El próximo sábado 9 de mayo se inaugura en Ibiza la primera exposición de la artista Camille Walala en nuestro país, aprovechamos la ocasión para hacerle una jugosa entrevista, la muestra podrá visitarse hasta el 11 de julio en ADDA Gallery.
Camille Walala es una artista y diseñadora francesa afincada en Londres, reconocida internacionalmente por sus vibrantes intervenciones en el espacio público. Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos, patrones geométricos y una estética influida por el movimiento Memphis. A través de murales y proyectos urbanos, transforma entornos cotidianos en experiencias lúdicas. Con una trayectoria global y colaboraciones destacadas, Walala se ha consolidado como una de las voces más singulares del arte urbano en la escena internacional.
La exposición Metropolis indaga en la energía y el ritmo de las ciudades. ¿Cómo logras trasladar ese caos vibrante de una urbe a un formato más estático y contenido como son las telas y las obras sobre papel que presentas en Ibiza?
Camille Walala: Quiero trasladar la vitalidad de la ciudad a mi pintura trabajando con muchas capas, imaginando un paisaje urbano con una gran densidad de formas y colores.
Foto: Michael Pollard
Vas a realizar una intervención en la fachada de la ADDA Gallery. ¿Cómo planteas este “diálogo” entre el arte que está en la calle y el que el espectador encontrará dentro de la galería?
Camille Walala: Voy a hacer una intervención en ADDA Gallery utilizando algunos de mis elementos icónicos, como las formas geométricas que uso constantemente en mi trabajo cuya inspiración proviene principalmente de la arquitectura. Es muy interesante poder trasladar mis obras más pequeñas a una escala mayor, así que el enfoque es un poco diferente. He tenido muy en cuenta la arquitectura del espacio, por lo que el diseño será específico para ADDA Gallery y cubrirá la fachada principal. Utilizaré el vocabulario de formas que estoy usando actualmente en la exposición en Ibiza y en general.
Walala Parade en Leyton. Encargo de Wood Street Walls. Fotografía de Tim Crocker
Invitas a redescubrir la ciudad desde una mirada sensorial y lúdica. ¿Crees que hemos perdido la capacidad de asombro ante lo cotidiano?
Camille Walala: No creo que la gente haya perdido su capacidad de asombro, pero creo que, debido a tanto ruido y distracción constante, a veces dejamos de mirar, nuestra atención no está en su mejor momento. A través del arte público, quiero que la gente levante la vista de sus teléfonos y observe un edificio lleno de color o una instalación inesperada en la ciudad. Ojalá eso les proporcione un pequeño momento de presencia/conciencia. Así que sí, probablemente se trate de animar a las personas a jugar de nuevo y a mirar a su alrededor.
Tu objetivo es difundir positividad a través del paisaje urbano. ¿Ha habido algún momento en tu carrera donde hayas visto una reacción del público que te confirmara que, efectivamente, el color puede mejorar el estado de ánimo de una comunidad?
Camille Walala: Sí, he visto reacciones de la gente, especialmente cuando pinto en el exterior. El primer edificio que hice, hace unos 11 años, fue uno enorme en el centro de Londres. El público reaccionó de inmediato: la gente venía a abrazarme en la calle. Dejaban mensajes en la pared, como post-its diciendo que todos los edificios deberían ser coloridos. Fue increíble ver una reacción tan fuerte, con tanta gente entusiasmada por ver colores y patrones en la ciudad, especialmente en ciudades como Londres, que suelen ser bastante grises. Me emociona ver el cambio que, desde hace 10 años, los colores y las formas generan en las personas.
Industry City
Tus patrones geométricos tienen una clara inspiración en el Grupo Memphis. ¿Qué es lo que más te fascina de ese movimiento de los años 80 y cómo lo has evolucionado para que se sienta contemporáneo en pleno 2026?
Camille Walala: Definitivamente me he inspirado en el Memphis Group, especialmente al comienzo de mi trayectoria creativa, hace unos 20 años. En ese momento descubrí un libro en la universidad, al hacer mi proyecto final, y sentí que había encontrado algo increíble. El libro era fascinante; tenía todo lo que me gusta del diseño: color, patrones fuertes y un enfoque poco serio. Sentí que Memphis era exactamente lo que estaba buscando en el diseño, así que me inspiró muchísimo. Y creo que ese movimiento y esa inspiración han continuado, no solo conmigo sino con muchos otros diseñadores. Esta idea de transmitir alegría a través del diseño se está expandiendo.
Con tus intervenciones buscas fomentar un sentido de pertenencia y conexión. ¿Cómo puede un mural o una instalación ayudar a que un ciudadano se sienta más “dueño” de su espacio público?
Camille Walala: Creo que se genera un sentido de pertenencia y conexión cuando te importa un lugar. Por ejemplo, cuando hice intervenciones en una ciudad donde la gente no prestaba mucha atención —calles o edificios en mal estado—, creo que las personas no se sentían orgullosas de vivir allí. He realizado intervenciones en espacios públicos, especialmente renovando o redecorando edificios en Londres, y fue muy bonito ver que después la gente se sentía orgullosa de donde vivía y desarrollaba ese sentido de pertenencia hacia un lugar que les importa.
Desde el Dream Come True Building en Shoreditch (2015), tu carrera despegó internacionalmente. ¿Qué sentiste al ver que un solo edificio pintado podía cambiar la identidad de todo un barrio londinense?
Camille Walala: Sí, mi carrera despegó en 2015 cuando hice el Dream Come True Building en Shoreditch. Fue increíble ver que la gente realmente tenía ganas de ver colores y formas en la ciudad. Además, no se trataba solo de aplicar un patrón plano en la pared, sino de tener en cuenta la arquitectura, las ventanas y las formas del edificio para crear el diseño. Creo que no había visto algo así anteriormente con mucha frecuencia. Así que creo que también estaba aportando algo un poco nuevo al arte urbano.
Montana Factory
Has colaborado con marcas como Lego y diseñado mobiliario para el London Design Festival. ¿Qué retos arquitectónicos encuentras al pasar de una superficie plana (un mural) a un objeto tridimensional inmersivo como el Walala Lounge?
Camille Walala: Mi forma de trabajar en 3D siempre empieza igual: diseño en plano y luego paso al volumen. Normalmente tengo un equipo que me ayuda a hacerlo correctamente, porque no soy la mejor usando programas 3D. También creo que, como no tengo la misma formación que un arquitecto o un diseñador, tiendo a crear cosas que parecen más infantiles o simples. Y eso también es lo que les da identidad. No tengo tantas referencias de otros diseñadores o arquitectos, así que no siempre sigo las reglas, y eso puede aportar algo interesante al diseño.
Al crear los paisajes abstractos para Metropolis, ¿trabajas de forma intuitiva con el color o sigues una estructura matemática rígida para que los patrones dinámicos encajen?
Camille Walala: Creo que la mayoría de las veces es una mezcla de ambas cosas. Tengo una intuición y trabajo con mi sensibilidad, intentando que la relación entre formas y colores sea lo más armoniosa posible, o al menos como a mí me gustaría verla. Supongo que también tengo muchas referencias de otros artistas que he ido observando durante años, y quizá inconscientemente reutilizo algunas de esas influencias en mi trabajo.
Afirmas encontrar inspiración en la colaboración. ¿Cómo ha sido trabajar con la comisaria Anna Dimitrova para dar forma a esta primera exposición individual en España?
Camille Walala: Fue un proceso muy fluido. Anna Dimitrova me invitó a la exposición en Ibiza y enseguida le dije que sí. El espacio y la isla me inspiraban, y además podía mostrar mi trabajo tanto en interior como en exterior. Es una oportunidad única de presentar mi obra en España.
Después de llenar de color ciudades como Londres, Nueva York o Ibiza, ¿hay algún rincón del mundo especialmente “gris” que sueñes con transformar con tu arte?
Camille Walala: Por ahora no tengo en mente ningún lugar concreto que quiera colorear, pero siempre estoy abierta a colaboraciones. Así que, si alguien piensa en un edificio para mí, me encantaría saberlo.
Metropolis de Camille Walala
ADDA Gallery Ibiza
Desde el 9 de mayo hasta el 11 de julio
