Gabe Gordon nos habla de decadencia, intimidad e incomodidad a través de construcciones de punto experimental; y tienes que tenerlo en tu radar de marcas emergentes este 2026.
Gabe Gordon es la firma homónima de un diseñador afincado en Nueva York que usa el punto como base narrativa para entablar conversaciones súper interesantes. En sus colecciones, él toca temas altamente intimistas y retrospectivos mientras cubre su discurso con un velo de nostalgia y vintage americana deportiva; todo esto con un enfoque en la fabricación a mano y el ritmo slow de producción. Y merece que lo tengas en el radar.
El punto como terapia (y vía de expresión)
La razón por la que Gabe Gordon (el diseñador) construya todo su universo no es una arbitrariedad; fue su canal para pasar un duelo. Resulta que Gordon es de Connecticut; de un suburbio estereotípicamente americano. Saliendo de allí, se va de casa para estudiar diseño de moda en la Rhode Island School of Design… pero pierde a su padre en 2018. Allí es cuando se mete de lleno en la técnica y decide fundar su marca homónima el año siguiente.
Pero vino lo que vino en 2020; y eso lo llevó a profundizar y a hacer una grandísima medida de introspección no deseada. En ese momento, comenzó a indagar sobre su propia memoria; su crianza en un suburbio americano, su familia y lo que llevaban cuando estaban en high school. Y es con esto que dotó a sus prendas de punto de la cualidad narrativa con la que se hizo un hueco en el spotlight.
¿Cómo es el look de Gabe Gordon? Pues todo viene de un profundo sentimiento de nostalgia y paso del tiempo; todas sus prendas se sienten como su tuviesen años guardadas en el ático y estuviesen comidas por polillas. A través de esto, inyecta también reflexiones sobre la identidad y la vulnerabilidad; sensibilidades queer y un estudio de la incomodidad de serlo; todo con siluetas pensadas para abrazar al cuerpo en puntos espectaculares, sportswear de antaño, trazas de vintage americana, sportswear y algo de tailoring.
La colección FW26 de Gabe Gordon explora los deportes de invierno desde la decadencia y el horror
La nueva colección de Gabe Gordon, como todas, están diseñadas por él mismo en conjunto con su pareja y socio Timothy Gibbons. Juntos, han decidido explorar el mood de las Olimpiadas de Invierno de 1990 y el arquetipo de las reinas del hielo caídas en desgracia (pensad en Tonya Harding y Nancy Kerringan). Y esto lo hacen a través de referencias literales al patinaje sobre hielo y sportswear de aire retro; pero también hay un subtexto bastante interesante de cine de terror cutre.
En cuanto a las prendas per se, Gabe Gordon FW26 se cementa mayoritariamente sobre construcciones de punto, naturalmente. Aquí, salen a relucir vestidos ceñidos de aire Y2K decorados con bandas deportivas, total looks de chándal deconstruidos, leggings y jerséis de corte oversize; todo descuidado y desprolijo… incluso derelicto. Más allá de esto, vemos conjuntos de mohair a rayas como reclamo visual.
Sobre esta base, la nueva colección de Gabe Gordon explora el tema del patinaje sobre hielo a través de siluetas que rescatan la cintura marcada de estos conjuntos; tanto en camisas a cuadros con bajo de satén como vestidos enteros o faldas estilo babydoll. Y, en cuanto a tailoring, vemos deconstrucciones de un traje de lana gris, junto a faldas bermudas plisadas; todo puntuado con detalles de desgaste.
Descubre más sobre Gabe Gordon y sus colecciones en la página web de la firma.
