Veinte talentos internacionales compiten por el galardón más prestigioso de la industria en una edición marcada por la artesanía, la sostenibilidad y una gran diversidad cultural. Entre ellos, dos firmas españolas.
La decimotercera edición del LVMH Prize ha batido récords con más de 2.400 candidaturas de todo el mundo. Delphine Arnault ha destacado la presencia de países debutantes como Georgia, Kenia y Tailandia. Y nosotros resaltamos, que en esta edición hay dos firmas españolas. El showroom de la semifinal se celebrará en la mítica Samaritaine de París durante el 4 y 5 de marzo. Allí, los expertos seleccionarán a los ocho finalistas definitivos. El público también podrá votar online a sus favoritos. Los ganadores recibirán dotaciones económicas y mentorías personalizadas de LVMH.
Arriba @thevxlley
Los 20 talentos internacionales que debes seguir. Entre ellos, dos firmas españolas: The Vxlley & Tiscar Espadas
Act Nº1
ACT N°1 (Italia)
Luca Lin nació en Reggio Emilia, Italia, en 1993, hijo de padres chinos. Su marca, Act N°1, fundada en 2016, se inspira en su trasfondo multicultural y en los recuerdos de su infancia. Al crecer en un país diferente al de sus orígenes, el trabajo de Luca refleja la fusión de diversas culturas, religiones y creencias. @act_n1 utiliza la moda como plataforma para abordar cuestiones sociales y dar voz a comunidades marginadas. La marca busca impulsar un cambio significativo enfrentando problemáticas como el matrimonio infantil, la desigualdad de género y los estereotipos. En 2025, Luca fue seleccionado como finalista del International Woolmark Prize. Las colecciones están diseñadas para reescribir las reglas del vestir, deconstruyendo y reinventando el guardarropa clásico.
Colleen Allen
COLLEEN ALLEN (Estados Unidos)
Formada en Parsons y Central Saint Martins, Colleen trabajó con Raf Simons. Su marca neoyorquina redefine el armario femenino con toques victorianos. Define el estilo de @colleenallen como “ropa para la bruja moderna”, mezclando romanticismo oscuro y funcionalidad.
De Pino
DE PINO (Francia)
Gabriel Figueiredo es un diseñador francés con sede en París. Se graduó en 2017 con un máster en Diseño de Moda por La Cambre, en Bruselas. En 2019 comenzó a trabajar como bordador para Maison Margiela Artisanal, colaborando bajo la dirección creativa de John Galliano y posteriormente de Glenn Martens. Desde noviembre de 2025 forma parte del estudio femenino de Christian Dior, donde trabaja como diseñador freelance tanto en prêt-à-porter como en alta costura. En 2020, Gabriel lanzó @_de_pino, una marca conceptual de lujo que fusiona elegancia, experimentación y juego. Presentó su primer desfile durante la Semana de la Alta Costura de París en junio de 2024. De Pino explora una feminidad audaz y alegre a través de volúmenes atrevidos, siluetas marcadas e imágenes irónicas y vibrantes.
Derrick
DERRICK (Reino Unido)
Luke Derrick es un graduado de Central Saint Martins con experiencia en sastrería y prêt-à-porter en Savile Row, Dunhill, Brioni y Alexander McQueen antes de lanzar su marca en 2021. Su marca Derrick London propone una sastrería masculina relajada pero técnica. Busca elevar los arquetipos clásicos del hombre mediante cortes inteligentes y tejidos innovadores. Con raíces en la sastrería británica y en arquetipos militares y utilitarios, el trabajo de @lukederrick reinterpreta la herencia a través de una investigación textil avanzada y una construcción contemporánea. Diseñadas para vidas que transcurren entre distintos contextos, sus colecciones exploran cómo la ropa puede transmitir compostura y funcionalidad en un mundo en constante cambio.
Golshaah
GOLSHAAH (Irán)
Fundada en 2022 por la diseñadora iraní-canadiense Golnar Ahmadian. Golnar Ahmadian presenta una visión contemporánea de la moda femenina desde su base en Canadá, con raíces en la cultura iraní. La marca fusiona arquitectura, moda y narrativa cultural. Con formación en arquitectura, Golnar aborda el diseño como una estructura vestible. Antes de @gol.shaah, cofundó la marca de accesorios sostenibles Lo’bat, dando forma a su práctica multidisciplinaria. Expandiéndose más allá de la moda, la marca también ha lanzado una colección de mobiliario, reflejando su visión más amplia de la vida contemporánea.
Iamisigo
IAMISIGO (Nigeria)
Bubu Ogisi dirige este proyecto creativo @iamisigo con bases en Lagos, Nairobi y Accra. Sus colecciones para hombre y mujer exploran la mitología africana y técnicas ancestrales. Sus prendas funcionan como piezas de arte conceptual que cuentan historias de identidad.
Institution
INSTITUTION (Georgia)
Galib Gassanoff rinde homenaje a sus raíces georgianas y azerbaiyanas con @institution_official. Tras casi una década de experiencia como diseñador y consultor,fundó Institution en Milán en 2024. Sus piezas destacan por una artesanía extrema que utiliza técnicas de fabricación de alfombras. Crea siluetas brutales pero elegantes que ya han cautivado a la crítica milanesa. Operando como una organización socioartística con una base ética, Institution va más allá de la moda. El propio nombre hace referencia al papel más amplio de una institución: una estructura de normas y reglas concebida por el ser humano que moldea y condiciona el comportamiento individual. Funciona como una plataforma para la reflexión cultural, la colaboración comunitaria y la exploración artística.
Julie Kegels
JULIE KEGELS (Bélgica)
Tras pasar por las filas de Alaïa, Julie fundó su marca @juliekegelsen 2024. Formada en la Real Academia de Amberes, cuestiona los arquetipos de la feminidad. Sus colecciones mezclan memorias personales con tejidos táctiles y siluetas que oscilan entre vulnerabilidad y fuerza.
Kartik Research
KARTIK RESEARCH (India)
Esta firma vuelve a la semifinal tras su éxito en 2023 desde Nueva Delhi. Fundada en 2021, su marca @kartikresearchre introduce lo humano en la ropa mediante bordados y tejidos manuales. Cada pieza es única y celebra las imperfecciones de las técnicas artesanales de la India. Kartik Research se inspira en las ricas subculturas de la India, explorando temas de herencia y aspiración a través de sus colecciones. Desde la estética del rock psicodélico de los años 60 hasta el arte indo-modernista de los 80, la marca busca analizar cómo los oficios tradicionales reflejan nuestros movimientos culturales. Kartik Research colabora estrechamente con maestros artesanos para revitalizar oficios indios olvidados.
Kinyan Lam
KINYAN LAM (China)
Con un máster del London College of Fashion, Lam apuesta por la ética. @kinyan_lam lanzó su marca homónima en 2023. Colabora con artesanos en Guizhou, China, para incorporar y preservar técnicas tradicionales, con el objetivo de llevar las prácticas culturales al diseño contemporáneo y apoyar a las comunidades locales. Los diseños de Lam, a menudo inspirados en la naturaleza, reflejan un profundo compromiso con la artesanía cultural e invitan a quienes los llevan a reflexionar sobre la procedencia de su ropa y sobre la vida misma.
Lii
LII (China)
Zane Li fundó la marca @l__i_i en Nueva York tras crecer en Chongqing. Graduado del Fashion Institute of Technology en 2023, Li estableció la marca poco después de finalizar sus estudios, debutando su primera colección en la temporada Otoño/Invierno 2024. Su trabajo explora la intersección entre el deporte y la alta costura, donde formas y siluetas audaces se interpretan a través de materiales táctiles y un juego moderno de color.
Maz Manuela Álvarez
MAZ MANUELA ÁLVAREZ (Colombia)
Manuela Álvarez lidera este proyecto de “slow fashion” basado en Bogotá desde 2013. Su marca empodera a mujeres locales mediante el uso de técnicas textiles ancestrales. Fusiona el diseño contemporáneo con un compromiso total por la sostenibilidad y el comercio justo. A través de su Proceso Holístico Sustentable de 360°, colabora con más de 850 artesanos en toda América Latina, desarrollando textiles artesanales originales y sistemas de producción emocionalmente sostenibles. @mazmanuelaalvarez se ha asociado con adidas Originals y ha representado a América Latina en dos ocasiones ante las Naciones Unidas, posicionando la artesanía como un lenguaje sofisticado y de relevancia global. Su trabajo construye una nueva narrativa de la moda contemporánea desde el Sur Global: intelectual, innovadora y profundamente humana.
Nong Rak
NONG RAK (EE. UU. / Tailandia)
Cherry W.Rain-Phuangfueang y Teerapat Phuangfueang forman este dúo creativo basado en Nueva York. Su marca @thenongrak es famosa por sus piezas de punto únicas y texturas oníricas. Utilizan mohair y materiales vintage para crear un universo visual lleno de color y nostalgia.
Petra Fagerström
PETRA FAGERSTRÖM (Suecia)
Formada en Central Saint Martins, Petra Fagerström es una de las grandes promesas suecas. Graduada por la Central Saint Martin en 2025 tras haber trabajado en la industria de la moda parisina. Su diseño se centra en la sostenibilidad y la creación de nuevos sistemas de producción. Las colecciones de mujer de @petrafagerstrom destacan por una estética técnica con un trasfondo crítico.
Ponte
PONTE (Reino Unido)
El diseñador británico Harry Pontefract crea prendas que se sitúan entre la alta costura y el arte. Utiliza materiales inesperados como filamentos de metal o forros de sacos militares. Su marca Ponte desafía los límites de lo convencional con un enfoque casi surrealista. Graduado en Central Saint Martins en 2016, Harry trabajó durante 6 años en Loewe, durante la era de Jonathan Anderson, mientras realizaba sus propias creaciones hasta que en 2023 lanzo su propia marca @__ponte___
ShinyaKozuka
SHINYAKOZUKA (Japón)
El diseñador japonés Shinya Kozuka se graduó en Central Saint Martins antes de lanzar su marca en 2015, @shinyakozuka. La firma, con base en Tokio, es conocido por sus siluetas dramáticas y sus prendas pintadas a mano. Su trabajo mezcla profundidad conceptual con una funcionalidad pensada para el hombre moderno. El pasado mes de enero de 2026 presentó su primer desfile en Pitti Uomo.
SSStein
SSSTEIN (Japón)
Kiichiro Asakawa comenzó deconstruyendo ropa vintage para su propia tienda en Tokio. Su marca @ssstein_design busca una belleza estática y minimalista con una fuerza digna. Crea prendas sin esfuerzo que destacan por su patronaje preciso y tejidos de lujo.
THE VXLLEY (España)
Daniel del Valle Fernández construye este universo artístico desde su estudio en Londres. Más que una marca, este artista multidisciplinar español define su proyecto @thevxlley como un jardín donde crecen piezas únicas. Sus diseños suelen incluir bordados obsesivos, cerámicas y todo tipo de técnicas aprendidas de su familia andaluza.
TÍSCAR ESPADAS (España)
Desde Madrid, Tíscar Espadas y Kevin Kohler lideran este proyecto que desdibuja géneros y estaciones. Su marca @tiscarespadas destaca por una elaboración artesanal y la creación de personajes mediante la ropa. Sus colecciones son ejercicios de libertad creativa con una gran carga narrativa. Fundada en 2019 por Tíscar Espadas Herrador —graduada del Royal College of Art de Londres con máster en Moda Masculina— y desarrollado desde 2021 junto a Kevin Kohler —master en Conservación de Arte—, el proyecto enfatiza la artesanía, donde las piezas surgen a través de la experimentación y la construcción, valorando la sensibilidad del material, los descubrimientos incidentales y los procesos manuales. Cada creación es singular, compleja y elaborada artesanalmente a nivel local.
Yoshita
YOSHITA 1967 (Kenia)
Anil Padia fundó la firma @yoshita1967 para honrar su herencia indo-keniata tras formarse en París. Su marca destaca por el uso de ganchillo intrincado y detalles de espejos. Combina la alta costura con el folclore en piezas que son pura celebración sensorial.
El radar definitivo del talento global
El LVMH Prize se ha consolidado como el trampolín más relevante de la industria. Su historia es una cronología del éxito contemporáneo en las pasarelas. Nombres como Jacquemus, Marine Serre o Grace Wales Bonner comenzaron aquí su ascenso meteórico. Ganar no es solo recibir un cheque, es obtener el respaldo del mayor grupo de lujo. El premio incluye mentorías personalizadas para profesionalizar la estructura de las jóvenes marcas. Delphine Arnault celebra este año una diversidad sin precedentes con talentos de diecisiete países. La artesanía y la investigación de materiales son los pilares de esta edición 2026.
La importancia de la visión de Delphine Arnault
La Directora Ejecutiva de Dior subraya la elegancia contemporánea y los diseños audaces seleccionados. Arnault destaca especialmente la llegada de países como Georgia, Kenia y Tailandia al concurso. Este año la semifinal se traslada a La Samaritaine para ganar visibilidad pública. El jurado está compuesto por más de ochenta especialistas de primer nivel mundial. Ellos decidirán quiénes siguen la estela de ganadores históricos como Nensi Dojaka o S.S. Daley. Además del premio principal, el galardón Karl Lagerfeld y el Savoir-Faire Prize reconocen la innovación técnica. Es una oportunidad única para descubrir quién dominará la moda la próxima década.
Tres galardones para cambiar una carrera
El LVMH Prize reparte este año premios que transforman el futuro de cualquier diseñador. El ganador principal recibirá una dotación económica de 400.000 euros. También obtendrá una mentoría personalizada de un año por parte del grupo LVMH. Por su parte, el Premio Karl Lagerfeld otorga 200.000 euros al talento creativo. El nuevo Savoir-Faire Prize premia la excelencia artesanal y la sostenibilidad con otros 200.000 euros. Además, tres graduados de escuelas de moda ganarán 10.000 euros cada uno. Estos jóvenes talentos se integrarán durante un año en los estudios de las grandes firmas.
La mecánica de una competición de élite
El proceso de selección es tan riguroso como fascinante para los amantes del diseño. Los veinte semifinalistas presentarán sus colecciones en el showroom de París los días 4 y 5 de marzo. Un comité de ochenta expertos de la industria elegirá a los ocho finalistas. El público general podrá votar por sus favoritos a través de la web oficial. Este voto digital se sumará a la decisión del panel de especialistas internacionales. Es un sistema democrático que permite a los fans participar en la elección. La convocatoria para los recién graduados permanece abierta hasta el próximo mes de abril.
