Un paso muy importante fue el desfile de Antonio del Canto, tanto por ser el estreno de este diseñador en el calendario oficial como por su visión de lo construido y lo etéreo. Looks escultóricos y fluidos.
El desfile de Antonio del Canto en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, además de ser su debut, fue su carta de presentación y una muestra de su artesanía. Tras pasar por la pasarela EGO, ha construido una colección muy femenina bajo el nombre de Dress Up Spring 2027. Unas siluetas construidas alrededor del tocador como objeto y como símbolo. Tomando como referencia la arquitectura y el trabajo de su padre en líneas geométricas.
Antonio del Canto, diseñador y fundador de la marca, Antonio del Canto. @antoniodelcanto Crédito: @mbfwmadrid
“Quería enseñar cosas que normalmente escondemos: costuras, transparencias, capas interiores o estructuras”
¿Cómo describirías Dress Up Spring 2027?
(Antonio del Canto) Dress Up habla de ese momento tan íntimo en el que te estás preparando para salir. Me interesaba mucho ese instante frente al espejo, en el que todavía eres tú mismo, pero empiezas a construir la imagen que quieres mostrar a los demás. Por eso, el tocador es el centro de toda la colección: ese lugar lleno de perfumes, joyas y flores, donde casi ocurre una transformación.
¿Qué destacarías de la colección en colores, estampados o siluetas?
(Antonio del Canto) Sobre todo destacaría las siluetas. Hay mucho trabajo de corsetería, cinturas muy marcadas y formas de reloj de arena, pero conviven con prendas mucho más fluidas y transparentes. También aparecen volúmenes muy escultóricos. Me gusta mucho ese contraste entre algo muy construido y algo que parece casi deshacerse sobre el cuerpo.
Vestidos femeninos con volúmenes en la cadera para aportar mayor profundidad.
“En un tocador puedes encontrar flores que empiezan a marchitarse y me gustaba muchísimo esa imagen”
¿Cómo juegas con la dualidad entre lo interior y lo exterior?
(Antonio del Canto) Es prácticamente el hilo conductor. Quería enseñar cosas que normalmente escondemos: costuras, transparencias, capas interiores, estructuras, como si sorprendieras a alguien mientras todavía se está vistiendo. Para mí, también habla de nuestra propia identidad: quién eres cuando estás solo y quién decides ser cuando sales y sabes que los demás van a mirarte.
¿Qué importancia tiene la artesanía en la colección?
(Antonio del Canto) Es fundamental. Hay bordados hechos a mano, pedrerías originales de finales del siglo XIX, piezas de metal trabajadas artesanalmente y cristal de Murano. Me gusta pensar que son prendas que llevan tiempo y en las que se nota que detrás ha habido unas manos. Para mí, la artesanía no tiene que significar mirar al pasado; me interesa utilizar esos oficios para crear algo contemporáneo.
Una paleta de colores que va desde el oscuro más intenso hasta el rosa más vivo.
“Me interesaba mucho ese instante frente al espejo, en el que todavía eres tú mismo”
Las flores aparecen constantemente en la colección. ¿Qué aportan a las prendas y al universo de la marca?
(Antonio del Canto) Las flores hablan del paso del tiempo. En un tocador puedes encontrar flores que empiezan a marchitarse y me gustaba muchísimo esa imagen. Algunas aparecen bordadas y otras se convierten en auténticas esculturas de hierro forjado. Hay algo muy bonito en enfrentar una flor, que es delicada y efímera, con el hierro, que es rígido y permanece. Esa contradicción resume bastante bien la colección.
Siendo todavía una marca emergente, ¿cómo ha sido dar el salto de EGO al calendario oficial?
(Antonio del Canto) Ha sido emocionante y también impone muchísimo. Venía de presentar mis dos primeras colecciones en EGO y, de repente, tengo un desfile propio dentro del calendario oficial. Sientes más presión y eres consciente de que hay mucha gente pendiente de lo que vas a hacer. Pero intento vivirlo, sobre todo, desde el agradecimiento. Que hayan confiado en una marca tan joven para dar este paso significa muchísimo para mí.
¿Cómo visualizas el futuro de Antonio Del Canto? ¿Qué te gustaría hacer a partir de ahora?
(Antonio del Canto) Quiero crecer, pero hacerlo poco a poco y sin perder la identidad de la marca. Me gustaría poder ampliar el equipo, seguir investigando en artesanía y desarrollar cada vez proyectos más ambiciosos. También quiero que Antonio Del Canto pueda tener presencia fuera de España. Pero, sobre todo, mi objetivo es poder dedicarme a esto durante muchos años y seguir haciendo prendas que tengan algo que contar. Ahora mismo, para mí, el reto es seguir aquí y construir una marca sólida sin perder esa parte artesanal y personal con la que empezó todo.
Descubre en las redes de Antonio del Canto cómo son sus colecciones femeninas.
