Mayo es el mes de la celebración en Madrid: a las festividades de la Comunidad y de San Isidro se suma la 23.ª Edición del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, una cita imprescindible para los amantes de la no ficción en la capital.
Con 26 películas y cuatro proyectos en competición, el festival articula en esta edición su programación en torno al concepto «Tomar el pulso». La incertidumbre ante el futuro nos lleva a volver la mirada, “en un mundo ficticio”, hacia el cine documental, entendiéndolo como la herramienta más eficaz para salir a la calle y comprender todo lo que está ocurriendo. Las proyecciones con sede central en la Cineteca de Matadero Madrid se expanden por toda la ciudad a Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, la ECAM y el Goethe-Institut.
Imagen superior: Presentación del festival Documenta Madrid en Cineteca con su director, Luis E. Parés
Like Mothsto Light. Gala Hernández
Entre los muchos recorridos posibles, se propone uno centrado en las producciones españolas más recientes que circulan entre sus distintas secciones dentro y fuera de concurso.
En la competición nacional se ha apostado con coherencia por mostrar un amplio abanico de creadoras del audiovisual contemporáneo y por abordar temas que inciden en la intimidad, el archivo, la resiliencia y las políticas de lo cotidiano.
Crias, Xiana do Teixeiro
“No hay nada peor que tu diario adolescente”. Crías de la directora gallega Xiana do Teixeiro imagina un archivo posible para “las cosas que las niñas escribimos en nuestros diarios”.
La película, según su autora, “atraviesa el fango de lo cursi, buscando los espacios donde la escritura y la vida se entrelazan, el escribir y el destruir lo escrito se suceden, y la posibilidad de realizar una película-archivo es asaltada por la imposibilidad de cerrar un trabajo creativo en continua revisión. Vivimos contándonos”. Tras su paso por los festivales de cine de Málaga, Punto de Vista y la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, do Teixeiro estrena en Madrid su segundo largometraje a la manera de un film-fanzine feminista que relativiza las vergüenzas personales a través de discursos comunes, al tiempo que se reconcilia con el proceso de escritura y reescritura de la vida y el trabajo creativo. En ese proceso acompaña la música de 41V1L, Bronquio (Livia Martín + Bronquio) y las colaboradoras-amigas Begoña Méndez, Gelen Jeleton, Marta Nieto y Tania Berta Judith.
Este cuerpo mio, Carolina Yuste y Afiooco Gnecco
El pasado mes de octubre, en el marco de la Seminci de Valladolid, se presentó Este Cuerpo Mio que ahora llega por fin a Madrid.
Una película rodada por la dupla de amigues formada por Afioco Gnecco y Carolina Yuste que llevan años filmando la transición de género de Gnecco. Este cuerpo mío supone un recorrido vital por los dos protagonistas y expone la importancia de la amistad, el cariño y los cuidados. Una película que se rebela como un acto de amor y honestidad recíproco hacía sus dos protagonistas, compartido con todas las espectadoras. En el año en 2024, su anterior obra, entendida como preámbulo de esta, Ciao Bambina ganó el premio a Mejor Documental en Málaga y fue seleccionada para los Goya.
Oao, Rocío Mesa
El estreno mundial de Oao, la nueva película de la cineasta y productora granadina Rocío Mesa, tuvo lugar hace unos meses en el festival Punto de Vista
Tras el éxito de su primer largometraje de ficción, Secaderos (2022), y de distintas incursiones en la producción a través de Naino, de la que es cofundadora. Oaose presenta en la sección oficial de Documenta Madrid para contar la historia de Anna Wallace, cantante mezzo-soprano que está procesando un trauma familiar. Un retrato en el que la protagonista busca la sanación y el renacer a través de la performatividad que da el cine analógico con un juego de sobre exposiciones que remiten a la vanguardia americana de los años 60 y 70.
Krakatoa, Carlos Casas
Carlos Cases presentó hace dos años la instalación Bestiari en el Pabellón de Catalunya de la Bienal de Venecia. Ahora estrena en Madrid y tras pasar también por festivales internacionales como Rotterdam Krakatoa una película sumamente sensorial que se aproxima a la sensación de la erupción de un volcán.
El nuevo ciclo de estudios extradisciplinarios de Medialab Matadero organiza en colaboración con Documenta Madrid una sesión especial dedicada a la artista visual y cineasta Gala Hernández López.
Por su parte la siempre interesante Gala Hernández López, también vía el festival de Rotterdam, trae a Cineteca Like Moths to Light donde sigue trabajando sobre las nuevas tecnologías y el archivo en tiempos del postcapitalismo. Para este trabajo ha contado con la colaboración de la estupenda compositora y diseñadora de sonido Hara Alonso.
Louis Darget, Photographie de la Pensée (1897). Archivo de Gala Hernández
En paralelo a este estreno, en el espacio Medialab Matadero de Matadero Madrid, Hernández López presenta la actividad Mind Reading Machines – Open Studio, donde abre las puertas a su archivo digital, sus referentes y sus investigaciones sobre tecnología y antropología, desarrolladas a lo largo del tiempo y con las que ha ido configurando un universo propio en torno al ensayo fílmico. Entre otros reconocimientos, esta trayectoria le llevó a ganar un premio César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia al mejor cortometraje documental por su obra La Mecánica de los Fluidos.
Rio, Chus Dominguez y Nilo Gallego
Otros títulos a competición.
En la competición española otros títulos reflexionan sobre la memoria histórica como Atlas de la desaparición de Manuel Correa y el largometraje Estados Generales de Mauricio Freyre. El heterodoxo territorio gallego con Después de las ciudades dirigida por Xacio Baños donde la ciudad de Santiago de Compostela emerge como sujeto protagonista. Galicia, el mar y la familia atraviesan el relato intimista de Adrián Canoura en Fomos ficando sós. El viaje interior de David Varela en El Milagro y los cortometrajes No hay camino de Luciana Espinoza y Perpetual Radiance de Magdalena Orellana en Súper 8 completan la programación.
Corte Final presenta cuatro películas todavía en proceso, impulsando desde aquí que puedan terminarse.
A concurso, pero fuera de la competición oficial se podrá ver dentro de la sección Corte Final que avanza películas españolas aún sin finalizar. Río, una exploración de imágenes, performance y sonido hablada en japonés y portugués que han realizado los artistas y cineastas Chus Domínguez y Nilo Gallego. La sinopsis es la de un samurái que avanza río arriba atravesando un territorio ajeno. Al mismo tiempo, dos mujeres japonesas experimentan, desde la improvisación, ese límite incierto entre sonido y ruido.
Las otras tres propuestas Escribir nuestro nombre y seguir, una coproducción entre España y Perú. Las Termas de Armin Marcheisini Weihmuler y Memorias del exilio, nuevo proyecto de Manuel Correa, presente en competición nacional.
Vial Matadero, Juan Cavestany
Pases especiales.
El archivo personal del reportero José Luis de Pablos, fotógrafo jefe de la revista Cambio 16, reaparece en Descubriendo a José Luis de Pablos que contará con un pase especial al igual que el proyecto de cine colectivo A mitad del mar rodado por la escuela Dentro Cine en las escalinatas traseras de la Cineteca.
Finaliza esta invitación a Documenta Madrid con, ahora sí, el estreno mundial previsto para el día de clausura, 31 de mayo, de la película Vial Matadero, nuevo trabajo de Juan Cavestany (Gente en Sitios, Madrid Ext.) se trata de un encargo producido por Matadero y Cineteca Madrid. Una película simbólica sobre el propio espacio de Matadero como lugar de transformación urbana y social en el barrio madrileño de Legazpi donde se sitúa.
Imágenes cortesía del Festival Documenta Madrid.
