Joyas del cine español contemporáneo por descubrir: sensibilidad, riesgo y una generación que llega pisando fuerte
Si bien es cierto que el cine español tiene casi tantos detractores como fans acérrimos, hoy queremos profundizar en la filmografía nacional para sacar a la luz una selección de joyas del cine español que, sin hacer ruido, hablan alto y claro.
Imagen superior: Fotograma de “Las chicas están bien” de Itsaso Arana
Carla Simón y Laia Artigas durante el rodaje de Verano 1993
Trueba, Almodóvar o Aménabar quizás sean algunos de los directores que te vengan a la cabeza cuando piensas en el cine español. No obstante, hay una infinidad de directores, quizás con no tanto recorrido, que vienen pisando fuerte y que están poniendo el acento español en el mapa. Aquí os dejamos 10 joyas del cine español contemporáneo que han pasado igual un tanto desapercibidas, o bien por la taquilla o por la crítica, pero que destacamos por su calidad estilística o narrativa.
Fotograma de Las chicas están bien de Itsaso Arana
Las chicas están bien (2022) – Dir. Itsaso Arana
Ópera prima de Itsaso Arana, Las chicas están bien es una delicada reflexión sobre la sororidad, el deseo, la creatividad y la intimidad femenina. Ambientada en una casa rural donde cinco mujeres ensayan una obra de teatro, la película funciona como un ensayo poético sobre el arte y los vínculos entre mujeres. Con un reparto coral exquisito (incluyendo a Bárbara Lennie y Irene Escolar), esta propuesta intimista se ha consolidado como una de las joyas del cine español reciente.
Fotograma Un lugar común de Celia Giraldo
Un lugar común (2024) – Dir. Celia Giraldo
Un lugar común es una de esas joyas del cine español reciente que, sin grandes artificios, aborda temas universales desde una perspectiva profundamente íntima y femenina. El film de Celia Giraldo retrata con sensibilidad el desconcierto vital de Pilar, una mujer que, tras ser prejubilada descubre que al haber puesto a toda su familia por delante, se ha olvidado de tener una vida propia. Ya no es nadie. A lo largo de toda esta cinta, la acompañamos en este viaje buscando su propósito vital. Con una magnífica interpretación de Eva Llorach, la cinta reflexiona sobre la identidad y la reinvención en la madurez. Una historia necesaria que cuestiona lo que entendemos por “cuidar” y por “vivir”.
Fotograma Verano de 1993 de Carla Simón
Verano 1993 (2017) – Dir. Carla Simón
Carla Simón debutó con esta emocionante ópera prima, donde evoca su propia infancia con una mirada cargada de ternura y honestidad. La primera entrega de su trilogía personal. Verano 1993 cuenta la historia de Frida, una niña que debe adaptarse a una nueva vida en el campo tras la muerte de su madre. La interpretación de Laia Artigas es conmovedora y natural. Con sensibilidad y sin dramatismos, Simón firma una de las joyas del cine español contemporáneo, abordando el duelo desde una infancia fragmentada por la pérdida y el silencio.
Fotograma Girasoles silvestres de Jaime Rosales
Girasoles silvestres (2022) – Dir. Jaime Rosales
Protagonizada por una poderosa Anna Castillo, Girasoles silvestres retrata la maternidad joven y precaria en una sociedad que empuja a las mujeres a conciliar sin redes de apoyo. Jaime Rosales abandona su tono más frío para acercarse a una historia de supervivencia emocional, con una protagonista que busca un lugar propio sin renunciar a su libertad. Con mirada feminista y una crítica social implícita, se suma a las joyas del cine español que apuestan por contar historias reales con humanidad y sin condescendencia.
Fotograma de El llanto de Pedro Martín-Calero
El llanto (2024) – Dir. Pedro Martín-Calero
En su debut como director de largometrajes, Pedro Martín-Calero plantea en El llanto un thriller atmosférico y perturbador con lectura simbólica y política. Ester Expósito, Malena Villa y Mathilde Ollivier destacan en una historia que cruza lo sobrenatural con los miedos contemporáneos. Aunque arriesgada, su propuesta estilística y su tratamiento del trauma y la identidad la convierten en una de las óperas primas más inquietantes del panorama reciente. Una de las joyas del cine español con vocación de culto y lenguaje visual propio.
Fotograma 42 segundos de Alex Murrull y Dani de la Orden
42 segundos (2022) – Dir. Alex Murrull y Dani de la Orden
Inspirada en hechos reales, 42 segundos relata la historia del equipo olímpico español de waterpolo en los Juegos de Barcelona ’92. En el centro del huracán emocional están ellos: los dos protagonistas, Jaime Lorente y Álvaro Cervantes ofreciendo unas interpretaciones de infarto en esta historia sobre masculinidad, presión y compañerismo. Aunque a primera vista deportiva, la película propone una lectura crítica del esfuerzo y del fracaso como parte del proceso humano. Un relato sólido que se cuela entre las joyas del cine español gracias a su sensibilidad épica.
Fotograma La mitad de Ana de Marta Nieto
La mitad de Ana (2024) – Dir. Marta Nieto
La mitad de Ana es una de esas joyas del cine español que se construyen desde la intimidad y el detalle. Opera prima de Marta Nieto, la película aborda con sensibilidad la maternidad, la identidad de género en la infancia y la fragilidad emocional de una mujer que cuida mientras intenta sostenerse, que lucha contra sus propios demonios mientras intenta sacar adelante a su hijo. La interpretación de la propia Marta Nieto es tan contenida como poderosa. Un retrato valiente sobre cómo el amor y la incertidumbre conviven en lo cotidiano, sin caer en sentimentalismos.
Fotograma La última noche de Sandra M de Borja de la Vega
La última noche de Sandra M. (2023) – Dir. Borja de la Vega
Basada en hechos reales, La última noche de Sandra M. reconstruye el final trágico de la actriz Sandra Mozarowsky. Una cinta en la que sus silencios se convierten en un grito de socorro. Claudia Traisac brilla en un papel difícil, en un relato que conecta represión política, cultura pop y feminicidio. La película es una crítica feroz al poder, a los silencios de la Transición y a la explotación mediática de los cuerpos femeninos. Una de las joyas del cine español que recupera la memoria desde el compromiso.
Fotograma Rita de Paz Vega
Rita (2024) – Paz Vega
Rita, ópera prima de Paz Vega, es una de esas joyas del cine español que capturan la infancia con ternura y realismo. Ambientada en la Sevilla obrera de 1984, durante una Eurocopa que agita al país, seguimos a Rita y su hermano Lolo en el inicio de unas vacaciones marcadas por el calor, los sueños sencillos y un barrio en el que todo son sorpresas por descubrir. Con una dirección delicada y honesta, Rita refleja una infancia humilde sin artificios, desde una mirada femenina, sensible y profundamente humanista. Una niñez en la que por momentos los roles parecen invertirse y la pequeña Rita es quien parece proteger y cuidar a su madre interpretada por la propia Paz Vega.
Fotograma Mamífera de Liliana Torres
Mamífera (2024) – Dir. Liliana Torres
Con Mamífera, Liliana Torres continúa su indagación en la vida íntima de las mujeres contemporáneas. En esta ocasión, se centra en una joven (María Rodríguez Soto, en un papel luminoso) que se enfrenta a un debate interno sobre ser madre. Con gran sensibilidad, la película desafía los discursos normativos sobre la maternidad y defiende el derecho a decidir sin culpa, sin presiones ajenas. Otra de esas joyas del cine español que dialogan con el feminismo desde la complejidad, sin moralejas ni dogmas.
Fotograma de Las chicas están bien de Itsaso Arana
El cine español: más vivo, plural y exportable que nunca
Pedro Almodóvar y Carla Simón se han alzado el Oso de Oro en Berlín; Jaione Camborda hizo historia en 2023 al convertirse en la primera directora española en ganar la Concha de Oro en San Sebastián… El cine español no solo está vivo, sino que está brillando con fuerza tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Definitivamente, nuestro cine es mucho más que Padre no hay más que uno que arrasa año tras año en la taquilla. Aunque estas propuestas tengan su público —y son necesarias—, conviene recordar que nuestras salas y festivales están acogiendo, cada vez más, una nueva generación de cineastas dispuestos a ampliar los márgenes y romper clichés. Frente al tópico del cine intimista, aparecen voces autorales con fuerza narrativa, ambición y riesgo formal. Las historias de aquí ya no se cuentan solo para el público local: las aplauden en Cannes, en Berlín o en Venecia.
Además, asistimos a una transformación fundamental: cada vez más mujeres se colocan tras la cámara aportando una mirada distinta, política y necesaria. Gracias a ellas, emergen relatos que abordan la maternidad, la identidad o el deseo desde lugares antes invisibilizados. Ahora, estamos ante un abanico de perspectivas que no solo enriquece nuestra cinematografía, sino que abre nuevos caminos para las generaciones futuras.
En un momento en que la asistencia al cine español ha crecido de forma significativa (el pasado 2024 la cuota del cine español supuso casi un 20% de taquilla aumentando un 2% con respecto al 2023) a pesar de plataformas, algoritmos y sobresaturación. Y esto solo deja en evidencia que el público está ahí: inquieto, atento y deseoso de verse reflejado en la gran pantalla. Con una cantera de directores, guionistas y actores jóvenes cada vez más preparados, comprometidos y con proyección internacional, el cine español vive un momento de cambio. Un momento que, con el impulso adecuado, podría marcar una nueva época dorada.
Este pequeño listado de filmes que consideramos unas joyas por descubrir son solo un ejemplo de que el cine con acento español también puede emocionarte, removerte, hacerte pensar y, por supuesto, disfrutar.
