Daniel Monzón rescata en Ruega por Nosotras la historia silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una realidad marcada por represión y resistencia.
La nueva película de Daniel Monzón recupera la historia del Patronato de Protección a la Mujer, una institución que encerró a miles de jóvenes en España. Detrás de su rodaje hay años de investigación, testimonios reales y una historia que, más de medio siglo después, todavía necesita ser contada.
En 1974, mientras buena parte de España empezaba a imaginar cómo sería el país después de la dictadura, cientos de jóvenes acababan en el Patronato de Protección a la Mujer, una institución que justificaba sus métodos bajo la idea de protegerlas. Daniel Monzón lleva esta realidad al cine con Ruega por Nosotras, una película que reconstruye uno de los capítulos menos conocidos de la historia española.
La película sigue a Ana, una joven de 19 años que, después de una escapada nocturna, acaba internada en un reformatorio de Madrid. Allí conoce a otras chicas sometidas a un sistema disciplinario que pretendía corregir su comportamiento. Lo que comienza como un relato de encierro se convierte también en una historia de amistad y resistencia.
El largometraje tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, dentro de las proyecciones especiales. Se trata del séptimo filme del director, que vuelve a trabajar con Jorge Guerricaechevarría en el guión después de títulos como Celda 211 (2009), ganadora de ocho premios Goya; El Niño (2014), con 16 nominaciones, y Las Leyes de la Frontera (2021), que obtuvo cinco premios Goya y clausuró la Sección Oficial de San Sebastián ese mismo año.
Pero hay varios detalles de su producción y del contexto histórico que merecen ser conocidos; estas son algunas curiosidades para conocer más de la obra audiovisual.
Todo empezó con un artículo que Daniel Monzón leyó en 2020.
La idea de Ruega por Nosotras comenzó a tomar forma en 2020, cuando Daniel Monzón encontró un artículo periodístico sobre el Patronato de Protección a la Mujer. La información le resultó tan impactante que decidió investigar por su cuenta, hasta el punto de preguntar a sus propios padres y a otras personas mayores que habían vivido durante el franquismo. Muchos de ellos tampoco conocían la existencia de esta institución.
Lo que empezó como una curiosidad periodística terminó convirtiéndose en un proyecto cinematográfico que ha necesitado seis años para llegar a las salas. Durante este tiempo, Monzón y Guerricaechevarría reunieron documentación procedente de tesis doctorales, archivos, libros de investigación y documentales.
Pero hubo una fuente especialmente importante: las mujeres que habían pasado por el Patronato. Sus testimonios permitieron acercarse a una realidad que difícilmente podía reconstruirse únicamente a través de documentos oficiales. La película parte de esa combinación entre investigación histórica y experiencias personales.
El título proviene del libro de una superviviente.
El nombre de la película tiene un origen literario. Ruega por nosotras toma su título de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid Guerra, superviviente del Patronato y una de las principales investigadoras de esta institución.
Su trabajo ha sido fundamental para documentar las prácticas de aquellos centros y dar a conocer las experiencias de las mujeres que pasaron por ellos. La película recoge así el nombre de una obra vinculada directamente con la investigación.
No es un detalle menor; el proyecto se construye sobre un conocimiento que ya existía gracias al trabajo de quienes llevan años recopilando confesiones y reconstruyendo estos hechos. La ficción cinematográfica encuentra aquí un punto de conexión con una indagación que trasciende la pantalla.
El Patronato decidía cómo era una mujer “decente”.
El Patronato de Protección a la Mujer fue una institución reformada durante la dictadura franquista con el propósito declarado de “redimir a la mujer inmoral”. El problema estaba en todo aquello que podía entrar dentro de esa definición.
Fumar, manifestarse, desobedecer a la familia o quedarse embarazada fuera del matrimonio podían convertirse en motivos para considerar que una joven necesitaba ser corregida. La institución ejercía así un control sobre comportamientos que hoy forman parte de derechos y libertades fundamentales.
Según los datos difundidos durante la presentación de la película, el Patronato llegó a contar con 538 centros repartidos por toda España. Esto da una idea de hasta dónde se extendía esta institución y de cuántas jóvenes pudieron verse afectadas por sus normas y procedimientos.
En la película, la situación de Ana sirve para introducir al espectador en ese sistema: una adolescente puede perder su libertad no por haber cometido un delito, sino por no ajustarse a las expectativas morales que otros han establecido para ella.
La institución sobrevivió diez años a la muerte de Franco.
La ambientación de Ruega por nosotras no termina con el final de la dictadura. Aunque la historia comienza en 1974, la película se desarrolla en un periodo que se alarga hasta 1979. Y hay un dato que cambia la perspectiva sobre todo lo que cuenta: el Patronato no desapareció hasta 1985.
Es decir, siguió funcionando durante una parte importante de la Transición democrática. Mientras el país comenzaba a transformar sus instituciones y sus leyes, las jóvenes internadas en estos centros seguían siendo presas del Patronato.
Esta contradicción temporal es uno de los aspectos más relevantes del contexto histórico de la película. La transformación política no significó que todas las estructuras de control desaparecieran al mismo tiempo. Para muchas mujeres, la llegada de una nueva etapa no supuso ningún tipo de liberación.
El director quiso evitar que la violencia se convirtiera en espectáculo.
Los testimonios recopilados durante la investigación describían episodios de violencia física y psicológica especialmente duros. Sin embargo, Daniel Monzón decidió no construir la película alrededor de una sucesión de escenas explícitas de maltrato.
Su intención era representar la brutalidad del sistema sin recrearse en el sufrimiento de las víctimas. Por eso, el control de los cuerpos, la disciplina cotidiana y las relaciones de poder tienen tanto peso en el relato.
La decisión también afecta a la manera de acercarse al espectador. En lugar de depender únicamente de imágenes impactantes, la película presta atención a los pequeños mecanismos que condicionaban la vida de las internas: las órdenes, los horarios, las tareas y la imposibilidad de decidir sobre cuestiones básicas.
El resultado busca que la violencia no se entienda como un episodio excepcional, sino como parte de una estructura organizada para someter a las jóvenes.
Las actrices tuvieron que aprenderse la rutina de las internas.
Para preparar sus personajes, Zoe Bonafonte y el resto de intérpretes se familiarizaron con algunas de las actividades que formaban parte de la rutina de los reformatorios. Entre ellas estaban fregar los suelos, coser, doblar las sábanas y memorizar rezos.
La preparación no se limitaba a conocer qué hacían las internas, sino también cómo debían hacerlo. La repetición de movimientos, las posturas y la precisión con la que se ejecutaban las tareas contribuían a edificar la disciplina en esos espacios.
Estos detalles ayudan a dar consistencia al universo de esta película. En una historia donde buena parte del conflicto sucede dentro de un mismo entorno, la interpretación del reparto y la reproducción de sus rutinas resultan fundamentales para que el espectador perciba las condiciones de la vida de las protagonistas.
Un muñeco del rodaje nació de una historia real.
Entre las anécdotas más llamativas de la producción está el origen de los muñecos que aparecen en la película. Adelfa Calvo, que interpreta a la madre superiora, contó durante la presentación del filme que, cuando era niña, tenía un muñeco cosido por jóvenes del Patronato.
En aquel momento no conocía su procedencia. Fue al leer el guión cuando comprendió la relación entre aquel objeto de su infancia y la historia que ella misma iba a representar.
El recuerdo terminó adquiriendo un significado inesperado dentro de la película. Un objeto aparentemente cotidiano había conservado una conexión con una institución cuya existencia la actriz desconocía cuando era niña. Una de esas coincidencias que, sin necesidad de dar explicaciones, resumen el vínculo entre la memoria personal y la historia colectiva.
Una película para mirar el pasado con otros ojos.
Para llevar Ruega por Nosotras a la gran pantalla, Daniel Monzón vuelve a contar con gran parte de su equipo técnico habitual. Balter Gallart se encarga del diseño de producción, Vinyet Escobar del vestuario, Carles Gusi de la dirección de fotografía, Roque Baños de la música original y Mapa Pastor del montaje.
La película es una producción de Arcadia, en coproducción con Amalur Pictures y Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y 3Cat, además de la financiación del ICAA. Su llegada a las salas españolas corre a cargo de Elastica.
Con Ruega por Nosotras, Monzón vuelve a convertir una historia real en cine. Esta vez, el punto de partida no es un acontecimiento aislado, sino un sistema que condicionó la vida de miles de mujeres y cuya dimensión todavía sorprende a quienes lo descubren por primera vez.
La película pone el foco en una generación de jóvenes a las que se les negó la posibilidad de decidir sobre su propia vida. Y lo hace a través de Ana y las relaciones que establece dentro de un lugar donde incluso los gestos más sencillos estaban sometidos a leyes de terceros.
