Otros futuros para la Inteligencia Artificial se imaginan en Singapur. Hasta el 16 de noviembre, Padimai Art & Tech Studio presenta Islas en la red: el futuro del sudeste asiático en la era de la IA.
La IA promete predecir lo que queremos, quién podríamos llegar a ser e incluso crear como nosotros. Pero ¿quién imagina ese futuro? Islands in the Net: Southeast Asian Futures in the Age of AI, desplaza la conversación desde Silicon Valley hacia Asia para explorar futuros donde algoritmos, memoria, identidad, política y cultura queer entran en una misma red. Artistas e investigadores se preguntan qué otros futuros tecnológicos aparecen cuando se cambia el lugar desde el que se piensa.
Imagen de portada: Fyerool Darma, Fotograma de XO (2026). Cortesía del artista
Retrato del colectivo Bussy Temple. Cortesía de Farzanah Hussein
¿Qué sucede cuando los algoritmos entran en nuestra memoria, identidad, creatividad y deseos?, ¿qué futuros tecnológicos aparecen cuando dejamos de mirar el mundo exclusivamente desde sus centros de poder habituales? Es decir, ¿pensamos esos futuros de igual manera en Europa, Asia o América? En lugar de preguntarse únicamente hará la próxima generación de IA, Islas en Red / Islands in the Net: Southeast Asian Futures in the Age of AI se pregunta qué ideas sobre nosotros mismos estamos incorporando a las máquinas que construimos.
Vista de la instalación MIT Media Lab × Ryan Ho’s Open Benchmark of AI Impact on Humans (ImpactBench) × CereaLLMs (2025 – actualidad). Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
Islas en Red, ámbitos de la muestra
Islas en Red esta comisariada por Kathleen Ditzig, Ryan Ho y Joshua Comaroff y se articula en cuatro ambientes que funcionan como distintas puertas de entrada a nuestra relación con la tecnología. Tú y la red. Tecnología, identidad y el yo posible reúne obras de Heman Chong, Ho Rui An, MIT Media Lab y Ryan Ho para explorar cómo los sistemas digitales intervienen en la construcción de nuestra identidad y de quienes podríamos llegar a ser.
Vista instalación Bussy Temple’s F4ntasy_H4rd_Dr1ve://Altar (2026). Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
Juntos en la red. Comunidad, memoria y construcción colectiva de mundos presenta proyectos de Bussy Temple y Ryan Ho, Emotional Technologies Lab y Metakovan, desplazando la mirada hacia las comunidades, los archivos y otras formas de imaginar colectivamente. Aquí, en la red. El Sudeste Asiático y sus futuros tecnológicos, con obras de Weiwei Hsu y Fyerool Darma, sitúa la región en el centro de sus propias especulaciones tecnológicas. Finalmente, Sala de lectura de futuros. Archivo de investigación sobre los futuros del Sudeste Asiático amplía la exposición con un espacio dedicado a investigar, pensar y leer y pensar.
Grace Quek x DeepSeek, Art in the Age of Human Cloning: A Lecture by Dr. Eng Olsen, 2026. A performance by Grace Quek × DeepSeek. Comisionada para Islands in the Net
Toda inteligencia tiene una historia
El artista singapurense Ho Rui An lleva esa pregunta directamente al terreno político. En A History of Intelligence in ((South)(East)) Asia construye un mapa visual que recorre desde la década de 1940 hasta la actualidad para conectar tecnología, computación y geopolítica en el Sudeste Asiático. La IA deja así de parecer una revolución surgida espontáneamente en el siglo XXI y entra en una historia mucho más larga de imperios, infraestructuras y luchas por el poder.
Ho Rui An, A History of Intelligence in ((South)(East)) Asia, 2025. Foto cortesia de C-LAB Photography / dulub studio
La operación parece sencilla, pero cambia bastante las cosas. Tendemos a hablar de inteligencia artificial como si fuera una tecnología universal y neutral que simplemente se vuelve cada vez más sofisticada. Ho recuerda que aquello que una sociedad considera “inteligente” también tiene una historia. Clasificar, calcular, predecir o gestionar poblaciones nunca han sido operaciones políticamente inocentes.
Vista de la instalación de Fyerool Darma’s XO (2026). Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
El scannear se volvió normal …
La pandemia fue también un gigantesco laboratorio de digitalización de la vida cotidiana. Heman Chong vuelve sobre ese momento en Safe Entry V.2.5, una pintura que reproduce el código QR del sistema SafeEntry utilizado en Singapur durante la COVID-19 para registrar el acceso a espacios públicos. Un gesto entonces excepcional —escanear un código para entrar, identificarnos y dejar constancia digital de nuestros movimientos— terminó formando parte de una transformación mucho mayor, junto a videollamadas, pagos sin contacto o pasaportes sanitarios.
Habla con tu yo futuro en Islas en Red
La posibilidad de convertirnos en datos llega incluso hasta quienes todavía no somos. En Future You, desarrollado por investigadores del MIT Media Lab, una plataforma genera mediante IA posibles versiones futuras del usuario con las que este puede conversar. Esos dobles digitales responden desde recuerdos de un futuro imaginado, convirtiendo una fantasía casi de ciencia ficción —hablar con quien seremos mañana— en una reflexión sobre cuánto poder estamos dispuestos a conceder a los algoritmos a la hora de construir nuestra propia identidad.
MIT Media Lab, Future You, documental (2024-actulidad). Fotograma cortesía de la compañía de producción Optimist
Minar recuerdos
En XO, Fyerool Darma imagina precisamente la memoria como un recurso susceptible de extracción. Un trabajador responde a una oferta de empleo de una IA para convertirse en Memory Diver y entra en nantara, un mundo paralelo del Nusantara y doble virtual cinematográfico del propio espacio de Padimai. La premisa tiene algo de ciencia ficción, pero su lógica resulta inquietantemente familiar, con experiencias, conversaciones, fotografías, movimientos y preferencias que ya alimentan enormes sistemas de datos. ¿Qué queda de un recuerdo cuando deja de pertenecernos y se convierte en información procesable?
Fyerool Darma, XO (2026). Cortesía del artista
Clonar aristas
Grace Quek lleva el problema de la reproducción hacia la creación artística. Art in the Age of Human Cloning (2026), desarrollada en colaboración con DeepSeek, recupera una conferencia que la artista había concebido en 1998, cuando era conocida internacionalmente como Annabel Chong. Entonces imaginaba clones de artistas modernos convertidos en productores de contenido y entidades virtuales. Casi tres décadas después, la llegada de la IA generativa ha hecho que aquella especulación resulte extrañamente contemporánea.
Artista Grace Quek presentando Art in the Age of Human Cloning. Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
Si una máquina puede aprender un estilo, reproducir sus patrones y producir infinitas variaciones, ¿dónde situamos la autoría? Quek desplaza así el debate sobre el copyright hacia algo bastante más interesante: qué es la originalidad cuando hasta la identidad puede convertirse en material reproducible.
Una visitante explorando la pieza de Weiwei Hsu, ASIA MAXXING (2026). Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
Islas en Red: optimízate hasta desaparecer
Quizá una de las transformaciones más silenciosas introducidas por la cultura algorítmica sea nuestra creciente obsesión por convertirnos en versiones supuestamente mejores de nosotros mismos. Dormir mejor, trabajar mejor, entrenar mejor, parecer más joven, ser más productivo. Todo puede medirse y todo parece susceptible de optimización. Weiwei Hsu lleva esa lógica al absurdo en Asia Maxxing, una instalación interactiva inspirada en el fenómeno viral del Chinamaxxing y, de manera más amplia, en la cultura online del maxxing (mas es mejor). A través de un fotomatón, el visitante entra en una burocracia regional ficticia capaz de generar vidas alternativas en India, Indonesia, China o Filipinas. La identidad se convierte en otra variable que el sistema puede recalcular.
Weiwei Hsu, IChing Hexagram. Cortesía del artista
Hsu contrapone esa fe contemporánea en la predicción algorítmica con una tecnología bastante más antigua. Tras estudiar durante tres años con un maestro del I Ching, creó Iching Hexagram, una aplicación de adivinación que combina machine learning con una de las tradiciones filosóficas más antiguas de China. El visitante formula una pregunta personal y recibe una respuesta digital y otra impresa que puede llevarse consigo. El encuentro entre oráculo y algoritmo tiene algo deliciosamente perverso. Llevamos milenios buscando sistemas capaces de orientarnos ante la incertidumbre; lo que ha cambiado quizá sea la autoridad que concedemos a sus respuestas. ¿Consultamos una IA porque sabe realmente qué ocurrirá o porque hemos decidido creer que una cantidad suficiente de datos puede convertir el futuro en algo calculable?
Weiwei Hsu, IChing Hexagram. Cortesía del artista
Un archivo también puede ser una fiesta
No todos los futuros tecnológicos de Islands in the Net pasan por grandes sistemas de datos. El colectivo queer de rave Bussy Temple, fundado en Singapur en 2022, propone una escala completamente diferente ante la falta de espacios nocturnos centrados en comunidades trans, no binarias y femme. Con F4ntasy_H4rd_Dr1ve://Altar, su archivo web se transforma en un altar colectivo compuesto por vídeos, fotografías y aportaciones de su comunidad.
Bussy Temple. Documentation de archive del colectivo. Cortesía de Farzanah Hussein
Aquí archivar no significa simplemente almacenar información, sino que significa conservar relaciones, experiencias y formas de vida que fácilmente podrían desaparecer del relato oficial. La diferencia es importante. Frente a plataformas que acumulan nuestros datos para analizarlos, monetizarlos o predecir nuestro comportamiento, Bussy Temple imagina el archivo digital como una tecnología de cuidado. Y el 12 de septiembre el proyecto abandona incluso la lógica de la documentación porque el colectivo toma Padimai con una rave en directo, convirtiendo al público en parte de ese archivo todavía en construcción.
Un mapa hecho de recuerdos
La tecnología adquiere otra dimensión en Traces, de Ryan Ho, Emotional Technologies Lab y Vignesh Sundaresan (Metakovan). En lugar de calles, su paisaje digital se construye con pensamientos, emociones, voces y sonidos anónimos depositados por otras personas. Los visitantes pueden recorrerlos y añadir después su propio recuerdo a un mapa compartido. Frente a la tecnología entendida como dispositivo de vigilancia, Traces propone la red como un espacio para producir encuentros inesperados y formas de empatía entre desconocidos.
Vista de la installation Grace Quek Art in the Age of Human Cloning (2026) y Ho Rui An A History of Intelligence in ((South)(East)) Asia (2025). Foto: Ng Wu Gang. Cortesía Padimai Art & Tech Studio
La frágil memoria de lo digital
Y hablando de Metakovan, detrás de Padimai está Vignesh Sundaresan (Metakovan), tecnólogo blockchain, coleccionista y fundador del espacio. Sundaresan ha sido recientemente reconocido con el premio al Patrocinador Distinguido de las Artes por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur por su trabajo en la preservación del arte digital. Es la primera vez que el galardón recae sobre un tecnólogo blockchain. La cuestión es que buena parte del net art y las prácticas basadas en software de los años noventa y principios de los 2000 corre el riesgo de desaparecer a medida que sistemas operativos, programas y formatos quedan obsoletos.
Retrato de Vignesh Sundaresan. Foto: Selvaprakash Lakshmanan
Sundaresan ha trabajado con la National Gallery Singapore en la restauración de dos obras pioneras de la escena digital singapurense, recuperándolas más de dos décadas después. Una labor que conecta directamente con las preguntas de Islas en la red. En una cultura que produce cada vez más memoria en formato digital, conservar el futuro implica también preguntarnos cómo evitar que desaparezca nuestro pasado.
¿Y si la IA tuviera una etiqueta nutricional?
La exposición termina acercando estas preguntas a algo mucho más cotidiano. El MIT Media Lab y Ryan Ho presentan Open Benchmark of AI Impact on Humans (ImpactBench) × CereaLLMs, un proyecto que evalúa sistemas de inteligencia artificial según su impacto potencial sobre las personas y la sociedad. La información aparece trasladada a cajas de cereales ficticias que incorporan una especie de etiqueta nutricional para IA. El gesto es divertido, pero la pregunta que plantea no lo es tanto. Estamos acostumbrados a comparar qué contiene lo que comemos; en cambio, utilizamos sistemas algorítmicos todos los días sin disponer de herramientas claras para entender cómo pueden afectar a la autonomía, el aprendizaje o las relaciones.
Paquetes de cereales ficticios simulando las etiquetas de nutrition IA de ImpactBench. Detalle de la instalación. Cortesía de Pat Pataranutaporn, Rachel Poonsiriwong & Chayapatr (Pub) Archiwaranguprok y Ryan Ho
Futuros en plural
Tal vez ahí esté la idea más interesante de Islas en Red/Islands in the Net. Hablar del “futuro de la inteligencia artificial” en singular empieza a resultar sospechoso. No existe un único futuro esperando a ser descubierto, del mismo modo que no existe una única relación posible entre humanos y tecnología.
Desde Singapur, estas obras introducen otras genealogías, deseos y contradicciones en una conversación demasiado acostumbrada a presentarse como universal. El algoritmo puede ser herramienta de extracción, oráculo, archivo, máquina de optimización o espacio para imaginar comunidades que todavía no existen. La tecnología seguirá intentando anticipar lo que haremos mañana. Pero, ¿quién tendrá la posibilidad de decidir qué mañana merece ser imaginado?
Islands in the Net: Southeast Asian Futures in the Age of AI / Islas en la red: el futuro del sudeste asiático en la era de la IA
Hasta el 16 de noviembre de 2026 en Padimai Art & Tech Studio, Singapur.
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