Paula Cánovas del Vas explora la intimidad, conquistando de nuevo la capital de la moda: París. Mediante sus diseños experimentales y de vanguardia, sitúa su moda en un realismo excéntrico.
De su Murcia natal a Central Saint Martins, ese fue el camino que recorrió Paula Cánovas del Vas para convertirse, en una diseñadora española de referencia en París. A sus 34 años, ya forma parte del calendario internacional de la moda. Su trabajo se distingue por el uso de telas recicladas, un concepto que va más allá de crear ropa bonita, unida a una revolución en la forma de presentar sus desfiles y colecciones. En el último, llevó su moda a las calles de París.
Entrevista: Míriam Martínez
Paula Cánovas del Vas, diseñadora de moda. Crédito: @paulacanovasdelvas
“Sacar la moda del espacio cerrado del desfile hace que cobre vida real, que se mezcle con lo cotidiano”
Presentaste la colección Private Matters para la temporada primavera-verano 2026 en París,. ¿Podrías contarnos en qué consiste esta propuesta?
(Paula Cánovas del Vas) Private Matters nace de una reflexión sobre la intimidad y la exposición. Vivimos en una época en la que lo personal se convierte en contenido público, y quise traducir esa tensión entre lo privado y lo visible en una propuesta que combina vulnerabilidad y fuerza. La colección explora la relación entre el cuerpo, la ropa y la mirada del otro.
El título Private Matters se traduce como Asuntos Privados. ¿Hay alguna prenda o elemento dentro de la colección que desarrolle o represente este concepto?
(Paula Cánovas del Vas) Sí. Hay piezas que literalmente se inspiran en la ropa interior o en elementos domésticos —como prendas de punto con sujetadores incorporados o tejidos semitransparentes—. Quería que el espectador se preguntara dónde empieza y termina la intimidad. Me interesa esa frontera difusa entre lo que mostramos y lo que escondemos, entre el pudor y la exposición.
Look de la colección primavera-verano 2026.
“París tiene una relación especial con la moda, y la gente se detiene a mirar, no solo a observar”
De todos los diseños que hemos visto, ¿cuáles consideras esenciales para comprender el mensaje de la colección?
(Paula Cánovas del Vas) Diría que los vestidos con aberturas modulables y los conjuntos que cambian de forma mediante botones ocultos o cierres invisibles. Esos recursos hablan de control y exposición, de cómo elegimos qué mostramos y qué reservamos.
Como en otras ocasiones, el color destaca como uno de los ingredientes clave que potencia las siluetas. ¿Hay otros elementos, como estampados o tejidos, que también juegan un papel fundamental?
(Paula Cánovas del Vas) Sí, los tejidos son protagonistas. He trabajado con sedas y algodones lavados que tienen una caída muy natural, y con organzas técnicas que generan una sensación de segunda piel. Los estampados están diseñados por Dambi Kim, con quien llevo colaborando varias temporadas.
Una propuesta presentada en la calle y fotografiada en el interior de un baño.
“Vivimos en una época en la que lo personal se convierte en contenido público”
En esta ocasión, apostaste por una performance en distintas calles de París. ¿Es esta tu manera de democratizar la moda?
(Paula Cánovas del Vas) En parte sí. Pero más que democratizar, me interesa descontextualizar. Sacar la moda del espacio cerrado del desfile hace que cobre vida real, que se mezcle con lo cotidiano. El público no está preparado para verla, y esa espontaneidad genera una energía distinta, más honesta. No me interesa impresionar, sino provocar una conexión genuina: que la gente se detenga un segundo, aunque no entienda del todo lo que ve.
¿Cómo reaccionó el público al encontrarse con tus diseños en ese contexto urbano? ¿Notaste una actitud de voyeurismo por parte de los transeúntes, al estar en París?
(Paula Cánovas del Vas) Hubo sorpresa, curiosidad y cierto silencio expectante. Creo que sí, había un componente de voyeurismo, pero también de respeto. París tiene una relación especial con la moda, y la gente se detiene a mirar, no solo a observar. Sentí que el público entendía el gesto. Era como si, por un momento, la ciudad entera se convirtiera en una pasarela accidental. Los transeúntes no sabían si estaban siendo espectadores o parte de la escena, y esa ambigüedad me parecía fascinante.
Sedas y algodones lavados son los protagonistas de los nuevos diseños.
“Me interesa seguir explorando formatos que cuestionen cómo se presenta y se consume la moda”
Llevas tiempo presentando en París. ¿Qué tiene esta ciudad que te hace seguir eligiéndola como escenario para tus colecciones?
(Paula Cánovas del Vas) París tiene una relación emocional con la creación. No es solo una capital de la moda, sino un espacio donde las ideas se valoran más allá del mercado. Aquí puedo experimentar sin justificarme tanto. Además, la ciudad misma, con su ritmo y sus contrastes, siempre termina filtrándose en mis colecciones. Trabajar aquí me recuerda que la moda puede ser un lenguaje poético, no solo una industria. Y que, cuando el entorno es tan inspirador, la creación deja de ser un esfuerzo y se convierte en una forma de respirar.
Aunque no estás en España, ¿hay algún diseñador o diseñadora española que sigas de cerca y cuyo trabajo te inspire?
(Paula Cánovas del Vas) ¡Claro! Tengo grandes amigos creadores como Ernesto Naranjo o Edward Cumming. Son dos marcas muy diferentes, pero con visiones muy íntimas, y dos personas a las que admiro mucho.
Para terminar, ¿cómo se perfila el año 2026 para ti? ¿Te seguiremos viendo en escenarios sorprendentes?
(Paula Cánovas del Vas) Estoy trabajando en un proyecto colaborativo que me gustaría presentar fuera del circuito tradicional. Quizás no en una pasarela, sino en un espacio donde moda y arte dialoguen. 2026 será un año de transición y búsqueda; me interesa seguir explorando formatos que cuestionen cómo se presenta y se consume la moda.
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