Con el libro de moda de Schiaparelli, Anglomaniac, te permitirá su lenguaje creativo. Así no te quedarás solo en el diseño de la propia marca y la empezarás a entender más allá con su influencia en Londres.
No tenemos duda de que en verano has disfrutado de la lectura al tener mucho tiempo libre. Esta costumbre no la pierdas y encuentra ese momento para relajarte y sumergirte en las vidas de personajes que suelen marcar por sus vivencias, como la de Elsa Schiaparelli. Con el libro de moda de Schiaparelli, Anglomaniac, conocerás, bajo la mirada de diferentes artistas, la importancia de su legado perdurable en la industria, así como la influencia que ha tenido en la cultura británica.
Imágenes del desfile de Schiaparelli Fall-Winter 2026-2027 @schiaparelli / Fotografías del libro Schiaparelli Anglomaniac Cortesía: @anthropologieEU
Con un prólogo de Dua Lipa y una gran cantidad de imágenes y obras de arte inéditas, Schiaparelli Anglomaniac es tu lectura obligada.
El libro de moda de Schiaparelli no es otro más sobre la vida y la herencia que nos ha dejado la única e inigualable Elsa Schiaparelli. Se llama Schiaparelli Anglomaniac y es un libro dedicado a la conexión entre la Maison Schiaparelli y la cultura creativa británica. Editado por Thierry-Maxime Loriot, comisario, escritor y director artístico canadiense, ha reunido a artistas, fotógrafos, ilustradores y performers británicos para no solo contar la historia de la diseñadora, sino también explorar su mundo y cómo continúa en la actualidad, generando imágenes y nuevas interpretaciones dentro de la cultura británica y contemporánea.
Por cierto, para englobar más el porqué de este libro, se llama Anglomaniac en referencia a la fascinación por todo lo británico y para establecer una conexión entre la Maison francesa y Londres. Dicho esto, otro dato fundamental es la perspectiva que toma, mucho más amplia que la moda. En sus páginas están presentes la fotografía, el cine visual y la cultura de la imagen.
En este libro de moda de Schiaparelli han participado alrededor de 50 artistas de diferentes generaciones.
El punto de partida del libro de moda de Schiaparelli es la figura de la diseñadora, pero como terreno de experimentación. Ella ha colaborado con figuras muy diversas, desde Salvador Dalí, Man Ray, Jean-Michel Frank o Jean Cocteau. Es esa mezcla, sin igual, de la alta costura con el surrealismo, el arte y la provocación la que configura el ADN del libro.
No es un archivo histórico, sino más bien una explicación de la fuente de inspiración que ha sido Elsa y que, a día de hoy, sigue activa. Algo que vemos en el Schiaparelli de ahora. Esto ha permitido al actual director creativo, Daniel Roseberry, convertir muchos de sus códigos históricos en una nueva forma de entender la moda; es decir, de una manera escultórica, teatral y ligada a la cultura visual. De esta forma, comprenderás que no se trata de copiar a Elsa, sino de reinterpretar su manera de pensar.
Dua Lipa también participa en el libro con un prólogo.
Unos 50 colaboradores de distintas generaciones y disciplinas muestran una visión más artística del diseño de Schiaparelli.
Otro dato fundamental de este libro de moda de Schiaparelli es el peso que tiene la fotografía. Entre los grandes fotógrafos e image-makers que han participado están Cecil Beaton, Norman Parkinson, Nick Knight, Tim Walker, Tom Craig o Nadia Lee Cohen. Estos son algunos de los nombres que están dentro, pero hay muchos más que debes descubrir. Gracias a la selección de estos expertos, se recorre distintas generaciones y nos permiten ver, desde otro punto de vista, la imagen de la Maison y cómo, con el paso de las épocas, se va transformando y cada mirada se convierte en algo especial.
De igual modo que la fotografía es fundamental, no debes olvidar la cultura británica. Londres aparece como ese contrapunto creativo de París. El libro utiliza ese contexto para analizar qué pasa cuando la estética surrealista de Schiaparelli entra en conversación con los británicos. De esta manera, se comprende mejor esa relación tan particular con la moda, de una forma más irreverente, experimental, teatral y, a menudo, contracultural.
Este libro de moda de Schiaparelli, además de contar con un ensayo de Thierry-Maxime Loriot, adquiere aún más valor gracias al prólogo de Dua Lipa y al texto de Robin Muir sobre las colaboraciones históricas entre la Maison Schiaparelli y Cecil Beaton. Recopilando toda esta información, te darás cuenta de que podrás estudiar a Schiaparelli desde una perspectiva distinta.
