El desfile de moda queer en Milán, organizado por Laud End Praud, ha puesto en el foco la necesidad de espacios seguros, creativos y de activismo libre. Es la sexta edición, en la que se han representado los planetas.
Junto a las presentaciones masculinas de Prada o Ralph Lauren, hubo una pasarela donde los cuerpos y las identidades son libres. Nos referimos al desfile de moda queer en Milán, conocido con el nombre de Laud End Praud. Es un proyecto cultural y activista, creado por Andrea Semeghini y presentado dentro del marco del Pride de Milán, donde la moda, el arte, la performance y la defensa de los derechos LGBTQIA+ están unidos. Ha celebrado su sexta edición, titulada Queer Cosmo.
Fotografías oficiales de la sexta edición, Laud End Praud. Crédito: @laudendpraud
Laud End Praud es el proyecto de Andrea Semeghini que nace en 2003 para dar visibilidad al colectivo LGBTQIA+.
Dentro del calendario de la nueva Semana de la Moda Masculina de Milán, y coincidiendo con el Pride en la misma ciudad, ha tenido lugar un desfile que no tiene nada que ver con lo que hemos visto en otras casas de moda. Organizado por Laud End Praud, una iniciativa creada por Andrea Semeghini en 2023 con varios objetivos, como fomentar debates sobre la identidad de género y los derechos LGBTQIA+, así como la organización de un desfile de moda queer en Milán.
La última edición celebrada es la sexta, bajo el nombre de Queer Cosmo. Para esta ocasión, se ha contado con ocho marcas que, en conjunto, refuerzan la misión de Laud End Praud: no poner límites a la creatividad y demostrar que, a través de la moda, se puede favorecer una mayor inclusión y un cambio social real para el colectivo LGBTQIA+.
¿Cómo fue el desfile de moda queer en Milán de Laud End Praud? Teniendo en cuenta que el concepto se basa en imaginar un universo donde las identidades y los cuerpos se transforman, cada marca representa uno de los ocho planetas con sus colecciones. Sigue leyendo para conocerlos todos y descubrir cómo la moda puede ayudar a combatir la homofobia y la transfobia, crear espacios seguros de expresión artística y dar visibilidad a identidades queer y trans. De este manera, nos hace reflexionar sobre lo que queda por hacer.
Estas son las ocho marcas del desfile de moda queer en Milán, correspondiente a la sexta edición de Laud End Praud, Queer Cosmo.
Looks de Simon Cracker.
Simon Cracker.
Los diseños de Simon Cracker son de los más conceptuales del desfile, inspirados en Neptuno. Mantienen su estilo característico, basado en el upcycling, la estética punk, la deconstrucción y la provocación visual. La colección muestra prendas con una fuerte carga experimental, como siluetas desestructuradas, mangas con volúmenes irregulares y una reinterpretación de las formas clásicas. Asimismo, destaca la mezcla de elementos masculinos y femeninos. En conclusión, lo que crea es una estética andrógina, a la vez que nos adentra en una moda cambiante y real.
Desfile de Pecora Nera.
Pecora Nera.
La firma Pecora Nera representa a Venus en el desfile, asociando el planeta con el amor, el deseo y la belleza. Desde su estilo de romanticismo oscuro y moda artesanal, traslada estas ideas a prendas que exploran identidades alternativas y cuestionan los roles tradicionales de género. La colección presenta diseños no binarios con una fuerte carga conceptual y sensual. Un ejemplo es el vestido que mezcla lencería y drapeado escultórico. Unidas con referencias a la diosa Venus mediante túnicas clásicas y tejidos con movimiento. De esta manera, refuerza la idea de belleza.
Imágenes de los diseños de Venerdì Pomeriggio.
Venerdì Pomeriggio.
Fotografías del desfile de BERGIE by Giorgia Andreazza.
BERGIE by Giorgia Andreazza.
El cuarto planeta es Marte, representado por BERGIE by Giorgia Andreazza, firma italiana de moda vanguardista fundada por Giorgia Andreazza. Se caracteriza por la sastrería artesanal, la sostenibilidad y una estética futurista. Por este último rasgo, Marte resulta una elección coherente, ya que la marca trabaja habitualmente con imaginarios futuristas, materiales experimentales y enfoques sostenibles. Dicho en otras palabras, la marca explora este planeta con colores tierra y el posthumanismo.
Diseños de Be Nina.
Be Nina.
Ahora es el turno de Be Nina, que representa a Júpiter. Este planeta, asociado al crecimiento y la expansión, se traduce en la propuesta de la marca a través del upcycling artesanal y una estética surreal y kawaii, que mezcla la inocencia infantil con formas exageradas. En otras palabras, Be Nina representa este planeta como un cuerpo estético y expansivo mediante el reciclaje textil y el surrealismo artesanal. Para resumir, destaca especialmente un look postapocalíptico de lujo en tono bronce, con un acabado que recuerda al metal oxidado. A modo de cierre, es la propuesta más valiente en cuanto a ideas y materiales.
Desfile de Vienmnsuonno.
Vienmnsuonno.
El sexto planeta es Urano y el encargado de representarlo es Vienmnsuonno. Es una de las propuestas más conceptuales, ya que este planeta representa lo no normativo, lo experimental y lo imprevisible. Bajo estas características, la marca imagina a Urano a través de volúmenes irregulares, prendas que buscan el extrañamiento, formas casi alienígenas y siluetas fragmentadas. De todos los conjuntos presentados en este desfile de moda queer en Milán, destaca especialmente el uniforme de rugby con casco incluido.
Looks de Moja Rowa.
Moja Rowa.
El penúltimo planeta de la sexta edición de Laud End Praud es Saturno. Este planeta está relacionado con la memoria, la estructura emocional y los ciclos, y muchas personas lo asocian con una energía introspectiva y táctil. Siguiendo estas ideas, Moja Rowa presenta looks basados en el textil emocional y la sostenibilidad experimental, con prendas que parecen difuminarse mediante un desgaste controlado tipo tie-dye. En este caso, destaca un conjunto formado por un sujetador negro con drapeado rosa y un short bombacho de volumen suave. En suma, se refleja una feminidad lúdica y romántica.
Desfile de estudiantes de IED.
IED.
Concluimos con Mercurio y la participación del Istituto Europeo di Design (IED). No es un único diseñador, sino un bloque de estudiantes que, a través de su imaginación, reinterpretan este planeta mediante el diseño. Se trata de una creación coral que reúne múltiples ideas y construye un Mercurio que invita a la reflexión. Dado que este planeta representa el intercambio de ideas, resulta especialmente adecuado para unir la moda experimental y juvenil del IED. Así pues, los más jóvenes dan un paso con su diseño. En este sentido, podemos ver qué moda veremos en el futuro.
