Aiko El Grupo te gustarán si te gusta el punk hecho por chicas que no tienen pelos en la lengua ni ningún tipo de miedo a ser su versión más auténtica. Ahora llegan con Señales Brutales, su nuevo disco en el que no dejan títere con cabeza
Aiko El Grupo, formado en Madrid por Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López, es una de las bandas más divertidas y originales del panorama independiente nacional. Desde que irrumpieron en 2020 con Va Totalmente En Serio…, han construido una identidad basada en letras irreverentes, guitarras espídicas y una actitud desbordante. En 2023 publicaron Me Están Apuntando Con Un Arma y, en 2024, A Tomar Por Culo, EP editado por Primavera Labels. Han participado además en discos tributo a Triángulo de Amor Bizarro y Los Punsetes. Ahora presentan Señales Brutales, su nuevo disco.
Han pasado seis años desde vuestro primer disco, ¿Qué cosas habéis aprendido que no sabíais cuando empezasteis?
(Aiko El Grupo) No sabíamos que íbamos a hacer el mejor disco de nuestra vida cinco años después…
Ya se habla de “Aiko el sonido”. ¿En qué momento os disteis cuenta de que habíais creado algo reconocible?
(Aiko El Grupo) Sobre todo, cuando personas se han acercado a nosotras para, literalmente, comunicarnos que les hemos inspirado con nuestras canciones, tanto para crear música como para pintar, diseñar o cualquier otra cosa… Nos hace mucha ilusión. Señales Brutales parece llevar vuestro universo un paso más allá: sigue estando el humor, el surrealismo y el pop-punk, pero también aparecen momentos especialmente vulnerables.
¿Qué queríais permitiros hacer en este disco que antes no os habíais permitido?
(Aiko El Grupo) Por ejemplo, nos hemos permitido hablar de cosas realmente dolorosas sin necesariamente añadir una capa de humor. Algo que hasta este disco nos parecía muy difícil… En el álbum conviven canciones tan diferentes como El Award Es Para: y Ni Todo Ni Nada.
¿Necesitáis que una canción de Aiko sea siempre un poco imprevisible?
(Aiko El Grupo) Como personas complejas, con sentimientos complejos, tocamos muchos palos diferentes en nuestras canciones y cada tema requiere una energía diferente. No es una necesidad de ser imprevisibles, es más bien una necesidad de expresar unos u otros sentimientos como corresponde.
Hay una frase preciosa en la presentación del disco: “La diferencia entre estrangular y abrazar a alguien solo es de unos veintipico centímetros”. ¿Es esa mezcla de violencia y ternura una buena manera de explicar el universo de Aiko?
(Aiko El Grupo) Pues fíjate que no sentimos que haya mucha ternura en nuestras canciones… Es más bien un recorrido visceral que pasa por muchas emociones: de la rabia a la vulnerabilidad, de la tristeza al hastío… con un toque de esperanza al final.
Vuestro sentido del humor es una parte fundamental de vuestra identidad. ¿Os resulta más fácil hablar de cosas serias cuando podéis esconderlas detrás de una broma?
(Aiko El Grupo) Pues claro que sí, ¿a quién no? El sentido del humor forma parte de nuestra identidad como personas, más allá de la banda, y es una gran defensa que usamos las tres… Entre broma y broma…
En Señales Brutales hay canciones como Espectro, que se sitúan en un lugar mucho más vulnerable. ¿Os da más vértigo enseñar esa parte de Aiko que hacer una canción completamente desquiciada?
(Aiko El Grupo) Sí, la verdad… A veces la rabia puede servir también como defensa: te hace moverte, te da energía…En canciones como Espectro nos mostramos sin esa protección.
¿Qué señales brutales estáis recibiendo últimamente de vuestro entorno, de vuestra generación o de la propia industria musical?
(Aiko El Grupo) “Futuras malas noticias caen como meteoritos…”. Sentimos que estamos viviendo un momento muy oscuro en la historia, plagado de alertas de peligro, recesión cultural e intelectual, auge de la extrema derecha, genocidio, cambio climático… Todo son síntomas de una sociedad cada vez más inconsciente y tarada. Da miedo, la verdad… De la industria musical… Qué decir: misoginia, retroceso y un fino hilo de esperanza en el futuro, en nosotras mismas y nuestra propia luz y conciencia… Nos aferramos al cariño de toda nuestra gente y a les artistas que nos siguen inspirando… Esas son señales brutales.
¿Escribís primero la canción y después aparece el título o a veces una frase absurda es la que dispara todo?
(Aiko El Grupo) Para empezar, no creemos que ninguna de nuestras frases sea mínimamente absurda… Dicho esto: los títulos siempre surgen después.
Oda A La Muerte De Nuestro Amor tiene uno de esos títulos que podrían pertenecer tanto a una canción de ruptura como a una película de terror. ¿Qué queríais matar exactamente?
(Aiko El Grupo) Queríamos asesinar la percepción que teníamos del amor romántico… y fue como matar a un cadáver.
El pop-punk costumbrista y surrealista que hacéis puede hablar de algo completamente cotidiano y llevarlo hasta un lugar absurdo en cuestión de segundos. ¿Qué tiene la vida cotidiana que os resulta tan inspirador?
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(Aiko El Grupo) Somos más bien un grupo hiperrealista. Las canciones son maneras de drenar y procesar nuestras vivencias. La cotidianidad todo el mundo tiene que procesarla porque a veces se pone muy bestia y esta es nuestra manera de hacerlo.
Seis años después de aquel primer disco, ¿qué cosas siguen siendo exactamente iguales en Aiko?
(Aiko El Grupo) Seguimos cantando las tres a la vez, seguimos siendo muy amigas, seguimos teniendo valores y principios… Seguimos rodeadas de la misma gente…
