Datos, partículas, algoritmos o fenómenos atmosféricos se transforman en objetos, instalaciones y experiencias físicas en el trabajo de Rotor Studio que acaban de concluir su participación en la Bienal Climática.
¿Qué ocurre cuando un dato meteorológico se convierte en luz, sonido o vapor? ¿O cuando un movimiento casi imperceptible cambia al ser observado a través de una pantalla? Rotor Studio trabaja entre arte, tecnología, arquitectura y diseño para hacer tangibles fenómenos que normalmente escapan a nuestra percepción. A través de instalaciones y dispositivos, el dúo transforma datos en experiencias físicas que replantean nuestra relación con el entorno y la tecnología.
Imagen superior: Don´t Be Elon
Imagen de Ángeles y Román (Rotor Studio)
Del algoritmo a la experiencia
Rotor Studio es un laboratorio de investigación artística fundado por Ángeles Angulo y Román Torre. Su trabajo se mueve entre el arte, la tecnología, el diseño y la cultura digital, utilizando instalaciones, dispositivos y prototipos para explorar fenómenos que normalmente resultan invisibles o difíciles de percibir. Datos meteorológicos, partículas, movimientos, algoritmos o infraestructuras tecnológicas se convierten así en experiencias físicas. Cada proyecto parte de una serie de preguntas que se desarrollan a través de la experimentación y la construcción de dispositivos capaces de abrir nuevas formas de percepción. La ciencia, las transformaciones medioambientales y los contextos sociales forman parte de una práctica que también analiza cómo la tecnología modifica nuestra manera de habitar y entender el mundo.
Tiempo profundo
Esta investigación atraviesa proyectos como Tiempo Profundo, Artificial, Climate Jukebox o Atlas del Aire, en los que sensores, programación, inteligencia artificial, luz o sonido permiten trasladar procesos abstractos a una escala perceptible. Uno de sus trabajos más recientes es Nube Móvil, presentada en la primera edición de la Bienal Climática de Avilés, recientemente finalizada. La instalación traduce datos meteorológicos en luz, sonido, agua, vapor y mensajes, transformándose en función de las condiciones atmosféricas del entorno. Hablamos con Ángeles Angulo y Román Torre sobre percepción, clima y tecnología, y sobre cómo hacer visible aquello que normalmente no vemos.
Artificial
Un estudio entre disciplinas
Belén Vera: Rotor Studio nace del cruce de trayectorias bastante diferentes, desde las artes escénicas hasta las artes visuales y la tecnología. ¿Qué encontrasteis en ese territorio común que no podíais hacer por separado?
Rotor Studio: Lo que nos ha aportado tener una trayectoria anterior, por un lado en las artes escénicas y por otro en el mundo del arte/diseño y también la arquitectura, está siempre presente. Pensamos las piezas de una manera muy espacial, casi arquitectónica, siempre acorde con el espacio de exhibición o el lugar donde va ubicado, casi como una escenografía. Tenemos cierta obsesión por llegar al lugar de exhibición y tener el montaje y desmontaje controlados, con poco margen a la sorpresa. En artes escénicas montas y desmontas a veces para un solo día de función y es necesario tenerlo todo súper organizado.Es cierto que cada uno tenemos habilidades diferentes, por ejemplo, Ángeles tiene mucha capacidad para todo lo plástico y matérico de nuestro trabajo y es capaz de hacer moldes imposibles de hormigón, coser un capota o tirarse horas ajustando la cortadora láser. Román en cambio desarrolla más toda la parte del diseño y la tecnología y la posterior electrónica y la programación de la misma.
Tiempo profundo
Hacer visible lo invisible
B.V.: Vuestro trabajo suele convertir fenómenos difíciles de percibir, como datos, algoritmos, partículas, cambios atmosféricos, en objetos y dispositivos físicos. ¿Qué os interesa de hacer tangible aquello que normalmente permanece invisible?
Rotor Studio: Desde el punto de vista humano siempre tenemos una visión muy antropocéntrica del mundo y parece que lo que no podemos ver, oír o en general percibir por ninguno de nuestros sentidos, no existe. Pero el mundo va mucho más allá de nosotros mismos. La relación del humano con lo que nos rodea es total, en todas las escalas, pero solo somos conscientes es una parte muy pequeña, casi insignificante. Por ejemplo, estamos girando a una velocidad de 1.670 km/h y que ni siquiera notamos, hay animales que pueden escuchar frecuencias que nosotros no podemos, los rayos cósmicos nos están atravesando continuamente y no somos conscientes. En definitiva nos cuesta mucho comprender más allá de ciertas magnitudes.
“En Avilés, ha estado expuesta durante 3 meses pero hemos tenido un verano muy cálido, sin apenas cambios sustanciales. No ha llovido, la temperatura no ha bajado de 20-22º – en adelante-, con lo cual, la Nube ha estado bastante estable.” Rotor Studio
Nube Móvil
B.V.: ¿Cómo nace Nube Móvil y qué queríais investigar con este proyecto?
Rotor Studio: Nube Móvil forma parte de una familia de piezas que surgen de nuestra investigación sobre el aire y la atmósfera. El aire es amorfo, volátil y puede contener numerosas sustancias que tampoco somos capaces de ver, oler o sentir. Trabajos como Paisajes Respirados, Última Oportunidad o Atlas del Aire hablan de nuestra relación con estos fenómenos que comprometen el clima, la atmósfera y, por tanto, nuestra propia vida. Nube Móvil es el resultado de una residencia creativa con AEMET y queríamos traducir los datos meteorológicos en estímulos audiovisuales para poder sentir aspectos del clima menos evidentes para nuestros sentidos, como la presión, la humedad o la velocidad y dirección del viento. La Nube se comporta como cualquier otra: no es algo fijo, sino que está en continua evolución, modificando su sonido, sus mensajes, la luz, el agua y el vapor según los datos que recoge.
Nube Móvil. Foto: Nico Rodríguez
En Avilés ha estado expuesta durante tres meses, coincidiendo con un verano muy cálido y sin apenas cambios sustanciales. La pieza funciona con el clima y nosotros no podemos decidir qué tiene o debe hacer. También nos tendría que hacer pensar que en Asturias, un territorio sumamente verde y húmedo, no haya llovido en más de tres meses.
Artificial
Tecnología para ampliar la percepción
B.V.: Nube Móvil se desplaza por la ciudad y entra en contacto directo con sus habitantes. ¿Qué aporta el espacio público a la pieza y qué papel tiene el espectador en vuestro trabajo?
Rotor Studio: Sobre todo genera en el espectador sorpresa y preguntas. Nos gusta mucho que a nuestro trabajo pueda acceder todo el mundo, da igual la edad que tenga y su procedencia. Todas las piezas tienen algo que al público le hace pensar que el propio funcionamiento de la pieza e incluso su formato se basa en algo, que no es simplemente una cuestión estética. Y es completamente cierto! Las personas que ven la Nube, ya sea durante el paseo por las calles de la ciudad o en el parque, nos preguntan lo mismo: pero ¿qué está haciendo? ¿está midiendo algo, verdad? Si estamos allí se lo explicamos, pero también pueden mirarlo en el QR que hemos puesto a su lado y que te lleva a nuestra web. Solemos documentar bien los procesos y puedes ver cómo se fue construyendo cada pieza.
Ireflexiones Improbables
Creemos que nuestras piezas tienen una buena aceptación en un primer contacto, pero luego, si quieres saber más de ellas, también puedes profundizar porque hay mucho más detrás. Suelen ser proyectos complejos, con varias capas, por lo que cada cual puede profundizar más si quiere entenderlas mejor. Por eso damos mucha importancia a la mediación y pasear la pieza por las calles es una manera de exponerla a todas esas preguntas. Nos encanta poder hacer visitas guiadas, charlas, encuentros o entrevistas como esta, donde poder contestar las dudas o preguntas que puedan surgir. En nuestra web o en redes, además de información adicional, puedes contactar con nosotros de manera personal. En ese aspecto, somos bastante proactivos y nos gusta siempre la relación directa con el público.
“Tecnología es ese microscopio, nuestras gafas graduadas, o la IA en sus miles de aplicaciones. La relación que tenemos con la tecnología, a veces es evidente, pero otras veces quedan de nuevo muchísimos aspectos ocultos o no visibles, unos más evidentes que otros.” Rotor Studio
Don´t Be Elon
B.V.: En piezas como Tiempo Profundo alteráis nuestra percepción de la escala y del tiempo, mientras que en Artificial o Climate Jukebox aparecen la IA y los datos. ¿Qué papel juega la fascinación por la tecnología en vuestro trabajo?
Rotor Studio: Juega un papel determinante. Para poder entender y concebir algunos problemas o temas de nuestro mundo, la tecnología es necesaria. De hecho, está tan entrelazada con nosotros en el día a día que no siempre nos damos cuenta de hasta qué punto. En nuestra pieza Tiempo Profundo, el movimiento rotatorio de unos aros de cemento es casi imperceptible a simple vista. Sin embargo, en una pantalla situada al lado se convierte en un movimiento lineal y vertiginoso. Las pequeñas burbujas de aire del cemento se transforman en cráteres que recuerdan a algún planeta lejano. Toda la escena sucede en tiempo real, al mismo tiempo, pero a distinta escala. Simplemente colocando un microscopio en la pieza somos capaces de experimentar esa doble percepción.
“La tecnología puede ser ese microscopio, nuestras gafas graduadas o la IA en sus múltiples aplicaciones.” Rotor Studio
Artificial
A veces nuestra relación con ella es evidente, pero otras quedan muchos aspectos ocultos o no visibles. Esa fascinación por la tecnología puede hacernos demasiado complacientes y llevarnos a pasar por alto ciertos límites. Enviamos un mail y parece algo fácil y liviano, preguntamos a nuestro LLM preferido cualquier cosa y responde de inmediato, hasta el punto de que podemos llegar a humanizarlo.Tendemos a pensar nuestra relación con lo digital como algo abstracto, inmaterial e ingrávido. Pero sus infraestructuras son muy reales y tangibles: hay cables que pesan toneladas bajo los océanos y data centers que pueden hacer un ruido infernal y necesitan agua para refrigerarse. Lo digital también es físico: pesa, huele, emite ruido, se calienta y, en general, consume muchos recursos.
Lo digital también pesa
B.V.: En vuestro trabajo conviven la preocupación por la emergencia climática y el interés por tecnologías como la inteligencia artificial, cuyo funcionamiento implica también un importante consumo de energía y agua. ¿Cómo abordáis esa contradicción desde vuestra práctica artística?
Rotor Studio: Aquí retomamos un poco donde lo dejamos en la pregunta anterior. Tanto en la vida, como en el estudio, tratamos siempre de ponderar y tratar de conseguir un equilibrio en nuestra práctica, pero sin esconder las contradicciones que tiene nuestra vida actual, que están siempre presentes en nuestra obra. Nuestras piezas en realidad, a pesar de su apariencia, a veces muy tecnificada y en las que el uso de materiales industriales es muy alto, son al mismo tiempo muy artesanales. Solemos montarlas de cero en nuestro estudio y rara vez necesitamos externalizar servicios o gastar muchísimos recursos.
Última oportunidad
Por lo tanto reutilizamos y reciclamos mucho cualquier material y a veces, piezas concretas son el resultado o evolución de otras anteriores. Este proceso de fabricación y desarrollo tecnológico en la intimidad de nuestro taller, forma parte un de nuestra seña de identidad. No nos interesan mucho las piezas que por su coste o despliegue desmesurado en recursos nos resulten muy “obscenas”. Seguramente seamos capaces de hacer obras mucho más sofisticadas y caras si tenemos la tecnología y la financiación necesarias, pero… ¿es necesario?. Nosotros siempre nos preguntamos ¿de qué queremos hablar? ¿de qué se tratará? ¿cómo podríamos hacerla? ¿es interesante para mostrar o sólo lo es para ti? y en base a eso actuamos, no siempre necesitamos un gran despliegue, más bien al revés.
Artificial
Construir un imaginario
B.V.: Citáis referencias como Archigram o Blur Building, de Diller + Scofidio. ¿Por qué? ¿Qué otras influencias han sido importantes para construir el imaginario de Rotor?
Rotor Studio: Las referencias serían interminables, pero concretamente las que citas en tu pregunta, fueron referencias que llevamos en nuestra mochila personal y que estuvieron muy presentes para Nube Móvil. Somos inquietos, curiosos y grandes lectores, con lo cual hay muchísimos artistas, estudios de arquitectura y pensadores que nos alimentan intelectualmente y sus ideas y propuestas se quedan con nosotros. Dependiendo del proyecto orientamos nuestras lecturas, visitas y nos documentamos en entorno al tema que tratamos, pero en el fondo, aunque solo citemos alguno/as autores/as para cada proyecto, todo/as aportan algo a nuestro imaginario, tenemos todos los libros subrayados, llenos de marcas. Te podríamos citar como autores-as de cabecera a Ursula K Le Guin, Kim Stanley Robinson, Rebeca Solnit, Cory Doctorow, etc… por decir algunos y algunas, pero también nos interesan productos más mainstream del mundo del audiovisual como novelas, películas, series, documentales, teatro o música. Todo aporta.
Tiempo profundo
B.V.: ¿Qué estáis investigando ahora y qué viene después para Rotor?
Rotor Studio: En estos momentos tenemos varios proyectos presentados a distintas instituciones y buscamos financiación para poder realizarlos, que como siempre es la parte más complicada. También tenemos previsto acudir a foros y festivales internacionales y estaremos en febrero de 2027 en algún festival de luz. Además, estamos recopilando material inédito de Rotor Studio con la idea de editar un libro por nuestro aniversario. Nos interesa mostrar lo que “queda oculto”, lo que “nunca salió adelante” o aquel proyecto que “a nadie nunca interesó”. No será un libro sobre nosotros, sino sobre creatividad y procesos artísticos desde nuestra experiencia.
Para conocer más sobre el trabajo de Rotor Studio visita su web
