Perceptual Axes/Ejes Perceptivos reúne las investigaciones lumínicas y espaciales del artista David Magán en una experiencia donde geometría, transparencia y percepción transforman activamente la mirada del espectador.
La exposición Perceptual Axes/Ejes Perceptivos, de David Magán, inaugura en Opera Gallery un recorrido por algunas de las líneas fundamentales de su producción reciente. A través de esculturas, instalaciones y estructuras translúcidas, el artista madrileño convierte la luz en un elemento constructivo capaz de transformar el espacio y modificar la percepción del espectador. La muestra podrá visitarse del 8 de mayo al 20 de junio de 2026 y supone la primera exposición individual de Magán en la galería.
La obra de David Magán se sitúa en un territorio de intersección entre escultura, arquitectura y percepción. Sus piezas no se limitan a ocupar un espacio: lo reorganizan. La transparencia de los materiales, las tensiones geométricas y la incidencia de la luz generan una experiencia visual cambiante que obliga al espectador a desplazarse, observar y reconsiderar constantemente aquello que ve. En este sentido, Perceptual Axes/Ejes Perceptivos propone una reflexión sobre el acto mismo de mirar y sobre la manera en que el cuerpo se relaciona con el entorno.
La luz deja de ser un efecto para convertirse en estructura.
El título de la exposición resume con precisión el núcleo conceptual del proyecto. Los “ejes perceptivos” a los que alude Magán funcionan tanto como líneas geométricas que organizan la composición, como vectores de experiencia que conectan obra y espectador. La luz actúa aquí como una materia activa que modela el espacio, proyecta variaciones cromáticas y produce fenómenos ópticos en constante transformación.
La exposición reúne cinco series fundamentales desarrolladas por el artista en los últimos años: Alice, Binaries, Halos, Installation/Spatial Forms y Structural Constructions. Aunque cada una posee una identidad formal específica, todas participan de una investigación común sobre la percepción, la materialidad y la construcción espacial.
En Alice, Magán toma como referencia el universo especular y paradójico de Through the Looking-Glass, de Lewis Carroll. Mediante superficies translúcidas y reflejantes, las obras generan desdoblamientos e inestabilidades visuales que remiten a la idea de transformación y cuestionan la noción de una percepción fija. El espectador aparece incorporado dentro de la pieza, convirtiéndose en parte activa del fenómeno visual.
Cada desplazamiento del espectador modifica la obra.
La serie Binaries profundiza en la relación entre luz y sombra. En estas piezas, los materiales transparentes funcionan simultáneamente como soporte y como atmósfera, permitiendo que la luz construya composiciones efímeras sobre muros y superficies arquitectónicas. Más que objetos cerrados, las obras se comportan como sistemas abiertos que dependen de las condiciones espaciales y lumínicas para activarse plenamente.
Por su parte, Halos concentra la investigación perceptiva de Magán en formas de apariencia etérea y suspendida. Algunas piezas flotan próximas al muro; otras ocupan el espacio como esculturas autónomas. En todas ellas existe una voluntad de desmaterialización que desplaza el interés desde el objeto hacia el fenómeno lumínico que este produce.
Las series Installation/Spatial Forms y Structural Constructions trasladan estas preocupaciones al ámbito arquitectónico. Las obras de gran formato parecen desafiar la gravedad mediante complejos sistemas de suspensión casi invisibles, mientras que las estructuras internas revelan una rigurosa lógica ingenieril. La colaboración entre el artista y su hermano Kiko Magán, ingeniero y codirector del estudio, resulta decisiva en el desarrollo técnico de estas propuestas.
Geometría, ingeniería y percepción convergen en un mismo lenguaje visual.
Nacido en Madrid en 1979, David Magán desarrolló inicialmente su formación en escultura en madera y metal en la Escuela de Arte La Palma. Desde entonces, su trabajo ha evolucionado hacia una investigación sostenida sobre las posibilidades perceptivas de la luz y el color. La influencia de la vidriera contemporánea, visible desde sus primeras etapas, continúa presente en muchas de sus obras actuales, donde el acrílico y las superficies transparentes funcionan como dispositivos capaces de expandir el espacio.
La relevancia internacional de su trayectoria queda reflejada en la presencia de sus obras en instituciones como el Museum Ritter, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o el Museo del Vetro de Venecia. Asimismo, su trabajo ha participado recientemente en exposiciones colectivas centradas en la autonomía del color y la abstracción contemporánea.
Con esta exposición, Opera Gallery reafirma además su apuesta por la escena artística española contemporánea. La muestra no solo permite recorrer la evolución estética de Magán desde 2017 hasta hoy, sino también comprender cómo su práctica ha logrado convertir la percepción en una experiencia física, emocional y espacial.
En Perceptual Axes/Ejes Perceptivos, la mirada deja de ser pasiva. El espectador ya no contempla únicamente una obra: entra en ella, la activa y participa de sus variaciones. Esa dimensión experiencial es precisamente la que convierte la propuesta de David Magán en una de las investigaciones más singulares del arte perceptivo contemporáneo.
Todas las fotos de Enrique Palacio menos el retrato qu es de Daniel Ortiz
David Magán
Perceptual Axes/Ejes Perceptivos
Del 8 de mayo al 20 de junio de 2026
Opera Gallery
Serrano, 56, Madrid
