Aaron Johnson ilumina la galería Bowman Hal con psicodelia y color. La muestra, se puede visitar en el espacio Solo Csv de la capital hasta el 15 de noviembre.
La galería Bowman Hal presenta en Madrid la exposición We All Shine On del artista estadounidense Aaron Johnson, una propuesta, fruto de la colaboración con la galería Almine Rech, que invita a sumergirse en un universo de luz, color y formas etéreas. A través de 13 obras recientes, el pintor explora una vibrante interacción entre lo figurativo y lo abstracto, utilizando el color como una vía de exploración espiritual.
Vista de la exposición en Bowman Hal
La pintura como una fuerza de la naturaleza
La técnica característica de Aaron Johnson consiste en el vertido de acrílicos sobre lienzos húmedos, un proceso que combina agua, pigmento y textil. Esta metodología permite que la pintura se desplace, fusionando colores y formas de manera impredecible, creando así una especie de danza visual. “Siento que la pintura se transforma en una auténtica fuerza de la naturaleza”, explica el artista sobre su proceso. Esta intervención física sobre el lienzo genera superficies que cobran vida, con orbes, figuras y campos cromáticos que interactúan de forma constante.
We Wait For You, 2025
Entre la figuración y la abstracción
El título de la exposición, We All Shine On, hace referencia a una sensación de luminosidad y conexión espiritual que atraviesa todo el trabajo de Johnson. En sus últimas creaciones, la figura humana se fusiona con el color y la luz, dejando de lado las estructuras tradicionales de cuerpo físico para dar paso a formas más fluidas y luminosas. Obras como Moon Monks (2025) o Earth Angel (2025) exploran estos seres etéreos, donde los orbes son los protagonistas, simbolizando una especie de energía cósmica que conecta diferentes dimensiones de la realidad.
Vista de la exposición en Bowman Hal
En piezas anteriores, como Starlight (2022) o Ascension (2022), presentadas en su exposición en La Térmica en Málaga en 2024, los personajes se agrupan en un mismo plano, creando escenas complejas y llenas de movimiento. Sin embargo, en esta nueva serie, la multiplicidad de figuras cede paso a composiciones más centradas y meditativas, donde el protagonismo recae en dos figuras y en la aparición de esferas que sugieren una energía universal. Para Johnson, cada orbe representa una energía particular, una concentración visual cargada de misterio.
Star Light, 2022
La interacción entre color y energía
El proceso creativo de Aaron Johnson, a menudo comparado con una danza, se caracteriza por el uso de herramientas poco convencionales. Pinceles montados sobre varas, atomizadores de agua y movimientos corporales permiten al artista manipular el lienzo húmedo, creando composiciones dinámicas y fluidas. La pintura se desliza y se difumina, dando lugar a transiciones cromáticas impredecibles. Colores intensos como el magenta, azul, verde y amarillo se combinan con zonas oscuras que sugieren profundidad y misterio, mientras las formas evanescentes de las figuras se desvanecen en el espacio pictórico.
Vista de la exposición en Bowman Hal
Esta fluidez y libertad en el proceso creativo de Johnson están motivadas por su fascinación por lo impredecible. “Me encanta lo inesperado que puede surgir cuando trabajo con el lienzo húmedo”, dice el pintor. En sus últimas obras, las figuras adquieren una cualidad etérea, con detalles mínimos como ojos, bocas y extremidades, lo que convierte a las siluetas en entidades que parecen estar en tránsito, moviéndose entre lo reconocido y lo indeterminado. Esta relación entre lo conocido y lo abstracto es uno de los pilares de la exposición, que invita al espectador a reflexionar sobre la interconexión entre todos los seres.
The Light Within Me Sees The Light Within
Naturaleza, espiritualidad y el juego de lo visual
Una de las características más destacadas de We All Shine On es el vínculo que Aaron Johnson establece entre sus figuras y elementos naturales, como ríos, árboles y montañas. En obras como River Spirit (2025) o Tree Spirit (2025), los personajes parecen tomar la forma de espíritus de la naturaleza, construidos más por luz y color que por cuerpos físicos. Esta conexión con lo natural se extiende a figuras más cósmicas en obras como Star Travelers (2025) o We Wait For You (2025), en las que los personajes, con múltiples ojos, parecen provenir de dimensiones o realidades paralelas.
Ascension, 2022
La luz es otro elemento clave en la exposición. Cada obra se caracteriza por la luminosidad vibrante de las figuras, cuya presencia es tanto visual como espiritual. El propio título de la exposición hace referencia a la canción Instant Karma! de John Lennon, un himno sobre la conexión universal y la interdependencia. En este sentido, las obras de Aaron Johnson no solo son una exploración del color y la forma, sino una invitación a pensar en nuestra relación con la naturaleza, el cosmos y el otro.
Intercosmosis, 2025
Un diálogo entre arte y espiritualidad
La exposición también abre un espacio para la reflexión sobre la espiritualidad y la interconexión de todos los seres. Según Johnson, su práctica artística es una forma de meditación, una forma de alcanzar una unidad con las fuerzas de la naturaleza a través del movimiento del cuerpo y el flujo de la pintura. “Mi práctica es una forma de atención plena”, dice el pintor, cuya formación en Biología Celular y Molecular influye en su enfoque holístico y orgánico de la pintura.
Star Travelers, 2023
We All Shine On se presenta, por tanto, como una experiencia visual y emocional que va más allá de la mera contemplación estética. Cada obra invita a la reflexión sobre la luz, la energía y la conexión universal que nos une a todos. A través de la fluidez de la pintura y la intensidad de sus colores, Johnson nos ofrece una puerta abierta a un espacio espiritual donde la naturaleza, el color y el ser humano se encuentran en un mismo plano vibrante y luminoso.
Aaron Johnson en Bowman Hal
Una cita imperdible en Madrid
Esta exposición, la segunda organizada por Bowman Hal, es una de las citas más destacadas del calendario artístico madrileño. En palabras de la directora de la galería, Mun-Jung Chang, la propuesta de Aaron Johnson conecta con el espíritu de Solo, un proyecto global que busca presentar lenguajes visuales capaces de emocionar y sorprender. Así, We All Shine On no solo es una muestra de arte, sino una celebración de la luz, la energía y la conexión que todos compartimos.
We All Shine On de Aaron Johnson
Hasta el 15 Noviembre de 2025
Galería Bowman Hal
Solo Csv
Cuesta de San Vicente n.º 36, Madrid
