Connected: diseño de mobiliario creado desde la distancia

Nueve diseñadores internacionales han tenido el desafío de crear unas mesas y asientos que se adapten a sus nuevas formas de trabajar y vivir en casa. Un trabajo desarrollado en la distancia y que aprovecha las posibilidades la conexión digital.

Trabajar en la distancia es algo a lo que nos estamos acostumbrando en estos tiempos en los que la pandemia ha afectado a todo el mercado global. American Hardwood Export Council, junto al London Design Festival, han invitado a 9 diseñadores para que diseñen una mesa y sus correspondiente asientos en madera de frondosas estadounidenses.

El trabajo de estos diseñadores se podrá ver en el Museo del Diseño de Londres hasta el 11 de octubre coincidiendo con el London Design Festival 2020. Como sabemos que es un momento delicado para viajar, te hacemos un resumen de lo que se puede ver allí.

Connected: diseño de mobiliario creado desde la distancia

Cada diseñador se ha emparejarado con un artesano en el taller de Benchmark en Berkshire. La comunicación digital has sido el sistema para desarrollar sus piezas y dar vida a sus visiones de una forma remota.

Los estudios y diseñadores invitados han sido: Ini Archibong, Maria Bruun, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Maria Jeglinska-Adamczewska, Sabine Marcelis, Estudio Heatherwick, Studiopepe y Studio Swine.

El mensaje de sostenibilidad es el núcleo del proyecto y para ello se ha usado un material sostenible como es madera de frondosas norteamericanas. Se han utilizado 3 especies que están hoy en día infrautilizadas: Roble rojo, Arce y Cerezo, que en conjunto representa el 40% de madera de frondosas estadounidenses.

Imágenes superiores: Primera: Pink Moon, diseño de Studiopepe. Segunda: Stammtisch, un diseño de Sebastian Herkner

Estos son los resultados del proyecto Connected

Connected: diseño de mobiliario creado desde la distancia

1) Kadamba Gate
Diseñador: Ini Archibong (Suiza)

“Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco funcionan como piezas para el exterior. La mesa tiene una placa base de metal que sostiene el tablero de la mesa. Los pilares escultóricos, a modo de extrusiones de forma irregular de múltiples alturas, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y están construidos con una mezcla de materiales: roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa de la mesa es de madera laminada y posteriormente mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraíble, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior.

El banco de Ini es de una construcción similar a la de la mesa, con un marco de metal dentro de las extrusiones escultóricas de madera. La parte superior tiene una curvatura sutil para el drenaje y, tanto el banco como la mesa, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

Materiales: Cerezo y Roble Rojo estadounidenses (modificados térmicamente)

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2) Nordic Pioneer
Diseñador: Maria Bruun (Dinamarca)

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una enseñanza magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa permiten intencionadamente que hablen los materiales y la fabricación.

Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los componentes de esta bisagra se han torneado y taladrado con una precisión de fracciones de milímetro, para asegurar un movimiento suave. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas y en la parte interior de la tapa abatible de la mesa se integran sutilmente las pistas para el movimiento de las patas de la mesa.

El asiento de Maria hace referencia a la línealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo actúan para celebrar la elección de la especie.

Material: Arce estadounidense

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3) Mesamachine
Diseñador: Jaime Hayon (España)

Mesamachine es un multi elemento, complejo y ambicioso, que proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones.

La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco siguen un diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie del asiento para agregar un elemento lúdico. La madera elegida es cerezo estadouidense con un acabado claro al aceite.

A Jaime Hayón, le ha gutado “la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Eso me ha encantado. Hemos explorado este material para hacer algo asombroso con él”. Y añade que “en este proyecto mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola”.

Material: Arce estadounidense

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4) Stem
Diseñador: Heatherwick Studio (Reino Unido)

Stem de Heatherwick Studio hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa. Los miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de television en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno ahora queda a la vista de todo el mundo.

La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera. El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

Thomas Heatherwick comenta “¿realmente tenemos lo que necesitamos a nuestro alrededor? Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos”.

Material: Arce estadounidense

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5) Stammtisch
Diseño de Sebastian Herkner (Alemania)

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales”, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se puedan reunir. Utilizando un conjunto de materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido.

La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

Sebastián Herkner opina que “la madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño”. “En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Ello podría ser una mesa de madera”.

Materiales: Roble rojo y arce estadounidenses

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6) Arco
Diseñadores: Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia)

El asiento y la mesa Arco de Maria se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna y soportan la tensión de la tapa mediante el uso de ejes metálicos insertados.

La silla ha sido diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Si bien parecen estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles. La pieza resultante exalta la belleza de la madera de frondosas.

Maria Jeglinska-Adamczewska recuerda “el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”. Y continua comentando “me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

Material: Cerezo estadounidense

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7) Candy Cubicle
Diseño: Sabine Marcelis (Países Bajos)

Candy Cubicle de Sabine Marcelis, inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco.

El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo Amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

El objetivo de Sabine Marcelis al empezar era “acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado”. Parece haberlo logrado.

Material: Arce estadounidense

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8) Pink Moon
Diseño de Studiopepe (Italia)

Pink Moon de Studiopepe juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh.

Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Estas piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también con tecnología CNC a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron.

El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto de Studiopepe comentan que. “nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene belleza interior. Es lo que es y es hermoso”.

Material: Arce estadounidense

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9) Humble Administrator
Diseño de Studio Swine (Reino Unido / Japón)

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si de un trono se tratase, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenian deseos de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Se eligió cerezo estadounidense por su calidez y tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado con vapor hecho para los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual.

La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Un estante bajo la tapa, útil para colocar el ordenador portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

Azusa Murakami y Alexander Groves de Studio Swine dicen que “amamos la naturaleza y los materiales naturales. Nos encanta estar cerca de la Madera”.

Materiales: Roble rojo y cerezo estadounidense

 

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Connected
Design Museum de Londres
del 11 de septiembre al 11 de octubre
Dentro de la programación del London Design Festival 2020.

Una versión virtual de la instalación está disponible en connectedbydesign.online

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