Near Misses explora el cuerpo como territorio de tensión, combinando objetos, voz y fisicalidad extrema para reflexionar sobre fracaso, resistencia y transformación.
La llegada de Near Misses a Réplika Teatro marca un hito en la circulación de nuevas voces de la danza europea. Firmada por la coreógrafa griega Fotini Stamatelopoulou, la pieza se presenta como un estudio riguroso y sensorial sobre los estados liminares del cuerpo, articulando un lenguaje escénico que combina palabra, objeto y acción física de alta intensidad.
Imagen superior de Pinelopi Gerasimou
Desde su selección en Aerowaves —red europea de artistas emergentes de la que Réplika es sede española en colaboración con Pasoa2—, Fotini Stamatelopoulou ha consolidado un perfil emergente dentro del ecosistema coreográfico europeo. Su participación en la residencia EFFEA Springboard Residency en 2025 refuerza una trayectoria que entrelaza investigación teórica y práctica performativa.
Foto Pinelopi Gerasimou
Una exploración del “casi” como territorio de conflicto
Near Misses se sitúa en ese espacio ambiguo donde el fracaso no se consuma del todo y la transformación permanece en suspenso. La obra propone una serie de actos que se despliegan gradualmente, generando una dramaturgia de acumulación donde cada gesto parece tensionar los límites entre control y desborde. La intérprete —la performer Despina Sanida Crezia— encarna un cuerpo atravesado por impulsos contradictorios, oscilando entre el silencio contenido y la explosión de la rabia.
En este contexto, la fisicalidad adquiere una dimensión crítica. Los movimientos, deliberados pero abruptos, evocan tanto estrategias de autodefensa como estados de vulnerabilidad extrema. Las expresiones faciales, cercanas a lo grotesco, remiten a una imaginería casi escultórica —gárgolas contemporáneas que resisten y observan—, reforzando la idea del cuerpo como superficie de inscripción simbólica.
Foto Allard Willemse
El objeto como extensión y carga del cuerpo
Uno de los elementos más significativos de la pieza es el uso de objetos metálicos portables diseñados por Dimitris Tampakis. Estos dispositivos funcionan simultáneamente como protección y lastre, expandiendo el cuerpo hacia una dimensión escultórica y sonora. Su presencia configura un “altar” que no solo produce sonido, sino que también modula la acción performativa, condicionando el movimiento y amplificando su impacto.
La relación entre cuerpo y objeto no es meramente instrumental, sino profundamente simbólica. En este ensamblaje, el cuerpo se vuelve territorio de negociación: entre libertad y restricción, entre resistencia y agotamiento. La materialidad del metal introduce una dimensión acústica que dialoga con el diseño sonoro de Panos Alexiadis, generando una atmósfera envolvente que intensifica la experiencia perceptiva del espectador.
Foto Pinelopi Gerasimou
Una poética de la resistencia en tiempos de incertidumbre
En términos conceptuales, Near Misses articula una reflexión sobre la resiliencia en contextos de crisis. La obra no propone una narrativa lineal, sino un devenir fragmentado donde cada acción parece ensayar una posible salida —un “casi” que nunca se resuelve del todo. Esta lógica de repetición y variación construye una poética de la insistencia, donde el fracaso se convierte en motor de transformación.
La pieza también plantea una dimensión colectiva. Aunque se trata de un solo escénico, su resonancia trasciende lo individual, interpelando al espectador en torno a la necesidad de una deliberación compartida frente al miedo. En este sentido, la obra se inscribe en una tradición contemporánea que entiende la performance como espacio de pensamiento crítico y experiencia compartida.
Foto Pinelopi Gerasimou
Cuerpo, voz y texto: una práctica interdisciplinar
La formación de Stamatelopoulou en psicología de la performance se hace evidente en la integración de distintos lenguajes. El uso de la palabra —fragmentaria, a veces casi inaudible— introduce una capa semántica que dialoga con la acción física. Texto, sonido y movimiento no operan de forma jerárquica, sino como un sistema interdependiente que construye sentido desde la complejidad.
Producida por Onassis Stegi y en coproducción con festivales europeos, Near Misses se presenta así como una obra que condensa las tensiones del presente: precariedad, resistencia y búsqueda de nuevas formas de estar en el mundo. Su paso por Madrid no solo amplía su recorrido internacional, sino que invita a pensar el cuerpo —ese espacio siempre inestable— como un lugar desde el cual imaginar otras posibilidades de existencia.
Near Misses
De Fotini Stamatelopoulou
11 y 12 de abril / S 20.00 y D 19.00
Réplika Teatro
