Claudia Comte transforma Albarrán Bourdais, en Madrid, en un paisaje de flores de mármol y suelos intervenidos. Una reflexión sobre la fragilidad de la vida y las escalas del tiempo, hasta el 31 de diciembre.
En What does it mean to live a Finite, Fragile Life in an Infinite Eternal Universe, Claudia Comte transforma la galería Albarrán Bourdais de Madrid en un paisaje donde la vida fugaz de una flor se encuentra con el tiempo geológico del mármol. Sus esculturas de Carrara y la intervención sobre el suelo alteran las proporciones y la experiencia del recorrido, conectando naturaleza, tecnología y percepción en una reflexión sobre nuestro lugar en el universo.
Todas las fotos: What does it mean to live a Finite, Fragile Life in an Infinite Eternal Universe, Claudia Comte, 2026. Vistas de exposición (detalle), Albarrán Bourdais, Madrid. Foto: Pablo Gómez-Ogando.
La nueva exposición de Claudia Comte en Albarrán Bourdais, abierta hasta el 31 de diciembre de 2026, comienza con una pregunta de dimensiones cósmicas. Su título, What does it mean to live a Finite, Fragile Life in an Infinite Eternal Universe, plantea qué significa vivir una vida finita y frágil en un universo infinito y eterno.
La artista suiza lleva esa reflexión al terreno de la escultura y la experiencia espacial. Para su segunda individual en la galería madrileña, presenta un nuevo conjunto de flores talladas en mármol de Carrara, integrado en una instalación concebida específicamente para sus distintos niveles. El recorrido se articula mediante un patrón de pantano que cubre los suelos y conecta las salas. Las piezas aparecen dentro de ese entorno continuo, convirtiendo el desplazamiento del visitante en parte de la exposición. Para descubrirlas hay que acercarse, cambiar de posición y reconstruir el paisaje mediante encuentros parciales.
Flores con cientos de kilos
El motivo floral concentra la tensión de la propuesta. Asociamos una flor con la delicadeza, el crecimiento y una existencia breve. Al convertirla en piedra, Comte le otorga una presencia física que modifica esas expectativas: lo que parece frágil puede pesar cientos de kilos. Las esculturas alternan escalas. Algunas mantienen una dimensión íntima; otras alcanzan proporciones monumentales. Unas emergen de las paredes y otras se alzan libremente, alterando la relación entre el cuerpo del visitante y una forma vegetal reconocible. Ese cambio de tamaño afecta también a nuestra posición. Una flor desmesurada puede hacernos sentir pequeños y transformar un motivo familiar en algo extraño. La escultura conserva la referencia a lo vivo, pero su masa, su superficie y su relación con la arquitectura introducen otra experiencia.
Dos tiempos en una misma forma
La flor y el mármol pertenecen a ritmos muy distintos. Una crece, florece y se marchita; el otro remite a procesos geológicos cuya duración excede la memoria humana. Comte reúne ambas temporalidades en un mismo objeto. La elección del material añade así una dimensión que va más allá de su apariencia. El mármol puede transmitir estabilidad y permanencia, aunque también forma parte de una historia de transformaciones. La flor, por su parte, representa un instante dentro de un ciclo que continúa mediante otras formas. La exposición invita a observar esa convivencia sin resolverla. Una escultura puede parecer inmóvil y contener, al mismo tiempo, la memoria de procesos materiales y técnicos. La forma que vemos es una configuración presente dentro de una duración mucho mayor.
Un suelo en transformación
La intervención sobre el suelo introduce otro ritmo. El pantano funciona como referencia a un entorno donde crecimiento, acumulación y descomposición se producen de manera simultánea. Es un paisaje de materia en tránsito. Su continuidad entre los niveles de la galería modifica la lectura de las salas. El suelo deja de ser un fondo neutro y participa en las relaciones entre las esculturas. Las flores aparecen vinculadas a un terreno que acompaña el recorrido y sitúa las piezas dentro de un conjunto. La instalación plantea también cómo percibimos cualquier paisaje. Nuestra mirada tiene una posición y unos límites: podemos atender a un detalle, pero al hacerlo dejamos otros fuera. Comte trabaja con esa experiencia fragmentaria, haciendo que la exposición se descubra a través del movimiento.
De la naturaleza a la tecnología
En la práctica de Claudia Comte, las formas naturales atraviesan distintos procedimientos de observación, representación y producción. Lo orgánico se convierte en imagen, puede procesarse como información y reaparecer como objeto. La exposición se inscribe en esa investigación sobre las relaciones entre técnicas manuales, tecnologías digitales y procesos industriales. Sus flores parten de un referente reconocible, pero adquieren una presencia propia mediante la escala, el material y las operaciones que permiten producirlas. La tecnología interviene aquí en nuestra manera de interpretar la naturaleza. Cada traducción selecciona características, transforma proporciones y construye una versión del mundo. Las esculturas permiten atender a ese proceso sin perder su capacidad de generar una experiencia sensorial inmediata.
Una pregunta sobre nuestra escala
El título procede de una pregunta que el físico Brian Cox plantea al comienzo de sus conferencias. Su punto de partida es la desproporción entre la brevedad de la vida humana y la inmensidad del universo, junto con una continuidad esencial: estamos hechos de la materia que intentamos comprender. Comte aborda esa idea desde el paisaje. Un jardín puede resultar inmenso para un insecto y diminuto a escala planetaria. Del mismo modo, una escultura cambia de significado según la distancia desde la que se observe y el cuerpo con el que se compare. La muestra sitúa al visitante entre esas escalas. La cercanía de una superficie tallada convive con una pregunta que resulta imposible contemplar en su totalidad. La atención se desplaza así desde cuánto dura algo hacia lo que sucede durante su existencia.
Una práctica vinculada a los ecosistemas
Nacida en Grancy, Suiza, en 1983, Claudia Comte vive y trabaja en Basilea. Su práctica abarca escultura, pintura e instalaciones concebidas para lugares específicos, con un interés sostenido por las formas biomórficas, el cambio climático y la conservación de los ecosistemas. Ondas, cactus, hojas y estratos rocosos forman parte de un vocabulario que reorganiza mediante patrones, repeticiones y variaciones de escala. Entre sus intervenciones públicas figuran Five Marble Leaves, presentada en el Jardín de las Tullerías en 2023, y su participación en el Jing’An International Sculpture Project de Shanghái en 2024. Su relación con la ecología también incluye colaboraciones como la residencia e intervención submarina realizada en 2019 con TBA21–Academy en Jamaica, vinculada a la salud de los corales. En Madrid, esa atención a los sistemas naturales se concreta en un paisaje donde la vida breve de una flor y la historia geológica de la piedra comparten una misma forma.
What does it mean to live a Finite, Fragile Life in an Infinite Eternal Universe de Claudia Comte podrá visitarse hasta el 31 de diciembre en Albarrán Bourdais. Más información en este enlace.
