Dante Spinetta es historia viva de la música contemporánea argentina. El miércoles 5 de noviembre empieza una gira que le llevará por Madrid, Barcelona, Mallorca y Valencia
Dante Spinetta (Buenos Aires, 1976) lleva desde que es un adolescente girando a nivel mundial. Junto a Illya Kuryaki and the Valderramas formó parte de la historia de la música urbana en Argentina y publicaron diez discos. En solitario, ha publicado siete discos Elevado (2002), El Apagón (2007), Pyramide (2010), Puñal (2017), 4×4 (2019), Niguiri Sessions (2020) y Mesa Dulce (2022). Ahora presenta nuevo tema, Pensando en ella y gira por España en esta nueva etapa musical.
Spinetta @dantespinetta / Entrevista Nadia Leal / Fotografías por Soulis Films
Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia de Argentina, el cantante, productor, rapero y compositor empieza en Madrid su gira española y presenta su nuevo tema, Pensando en ella
Pensando en ella combina funk y tango, dos géneros muy distintos. ¿Cómo surgió la idea de unir estos mundos sonoros?
(Dante Spinetta) Pensando en ella combina estilísticamente el R&B, el hip hop y el tango. Creo que hay puntos de encuentro entre ambos géneros: la melancolía, el amor, el desamor. Son sonidos de distintas eras, pero comparten lo esencial: lo real, el alma hablando. Es una canción que nace desde ahí. Crecí con mi abuelo cantando tangos cerca, y también con el R&B y el hip hop.
Así que me salió natural unirlos. Hay además algo cinematográfico, una inspiración en los soundtracks de Ryuichi Sakamoto, en ese tipo de orquestaciones. Quería que fuera una canción que saliera del alma. Me parecía interesante abrir el nuevo álbum con algo así.El tango tiene una profundidad melancólica, mientras que el funk es vital y sensual.
“En los últimos años, los sonidos orgánicos y el funk han vuelto a ser protagonistas en la música urbana”
¿Cómo encontraste el equilibrio entre esas dos energías?
(Dante Spinetta) En realidad, más que funk, tiene una esencia de hip hop y R&B. El funk tiene otra energía, mucho más sexual. Esta canción nace desde el alma, y la letra tiene mucho de tango. Cuando digo perdido en su estrella, muero dentro de su estrella, hablo de morir en la luz del recuerdo de un amor que fue gigante y se apaga, como una supernova. Esa intensidad del tango también está en el R&B, por eso me resultó natural mezclarlos. Son dos universos que amo y que aprendí a hacer propios, sin copiar a nadie, fluyendo a mi manera.
¿Qué representa esta canción dentro de tu camino musical y personal actual?
(Dante Spinetta) Esta canción es la apertura del nuevo álbum, que siento como el capítulo tres de una trilogía. Puñal fue el capítulo uno, Mesa dulce el dos, y este nuevo disco será el tres. Tiene un poco de ambos: algo de funk, pero también una fuerte melancolía. Es un álbum que me pidió mucha sangre, mucha entrega. Pensando en ella marca un primer paso hacia la intensidad que busco: conectar con la gente de verdad. Hoy todo es tan rápido y descartable que perdemos la capacidad de sentir y pensar. Para mí es importante volver a la esencia. Los artistas que más escucho están conectados con eso, con la vida más que con los rankings. En los últimos años, los sonidos orgánicos y el funk han vuelto a ser protagonistas en la música urbana.
“Me entristece ver artistas que solo piensan en los números o en si un featuring les conviene comercialmente”
¿Por qué crees que el público está reconectando con esos grooves más reales y menos digitales?
(Dante Spinetta) Porque cuando ves un show con músicos tocando en vivo, la experiencia es mucho más profunda. Las almas trabajando juntas sobre un escenario, eso es amor. La música no debe perder esa búsqueda de lo real. Me entristece ver artistas que solo piensan en los números o en si un featuring les conviene comercialmente. Hay una lógica rara ahí. La música es el lenguaje de las almas, es alimento para el alma. Yo quiero que mi música sea como comida casera, como la que te hace tu abuela y te hace feliz. Todos mis discos, también los de IKV, van de ese lado orgánico. Te puede gustar o no, pero es real.
Tus producciones siempre buscan un detalle casi artesanal. ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción de “Pensando en ella”?
(Dante Spinetta) Cuando empiezo un disco, diseño un mundo sonoro, un paisaje nuevo en mi cabeza. Pensando en ella fue un desafío, porque era distinta a lo que venía grabando. Grabé unas catorce canciones y de pronto apareció esta, con otro color, y terminó marcando el rumbo del disco. Grabé más de veinte temas en total, y el álbum se transformó por completo. Quise mezclar un beat más breakbeat de los 90 con una intensidad orquestal. Grabé las cuerdas con una orquesta argentina en un estudio mítico de Buenos Aires, donde grabaron Mercedes Sosa, Goyeneche, Spinetta o mi padre. Es un lugar con los mismos micrófonos de los 70, todo suena con una calidez especial. Busqué esa textura analógica mezclada con lo digital.
“Producir es escuchar lo que tengo en la cabeza y tratar de descifrar cómo llegar a eso”
Mirando tu trayectoria desde Illya Kuryaki hasta tu carrera solista, ¿qué aprendizajes aplicas hoy a tu forma de componer y producir?
(Dante Spinetta) Producir es escuchar lo que tengo en la cabeza y tratar de descifrar cómo llegar a eso. El tiempo te perfecciona. Busco que mi música suene como yo la escucho, no como la de otros. Crecer en Argentina, con tantas culturas mezcladas, también influye. Todo ese cóctel —la música afroamericana, el rock argentino, la salsa, lo flamenco— forma parte de mí. Cuando produzco, quiero que suene real, que se note el amor y la dedicación detrás. Le dedico mucho tiempo a eso, a que el disco suene exactamente como lo imagino.
El videoclip muestra a una pareja encarnando el espíritu del tango en clave moderna. ¿Cómo contribuye la danza a contar la historia de la canción?
(Dante Spinetta) El vídeo lo hicimos con Hernán Corera, un amigo y colaborador visual desde hace tiempo. Pensamos en una coreografía que reflejara la tormenta emocional de la canción: ese te amo, no te amo, ven, pero vete. El tango tiene esa pasión extrema y queríamos mostrarlo así. La presencia de la bailarina japonesa, que estaba en un campeonato internacional de tango en Buenos Aires, simboliza esa mezcla cultural. Buenos Aires cambia, se transforma, pero sigue teniendo esa esencia mestiza, futurista, que ya defendíamos en los tiempos de Chaco con IKV.La puesta en escena del vídeo incluyó un estilismo especial y una dirección muy cuidada.
“A veces me gusta estar más escondido, otras ser protagonista, pero los videoclips son parte de la canción y ayudan a que llegue mejor al público”
¿Qué importancia le das a la estética visual en tus proyectos musicales?
(Dante Spinetta) La estética es parte del 3D de la música. Ojalá tuviera presupuestos enormes para hacer las películas que me imagino en la cabeza. Pero con Hernán Corera trabajamos mucho los conceptos visuales del nuevo álbum. Me interesa que haya capas de información, que cada imagen refuerce la historia. Crecí viendo artistas como Prince, Madonna, Earth, Wind & Fire o los Beatles, que tenían una estética muy marcada. Para mí eso es fundamental. La propuesta artística incluye lo visual. A veces me gusta estar más escondido, otras ser protagonista, pero los videoclips son parte de la canción y ayudan a que llegue mejor al público.“Pensando en ella” condensa crudeza, pasión y vulnerabilidad.
¿Cómo logras que estos tres conceptos se perciban en la canción y en el vídeo?
(Dante Spinetta) La mejor forma de entender una canción es escucharla. A veces una melodía te lleva justo al lugar donde quieres estar. La música tiene ese poder de hacerte viajar. Ojalá la gente se sume a este viaje que empieza con Pensando en ella, porque este álbum será intenso y esta canción muestra un adelanto del recorrido estético y musical que viene.
“España es un lugar donde me siento como en casa. Madrid y Barcelona son increíbles, y me hace ilusión conocer nuevos lugares como Valencia. Estuve en Sevilla por los Grammy”
Para los fans que aún no la han escuchado, ¿qué emociones esperas que experimenten al descubrirla?
(Dante Spinetta) Les diría que la escuchen y dejen que les despierte lo que tenga que despertar. Espero que les mueva sentimientos profundos.
En noviembre inicias tu gira por España, con paradas en Madrid, Barcelona, Valencia y Mallorca. ¿Qué significa para ti llevar tu música al público español y qué pueden esperar los fans de estos conciertos?
(Dante Spinetta) ¡Sí! Estoy muy emocionado con esta gira. España es un lugar donde me siento como en casa. Madrid y Barcelona son increíbles, y me hace ilusión conocer nuevos lugares como Valencia. Estuve en Sevilla por los Grammy, pero no toqué en vivo, así que ahora será especial. Todos los shows en España, tanto con IKV como en solitario, han sido brutales. Este será el segundo año consecutivo que voy, y estoy feliz de volver para conectar, disfrutar… y comer, claro (risas). La comida en España es increíble, ¡felicitaciones!
“La música es mi vida. He ido evolucionando como persona y eso se refleja en mi arte”
Tras tu carrera con IKV y tu trabajo solista, ¿cómo describirías la evolución de tu estilo musical a lo largo de los años?
(Dante Spinetta) La música es mi vida. He ido evolucionando como persona y eso se refleja en mi arte. Empecé con 14 años, y con 18, Chaco, el tercer disco de IKV, nos llevó por todo el mundo. Aprendí que la música te da libertad y te conecta con todo tipo de culturas. Más allá de ser argentino, me siento parte del mundo. Viajar, conocer, probar comidas, caminar por distintos barrios… todo eso ha moldeado mi sonido. Musicalmente, siempre hubo funk, hip hop, soul; crecí escuchando música afroamericana, rock argentino, a Tomatito, salsa… Siempre me ha atraído la música real y la magia que hay en ella.
