Paris Photo reúne a 246 expositores de 38 países en el Grand Palais del 12 al 15 de noviembre. Thomas Ruff, el Centre Pompidou y la creación digital marcan la edición del bicentenario de la fotografía.
Paris Photo recorre en el Grand Palais dos siglos de fotografía, desde las primeras técnicas hasta la experimentación contemporánea. Una instalación monumental de Thomas Ruff recibe al público y el Centre Pompidou presenta una selección de su colección. Los sectores Voices y Digital exploran la desaparición, los algoritmos y las transformaciones de la imagen. Nuevas voces, fotolibros y un recorrido dedicado al trabajo de las mujeres artistas completan esta 29.ª edición.
Imagen superior: Paris Photo 2025, Klemm’s gallery, Grand Palais, © Grégoire Grange
Alassan Diawara, In Bloom, 2026, Poursuite
Paris Photo vuelve al Grand Palais
Del 12 al 15 de noviembre de 2026, Paris Photo celebrará su 29.ª edición en el Grand Palais de París. La feria reunirá 246 expositores de 38 países, con 80 incorporaciones o regresos, y desplegará un programa que conecta fotografía histórica, prácticas contemporáneas, edición y experimentación digital.
Dirigida por Florence Bourgeois, con Anna Planas al frente de la dirección artística, esta edición participa en las celebraciones del bicentenario de la fotografía. El aniversario funciona como una oportunidad para revisar qué entendemos hoy por imagen fotográfica. Los procedimientos, soportes y modos de circulación han cambiado, y con ellos también se han transformado nuestra mirada y la relación que establecemos con lo fotografiado.
El recorrido se organiza en cinco sectores —Main, Voices, Digital, Emergence y Book—, junto a proyectos de gran escala, exposiciones invitadas y un programa de conversaciones.
Kourtney Roy, Failed Postcards from Napoli, Failed Postcard II, 2025, Spot home gallery
Thomas Ruff abre el recorrido
Una instalación retrospectiva de 36 metros de longitud dedicada a Thomas Ruff recibirá a los visitantes a la entrada del Grand Palais. El proyecto reúne a cinco galerías: David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma y Sprüth Magers, para recorrer más de cuarenta años de trabajo.
La elección de Ruff resulta significativa para una edición centrada en las transformaciones del medio. Desde los años ochenta, su práctica ha investigado las posibilidades de la imagen mediante asuntos y técnicas muy diversos, desde la fotografía analógica hasta las simulaciones digitales. Su presentación, concebida como un libro abierto, permitirá aproximarse a esa investigación continuada sobre cómo se construyen las imágenes. Como señala la directora artística de Paris Photo, “el bicentenario no es solo un momento para revisar la historia de la fotografía, sino también para considerar las transformaciones del medio”.
Kata Geibl, There is Nothing New Under The Sun, The Race Horse, 2022, Rechnitzer Gallery
En el sector principal, otras propuestas acercarán al público a los orígenes de la fotografía. Hans P. Kraus Jr. presentará trabajos de Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Anna Atkins y Girault de Prangey. La historia del medio también aparecerá reelaborada desde posiciones actuales, como la de Isabelle le Minh, con una presentación individual en Christophe Gaillard.
Barbara Probst, Exposure #204, 2025, Kuckei + Kuckei
Historias y miradas propias
El sector Main reunirá 152 galerías internacionales. Dentro de ese conjunto, las presentaciones individuales permitirán detenerse en trayectorias y series concretas. Entre ellas figuran las fotografías que Stanley Kubrick realizó en los años cincuenta, presentadas por Duncan Miller; las series de Kati Horna en Proyectos Monclova; y Dirty Windows, de Merry Alpern, en Miranda Gallery. La Cometa dedicará su propuesta a Miguel Ángel Rojas y a sus imágenes de encuentros clandestinos en cines de Bogotá durante los setenta.
Viviane Sassen, Poem, 2025, Kominek
También participarán Elle Pérez, con Public Relations; Nadine Ijewere, con Huxley-Parlour; y Alejandro Cartagena, con Patricia Conde. El recorrido permitirá contrastar formas de aproximarse al cuerpo, la vida cotidiana y las relaciones sociales a través de épocas y contextos diferentes.
Ahndraya Parlato. Time to Kill, 2026. Mack
Fotografiar lo que desaparece
Voices, comisariado por Zasha Colah y Francesco Zanot, se articulará alrededor de la desaparición. Su punto de partida es una paradoja pertinente para el aniversario. La fotografía, utilizada para conservar aquello que podía perderse, celebra dos siglos mientras sus propias formas y su relación con la realidad se vuelven cada vez más inestables. La selección conectará trabajos históricos con prácticas que atienden a comunidades marginadas, paisajes amenazados y realidades sociales frágiles. También abordará la desaparición como un proceso material, mediante obras que cambian, se desvanecen o cuestionan los límites de la imagen.
Entre los participantes se encuentran Ulay, Hannah Darabi, Léonard Pongo y Sebastian Stadler. El sector permitirá preguntarse qué conserva una fotografía y qué queda fuera de ella, así como qué ocurre cuando su apariencia sobrevive, pero cambia el vínculo con aquello que representa.
Aneta Grzeszykowska, Daughter #04, 2025, Raster
La imagen después de los algoritmos
En su cuarta edición, el sector Digital estará comisariado por Marco de Mutiis, conservador especializado en prácticas digitales en Fotomuseum Winterthur. Reunirá trece galerías, plataformas curatoriales y proyectos especiales. Su propuesta sitúa las tecnologías actuales dentro de una historia fotográfica más larga. El retoque, las redes sociales, el reconocimiento facial, las capturas de pantalla y las imágenes generadas mediante inteligencia artificial intervienen en cómo vemos e interpretamos el mundo.
Vincent Fournier, Centaurea Entropica [Primat Sidera], 2025, Au Cube
Las obras explorarán cambios en la percepción, la autoría y la capacidad de decidir sobre las imágenes. Participarán, entre otros, Banz & Bowinkel y Evelyn Bencicova, con Artemis; Sarah Friend y Gabriel Massan, con Automata; y Summer Wagner, con Nguyen Wahed. La experimentación digital aparecerá así conectada con preguntas que acompañan a la fotografía desde sus comienzos.
Anna Planas destaca el papel de los comisarios invitados en esta apertura de perspectivas. “Nos interesa lo que ocurre cuando alguien aporta una perspectiva diferente de la nuestra. Los sectores Voices y Digital toman forma a través de ese intercambio. Los comisarios introducen artistas y maneras de mirar que amplían nuestro acercamiento a la fotografía en toda la feria”.
Marguerite Bornhauser, Spectral Matter #6, 2023, Porte B. – Charlotte Delafond
Nuevas propuestas y presencia española
Situado en la primera planta, Emergence presentará veinte proyectos monográficos de nueve países. La selección abordará cuestiones como la memoria, la pertenencia, la arquitectura y las relaciones entre imagen y materia. La presencia de galerías españolas permitirá seguir varias de esas líneas. Bombon Projects presentará a Agnes Essonti Luque, cuyo Hôtel de l’artefact spolié cuestiona el expolio colonial y la restitución de objetos. Nordés mostrará el trabajo de Nicolás Combarro, centrado en los vestigios materiales e inmateriales de la arquitectura.
Galeria Reus participará con Ricardo Cases, mientras que Chiquita Room presentará a Alba Yruela y Sorondo Projects, a Miguel Braceli. El sector ofrece un contexto para descubrir investigaciones particulares dentro de un recorrido de gran escala.
Molly Matalon, Lil’ Big Beach Book, 2026, Palm_ Studios
El Centre Pompidou y las fotógrafas
Paris Photo invitará al Centre Pompidou a presentar Revealing, una exposición de alrededor de cien obras de una treintena de artistas históricos y contemporáneos. La selección, que incorpora adquisiciones recientes realizadas para el bicentenario, recorrerá prácticas fotográficas desde el siglo XX hasta la actualidad.
Por su parte, Elles × Paris Photo estará a cargo de Aldeide Delgado. Bajo el título An Oceanic Beginning, el programa tomará el océano como punto de partida para revisar los recursos y las condiciones materiales que hicieron posible la fotografía, poniendo en relación narraciones históricas y actuales.
Charles Freger. Serie Cimarron Am bull Ile Sainte Croix Iles Vierges Americaines, 2018. Les Filles du Calvaire
Esta revisión de los relatos fotográficos conecta con una reflexión de Florence Bourgeois, directora de Paris Photo. “La fotografía también moldea nuestra manera de ver y comprender el mundo, y esa es quizá una de las razones más poderosas para acercarnos a las miradas de los artistas”.
Según los datos de la organización, las mujeres representan el 38 % de los artistas de esta edición, frente al 20 % registrado en 2018. El recorrido señalará sus propuestas dentro de la feria y continuará mediante entrevistas publicadas a lo largo del año.
Jean-Michel André, Série About de Souffle, Métamorphoses #01, 2021, Sit Down
La fotografía también se lee
El sector Book reunirá a 48 editoriales y librerías especializadas de 17 países. Junto a Aperture, Mack, Atelier EXB o Loose Joints aparecerán participantes como Gato Negro, Obsidiana y Fw:Books. Más de cuatrocientas sesiones de firmas, los Book Talks y los premios Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards darán al libro un papel propio dentro del programa. La edición ofrece otra relación con las imágenes, construida mediante secuencias, papeles, formatos y decisiones de diseño.
Entre los primeros procedimientos, las pantallas y las páginas, Paris Photo 2026 propone recorrer la fotografía como una práctica que sigue revisando sus herramientas. El bicentenario permitirá observar esa continuidad y las preguntas que cada transformación vuelve a abrir.
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