Efímera cumple su primer año de vida con una nueva temporada que arranca el 2 de octubre con Bailando la mística, una instalación audiovisual inmersiva de Manuel Granados, con poesía de Eva Rodríguez que tomará el espacio en su totalidad.
La nueva programación de Efímera. Espacio de arte contemporáneo, de Murcia comenzó el pasado 25 de septiembre con el ciclo Ruido de Fondo y la actuación de Salva Alambre. Continuará el 16 de octubre con la inauguración de Coreografías de la materia, una exposición sobre la escultura expandida con Juan Belando, DelAmorYlaBelleza, Elena Azzedín y NastPlas. A ella se suman talleres de danza y creación sonora, intervenciones, performances y nuevos formatos expositivos, además de la tercera entrega de XYZ, la revista de Efímera.
Imagen superior. Bailando la mísitca, Manuel Granados.
Bailando la mísitca, Manuel Granados.
Efímera celebra su primer año ampliando su programación y también sus formas de entender qué puede suceder dentro de un espacio de arte. Fundado y dirigido por Belén Vera, el espacio articula una nueva temporada en torno al sonido, la escultura, la danza, la imagen en movimiento, la instalación, los talleres y los proyectos editoriales, explorando distintas maneras de ocupar, activar y transformar el espacio.
El viernes 2 de octubre, Bailando la mística, de Manuel Granados, transformará Efímera a través de una instalación audiovisual inmersiva concebida para tomar el espacio en su totalidad. La propuesta, que contará con la poesía de Eva Rodríguez, parte del espacio vacío para construir una experiencia envolvente mediante imagen, luz, sonido y palabra, haciendo que la propia arquitectura deje de funcionar como simple contenedor y pase a formar parte activa de la obra. La intervención se inscribe así en una temporada en la que el espacio aparece no solo como lugar de exhibición, sino también como materia susceptible de ser modificada por el sonido, el cuerpo, la imagen o los objetos.
Salva Alambre. Foto: Javi Botella
Escuchar también es ocupar el espacio
El sonido tendrá precisamente un peso especial en esta nueva etapa. La temporada comenzó el pasado 25 de septiembre con Salva Alambre dentro de Ruido de Fondo, el programa dedicado al arte sonoro y las prácticas experimentales comisariado por Sergio Sánchez. Para la ocasión, Salva Alambre reinterpretó en directo Aelita (1924), película muda de Yakov Protazanov, mediante improvisación y síntesis modular. La proyección se convirtió así en un dispositivo abierto en el que imagen y sonido se construían simultáneamente, desplazando la película hacia una experiencia diferente de cada visionado. Ruido de Fondo continuará el 31 de octubre con Juan G. Escudero y Wood & Wire: Cartografía de lo incierto, junto a Cabina Experimental: The Sonic Horror Picture Show, con Sergio Sánchez, y cerrará el 19 de diciembre con A.L. Guillén.
“El arte sonoro continúa ocupando un lugar minoritario dentro de la creación contemporánea y desde Efímera queremos contribuir, con nuestros medios, a generar espacios para la escucha activa y darle mayor visibilidad”, señala Belén Vera.
Salva Alambre
El ciclo incorporará una dimensión de conversación e investigación a través de Alrededor del sonido, un podcast dirigido por Sergio Sánchez, que se presentará el 14 de noviembre. El formato ampliará la actividad de Ruido de Fondo más allá de los conciertos e intervenciones presenciales mediante conversaciones con artistas, músicos y agentes vinculados a la creación sonora y experimental.
Esta línea se extenderá a otros momentos de la programación. El 6 de noviembre, Selu Herraiz realizará una intervención sonora concebida como activación de la exposición Coreografías de la materia. El 28 de noviembre Susana López —Susan Drone— impartirá el taller Creación sonora experimental + instrumentos DIY, donde escucha, experimentación, herramientas digitales y dispositivos construidos por la propia artista servirán para explorar nuevas relaciones entre sonido, cuerpo y espacio. La investigación sonora se extenderá también a XYZ, la revista vinculada a Efímera, que incorporará una sección específica dedicada al arte sonoro. Conciertos, intervenciones, podcast y contenidos editoriales formarán parte así de una misma investigación orientada a generar escucha, archivo y reflexión.
Susana López —Susan Drone
Coreografías de la materia
El 16 de octubre se inaugura Coreografías de la materia, una exposición colectiva con Juan Belando, DelAmorYlaBelleza, Elena Azzedín y NastPlas que parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué entendemos hoy por escultura? Desde una idea de escultura expandida, la muestra desplaza esta disciplina más allá del objeto autónomo y la forma fija, atendiendo a procesos de transformación, relación y materialidad en los que intervienen acero, cerámica, tejido, materiales encontrados y entornos digitales.
Juan Belando trabaja físicamente con el acero, explorando tensiones entre dureza, equilibrio y fragilidad. En DelAmorYlaBelleza, Carlos Jiménez Cenamor convierte la cerámica en archivo y memoria material mediante fragmentos encontrados que incorporan paisaje y experiencia a cada pieza.
Elena Azzedín
Elena Azzedín explora el potencial escultórico del textil, desplazándolo de lo doméstico hacia la arquitectura y el espacio colectivo. NastPlas, por su parte, cruza CGI, inteligencia artificial, escultura digital y técnicas tradicionales. En Abylon, Fran Rodríguez Learte y Natalia Molinos García imaginan un ecosistema abisal donde biología y tecnología parecen evolucionar juntas.sadas por datos, cables submarinos, vibraciones electromagnéticas y residuos tecnológicos.
Abylon, Nastplas
Un día antes de la apertura de la exposición, el 15 de octubre, NastPlas ofrecerá además una charla en el Centro Párraga dentro de una colaboración vinculada a Coreografías de la materia.
La exposición no quiere limitar, sin embargo, la idea de escultura a los objetos. El cuerpo y el sonido entrarán también en diálogo con las obras. Del 26 al 29 de octubre, Mario G. Sáez, bailarín, coreógrafo y cofundador de Erre que erre, impartirá un taller de danza contemporánea centrado en la disponibilidad del cuerpo, la escucha, la memoria física y la relación con el espacio y los otros. El 30 de octubre celebrará además los treinta años de Erre que erre a través de archivo videográfico y la pieza Devenir (el cuerpo lo sabe). El cuerpo aparece así como otra materia capaz de modificar y medir el espacio, incorporando movimiento, memoria y temporalidad a la reflexión planteada por la exposición.
Mario G. Sáez
El Cuarto Oscuro
La temporada incorpora también nuevos formatos concebidos para trabajar con otras escalas, duraciones y necesidades expositivas. Uno de ellos es El Cuarto Oscuro, que transforma el hueco bajo la escalera de Efímera —un espacio residual, reducido y alejado del modelo convencional de sala— en un lugar de experimentación artística. El ciclo reúne tres propuestas seleccionadas a través de convocatoria abierta, con trabajos de Han v. Alcoyen, Llar Algueró, con comisariado de Iván Arana, y Elia Torrecilla. Aunque parten de lenguajes diferentes, comparten una atención hacia aquello que habitualmente queda fuera del centro: el hueco, la grieta, el resto, lo desplazado o lo aparentemente secundario.
La escala reducida, la oscuridad y las propias características arquitectónicas del lugar obligan a cada propuesta a establecer una relación directa con el espacio. Más que adaptar una obra a un lugar pequeño, El Cuarto Oscuro plantea qué puede suceder precisamente allí, entendiendo la arquitectura no como un soporte neutro, sino como una parte activa de la exposición.
Javier García Herrero
La Cápsula
La Cápsula responde a una lógica distinta. El nuevo formato propone ocupaciones breves e intensivas, con proyectos que permanecerán en Efímera durante pocos días y que podrán acompañarse de conversaciones, presentaciones o encuentros. Su primera propuesta será Parques y jardines, de Javier García Herrero, presentada junto a Verónica Perales. En diciembre llegará Los ovnis solo se Pueden ver en baja calidad, de Paula Suárez y Andrea Melgarejo, comisariada y presentada por Josep Tornero. El Cuarto Oscuro y La Cápsula incorporan así dos temporalidades y escalas diferentes dentro de una programación que busca no depender siempre del formato convencional de exposición. “Nos interesa hacer convivir propuestas locales, que en apariencia pueden resultar más convencionales, con trabajos procedentes de otros contextos y lenguajes”, explica Vera.
DelAmorYlaBelleza. Foto: Laura Turpín
Efímera Moving Image Festival: convocatoria abierta
La imagen en movimiento tendrá su propio espacio en enero de 2027 con la primera edición del Efímera Moving Image Festival, EMIF, cuya convocatoria abierta ya está en marcha. La convocatoria está dirigida a artistas y colectivos que trabajen con videoarte, videoinstalación, cine de artista, cine experimental, ensayo audiovisual, performance audiovisual y otras prácticas híbridas vinculadas a la imagen en movimiento, incluyendo también propuestas realizadas mediante imagen generativa e inteligencia artificial. El fesvial combinará proyectos seleccionados a través de esta convocatoria abierta con propuestas invitadas y colaboraciones con otros espacios. La intención es evitar una simple sucesión de proyecciones y pensar cada obra también desde su forma de presentación, de manera que el propio comisariado y la relación entre las piezas formen parte de la experiencia.
La convocatoria permitirá además ampliar la red de artistas vinculados a Efímera y abrir el festival a proyectos procedentes de distintos contextos, reforzando su dimensión internacional y su vocación de investigación en torno a las prácticas contemporáneas de la imagen en movimiento.
Bailando la mística. Manuel Granados
XYZ: de la sala al papel
El primer aniversario coincide también con una nueva etapa de XYZ, la revista de Efímera, que renovará la imagen del proyecto con el diseño de Diego Lizán. La publicación, que cuenta con el apoyo del Instituto de las industrias culturales y las artes —ICA— y del Ayuntamiento del Murcia, funcionará como una prolongación editorial del espacio, acompañando las líneas de investigación y programación de Efímera a través de entrevistas, textos, conversaciones y contenidos vinculados a artistas y proyectos contemporáneos. La nueva etapa incorporará además una sección específica dedicada al arte sonoro, conectando el trabajo desarrollado desde Ruido de Fondo con un espacio editorial capaz de generar archivo y reflexión más allá de cada actividad concreta. La nueva identidad tendrá también una dimensión sonora, con una banda sonora creada por Javi Botella.
“Queremos mantener una línea reconocible, pero también la posibilidad de reaccionar ante proyectos que aparecen y que creemos que tiene sentido incorporar”, explica Vera. Esa lógica atraviesa una programación que entiende el espacio no como un contenedor fijo, sino como un territorio que puede transformarse constantemente dependiendo de aquello que lo ocupa.
Juan Belando. Foto: Elena Vicente
Puedes encontrar toda la información sobre la pogramación de Efímera. Espacio de arte contemporáneo en su web.
