Carlos Yuste presenta Clínica Yuste, una exposición donde objetos cotidianos reciben tratamientos médicos para revelar, con humor e ironía, las patologías de hoy en día.
La prestigiosa escuela de creatividad y publicidad Miami Ad School acoge, a partir del 17 de septiembre, la nueva exposición del artista madrileño Clínica Yuste: un gabinete conceptual donde objetos cotidianos son sometidos a tratamientos médicos para diagnosticar, con bastante sentido del humor, algunas patologías de la vida contemporánea.
Hay exposiciones que invitan a contemplar. Otras, a pensar. Y luego está Clínica Yuste, que parece haber decidido que lo más sensato es hacer ambas cosas mientras nos toma el pulso. El próximo 17 de septiembre, la Miami Ad School acoge en Madrid la nueva propuesta de Carlos Yuste (PS), un proyecto en el que la medicina abandona el cuerpo humano y se convierte en lenguaje plástico, narrativo e irónico.
Aquí no hay pacientes: hay objetos con síntomas. Y, aparentemente, ninguno está de baja.
La exposición funciona como un singular gabinete de urgencias simbólicas. Yuste aplica procedimientos propios del universo clínico a objetos que, en principio, no deberían tener ninguna relación con un hospital: raquetas de tenis escayoladas, inhaladores realizados en cerámica o bandejas quirúrgicas transformadas en calzado deportivo, como ocurre en Adidas Quirófano. La técnica mixta convive además con la cerámica tradicional de Talavera, generando un extraño territorio entre el quirófano, el taller artesanal y la consulta de un médico con un sentido del humor poco convencional.
El procedimiento es deliberadamente sencillo: tomar algo reconocible, alterar su función y obligarnos a mirarlo de nuevo. Pero detrás de la broma aparece una cuestión más seria. En Clínica Yuste, reparar no significa necesariamente devolver las cosas a su estado original. La intervención artística hace visible aquello que normalmente preferimos ignorar: el desgaste, la fragilidad, la obsolescencia y las pequeñas averías de un mundo que, como cualquier organismo, también presenta síntomas.
La cura, en este caso, no consiste en arreglar el objeto, sino en conseguir que empecemos a sospechar de él.
La elección de la Miami Ad School como escenario tampoco es casual. La institución, vinculada a la formación en creatividad y publicidad, establece un diálogo directo con la trayectoria profesional de Yuste, director creativo y copywriter que ha trabajado en grandes agencias internacionales y cuyos trabajos han sido reconocidos en festivales de creatividad.
En Yuste, esa experiencia publicitaria no desaparece cuando entra en el territorio del arte. Al contrario: se convierte en materia prima. El concepto precede a la estética, el juego verbal convive con el objeto y la idea suele llegar antes que la solemnidad. Es una manera de reivindicar la publicidad como disciplina capaz de generar pensamiento y, al mismo tiempo, de recordar al arte que tampoco está obligado a comportarse como un adulto serio todo el tiempo.
Su trayectoria confirma esa vocación. En Un Contenedor de Obra, Yuste convirtió un contenedor de escombros en espacio expositivo, desplazando las obras de su contexto habitual y enfrentándolas al azar, el deterioro y la mirada del transeúnte. Más tarde, en Bella Factura, utilizó la propia factura de una obra como obra artística para reflexionar, con notable mala leche conceptual, sobre la remuneración del trabajo creativo.
Su método podría resumirse así: si algo funciona demasiado bien, quizá todavía no ha sido intervenido.
Clínica Yuste continúa esa línea de trabajo: someter la realidad cotidiana a una operación conceptual para descubrir qué hay debajo de su apariencia. El resultado no pretende ofrecer respuestas clínicas —afortunadamente, Yuste no receta—, sino provocar asociaciones, sonrisas y, sobre todo, una segunda mirada.
Porque esa parece ser una de las constantes de su obra: utilizar el humor no como evasión, sino como herramienta crítica. La ironía funciona como anestesia local para que podamos soportar preguntas bastante menos cómodas sobre nuestra relación con los objetos, el consumo, la publicidad, el desgaste y la propia idea de utilidad.
«Restringir el arte sólo a la belleza es restringir un superpoder capaz de generar pensamientos y emociones», sostiene el artista. Una declaración que encaja particularmente bien con una exposición donde una escayola puede convertirse en argumento y una bandeja quirúrgica en una reflexión sobre el deseo.
El diagnóstico, por tanto, queda abierto. Clínica Yuste no promete curarnos de nada. Y quizá ahí esté precisamente su acierto: en una época obsesionada con optimizarlo todo, todavía queda alguien dispuesto a ponerle una escayola a una raqueta y preguntarnos qué demonios nos pasa.
Clínica Yuste
Inauguración: 17 de septiembre
Miami Ad School
Más información: yustepsart.com
