La primera exposición colectiva de diseño que organiza la Unión Europea, bajo el título Design Beyond Things. The Object as an Agent of Transformation, llega a Osaka.
Esta muestra cuenta con 35 proyectos innovadores de diseño sostenible de reconocidos creadores de 17 países europeos. Design Beyond Things explora nuevas direcciones del sector poniendo en el centro la transformación digital y el bienestar social. Seleccionamos las 10 piezas más llamativas de la Expo 2025 Osaka que fomentan el intercambio cultural y resaltan los valores en la creatividad.
Magnus (colaboración de Jan Plecháč con Moser)
El jarrón Magnus, producto de la colaboración entre el arquitecto Jan Plecháč (República Checa) y la firma Moser, está inspirado en el brutalismo. Se trata de una corriente que ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años porque refleja en su estilo la firma del creador. Esta pieza, claramente definida en relación con el espacio, atrapa las miradas a través de su exclusivo color traslúcido y degradado.
Neon (proyecto de Paulineplusluis con Wallonie-Bruxelles International)
Neon forma parte de una colección de iluminación diseñada a partir de bandejas portacables. Esta base, empleada normalmente para organizar cables eléctricos en los edificios, se utiliza en esta pieza como materia prima por sus cualidades estéticas y técnicas. Detrás de esta obra de Paulineplusluis (Bélgica), una edición especial con Wallonie-Bruxelles International para Design Beyond Things en la Expo 2025 Osaka, están Pauline Capdo y Luis Bellenger. Mediante procesos industriales y artesanos han creado esta luminaria acabada con un recubrimiento en polvo de un rojo intenso.
Zenit (colaboración de BUDDE con SANDHELDEN)
De producir en serie a hacerlo bajo demanda con impresoras 3D
Bajo la colección Zenit se agrupan una serie de esculturas lumínicas del estudio de diseño alemán Budde, en colaboración con Sandhelden. Estas lámparas, elaboradas a partir de arena utilizando tecnología de impresión 3D, se inspiran en la interacción entre las luces y las sombras en contextos arquitectónicos. Johannes Budde y Meike Papenfuss, al frente de BUDDE, crean objetos significativos con una nueva perspectiva sobre lo cotidiano. A través del uso de formas esenciales eliminan lo superfluo apostando por la calidad y la durabilidad.
Portable Wall (proyecto de Maria Jeglińska-Adamczewska con el Instituto Adam Mickiewicz)
Portable Walls se conforma de una serie de piezas inspiradas en las características arquitectónicas del sillón de Sándor Mikó. Incluye cuatro estructuras portátiles que crean un paisaje de superficies tanto verticales como horizontales independientes. Sus formas abstractas, que no apuntan a una función específica, dan al usuario la libertad de elegir en cada momento la manera en la que se utilizan y disponen. Maria Jeglińska-Adamczewska (Polonia) sugiere en esta creación, realizada junto al Instituto Adam Mickiewicz, el movimiento.
Shūgaeri (colaboración de Filipe Alarcão con Amorim Cork)
Bajo la palabra japonesa Shūgaeri, que significa voltereta, Filipe Alarcão (Portugal) ha fabricado esta silla con corcho compuesto mecanizado. Está hecha con dos piezas unidas firmemente debido a la capacidad del material para contraerse y expandirse. Por este motivo, no requiere de pegamento ni de ningún tipo de unión mecánica. Además, es una pieza de mobiliario versátil ya que puede voltearse para convertirse en una silla baja tipo lounge. Su participación en Design Beyond Things ha sido posible gracias al apoyo de Amorim Cork.
Sigillo (proyecto de Carmelo Zappulla con External Reference)
Más allá de la estética y de la funcionalidad
Esta escultura luminosa evoca el sol del Mediterráneo mediante un bloque geométrico cristalino. Sigillo es una pieza del arquitecto italiano Carmelo Zappulla, fundador y director de External Reference, que, mediante un enfoque multidisciplinar, transforma el espacio en una experiencia emocional. Se trata de una lámpara que lejos de deslumbrar, invita a la contemplación.
Suricata (colaboración de Inma Bermúdez Studio con Finsa y Sancal)
Suricata es un pupitre inspirado en el mundo animal que combina funcionalidad y carácter. Esta pieza, diseñada por la española Inma Bermúdez Studio para la empresa Sancal, refleja la personalidad audaz y lúdica de la marca. Se ha fabricado como una estructura conjunta de mesa y asiento otorgándole unidad. Además, su aspecto refleja un llamativo degradado creado al fusionar colores tanto fríos como cálidos.
co-LIZA (proyecto de Atelier Ad Hoc con el Instituto Cultural Rumano)
Desde Rumanía participa en Design Beyond Things una herramienta móvil de activación comunitaria denominada co-LIZA. Mediante este objeto, adaptable y performativo, Atelier Ad Hoc potencia un contexto apropiado para que se organicen actividades sociales en grupo. Se trata de un soporte al que pueden acoplarse distintos elementos y sujetarse cables para ofrecer diferentes utilidades en un amplio perímetro de espacios públicos o comunitarios. Una idea de Maria Daria Oancea y George Marinescu, fundadores de Atelier Ad Hoc, pensada para espacios asociados a la vulnerabilidad social y espacial. De esta forma, fomentan una sociedad más inclusiva.
Peripheria (colaboración de Mantas Lesauskas con el Pabellón Báltico en la Expo 2025 Osaka)
Iluminación con mensaje
Mantas Lesauskas (Lituania), el reconocido diseñador e investigador por la creación de piezas de mobiliario de estilo escultórico y de edición limitada, expone Peripheria en Design Beyond Things. Tras experimentar con técnicas diversas y materiales naturales duraderos evoca un objeto desde la narrativa. De esta forma, atrapa en una reflexión al que contempla la lámpara.
Barrel Chair #1 (proyecto de Maria Bruun)
Bajo el nombre Barrel Chair #1 nace una pieza creada a mano con madera de abedul y nudos de lana. Su diseñadora, Maria Bruun (Dinamarca), moldea la intersección entre el estilo y la practicidad. Su estructura está ensamblada mediante uniones clásicas y desafía tanto la suavidad como la curvatura habituales de una silla lounge clásica.
Sobre Design Beyond Things. The Object as an Agent of Transformation
Es un proyecto concebido por Gaia Danese, coordinadora del Programa Cultural de la UE en la Expo de Osaka, y coordinado junto a Federica De Giorgi, experta nacional destacada en Relaciones Culturales Internacionales ante el SEAE desde el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia. Estuvo comisariado por Patrizia Catalano, arquitecta, periodista profesional y fundadora de HoperAperta, y Miriam Giordano, experta en comunicación, fundadora y directora de Labóh.
