Un año más, Filmin ofrece el ciclo Filmin Music Fest 2025, un homenaje único a la música a través de relatos visuales llenos de creatividad y originalidad.
Filmin Music Fest 2025. Un homenaje a la música en su forma más auténtica y creativa, con una selección de documentales que exploran las historias de artistas y bandas que han dejado huella en la cultura sonora. Desde el indie rock de los 90 hasta pioneras del soul transgénero, el ciclo ofrece una mirada profunda y original a la relación entre música, arte y sociedad.
Imagen superior: Fotograma de Mogwai: If the Stars Had a Sound
Lolo & Sosaku: The Western Archive
El cine y la música siempre han tenido una relación estrecha, alimentándose mutuamente y creando experiencias sensoriales únicas.
En 2025, Filmin vuelve a celebrar esta conexión con su esperado ciclo Filmin Music Fest, que arranca el viernes 16 de mayo y ofrecerá a los espectadores una cuidada selección de 11 documentales que exploran diferentes facetas del arte sonoro. Este ciclo no solo busca entretener, sino también ofrecer una visión enriquecedora sobre artistas, géneros y procesos creativos que han marcado la historia musical reciente y pasada.
Mogwai: If the Stars Had a Sound
Este año, Filmin Music Fest destaca por la variedad de estilos y enfoques, desde relatos biográficos hasta experimentaciones artísticas, pasando por historias de resistencia y transformación. Entre los títulos más esperados se encuentran obras que abordan desde la influencia del indie rock en los 90 hasta la historia de pioneras del soul transgénero, pasando por proyectos que fusionan cine y arte sonoro en propuestas surrealistas y experimentales.
Mogwai: If the Stars Had a Sound
A continuación, te presentamos cuatro de los documentales que prometen ser los grandes protagonistas de esta edición, cada uno con un enfoque único y una narrativa que seguro cautivará a los amantes de la música y el cine.
Pavements: La irreverencia del indie rock en los 90
Este anti-documental sobre Pavement es mucho más que un simple relato biográfico. Es una especie de híbrido entre un rockumentary, un musical de Broadway y un falso biopic que desafía las convenciones del género. Dirigido por Alex Ross Perry, conocido por su trabajo en Her Smell, el filme ofrece una mirada ingeniosa y llena de humor sobre una de las bandas más influyentes del indie rock de los años 90.
¿Qué hace especial a este documental?
Pavements no solo repasa la historia de la banda, sino que la reinterpreta desde diferentes perspectivas: la reunión en 2022, un musical inspirado en su legado, un museo dedicado a su historia y una gran producción de Hollywood. Todo ello, con un tono irónico y autocrítico que refleja la esencia de Pavement y su impacto en la cultura pop.
Con la participación de actores como Jason Schwartzman y Joe Keery, la película combina elementos de ficción y realidad para ofrecer una experiencia única, que desafía las categorías tradicionales del cine musical y el documental.
Lolo & Sosaku: The Western Archive
Este filme nos sumerge en un universo surrealista donde el western se fusiona con la experimentación artística. Dirigido por Sergio Caballero, cofundador del Festival Sónar, Lolo & Sosaku: The Western Archive presenta a un dúo de artistas sonoros que construyen máquinas peculiares como parte de su proceso creativo.
¿Qué lo hace diferente?
La película transforma el paisaje del western en un escenario de introspección y creación artística, interrumpiendo la acción con fragmentos de instalaciones y paisajes mentales. La narrativa se desarrolla en un tono contemplativo, donde la ficción y el arte se entrelazan para ofrecer una visión única del proceso creativo de estos artistas. La obra funciona como un retrato del paisaje mental de los creadores, en una reinterpretación que desafía las convenciones del género y del documental tradicional.
Este filme es una invitación a explorar cómo la imaginación y la arte pueden transformar incluso los géneros más tradicionales en experiencias sensoriales y filosóficas. En un estilo que combina la estética del western con la experimentación sonora y visual.
Mogwai: If the Stars Had a Sound
Con más de 25 años de trayectoria, la banda escocesa Mogwai se ha consolidado como una de las pioneras del post-rock. Un género que combina la experimentación instrumental con atmósferas envolventes. Este documental recorre su historia, desde sus humildes comienzos en los años 90 hasta su actualidad, en plena creación de su décimo álbum.
¿Por qué es imprescindible?
El filme no solo muestra la evolución musical de Mogwai, sino que también profundiza en su proceso creativo y en cómo mantienen su sonido inconfundible a lo largo de los años. A través de entrevistas, imágenes de archivo y escenas en estudio, Antony Crook revela la conexión profunda de la banda con sus raíces. Y su compromiso con la innovación sonora. La película también captura la atmósfera de sus conciertos y el impacto que han tenido en la escena musical internacional.
Este relato es un viaje emocional y técnico que permitirá a los espectadores de Filmin Music Fest entender por qué Mogwai sigue siendo una referencia en el mundo del post-rock. Cómo su música continúa inspirando a nuevas generaciones.
Any Other Way: La historia de Jackie Shane
Jackie Shane fue una artista de soul transgénero. En los años 60, conquistó las listas de éxitos y las escenas musicales de Nashville y Toronto. Su historia, marcada por la lucha por la identidad y la aceptación, es ahora reivindicada en este emotivo documental, apadrinado por Elliot Page.
¿Qué hace especial a este filme?
El documental no solo rinde homenaje a una pionera del soul transgénero, sino que también ofrece una mirada íntima a su vida y legado. A través de testimonios, imágenes de archivo y las propias palabras de Shane, la película reconstruye su trayectoria y su impacto en la cultura musical y social. La historia de Jackie Shane es un ejemplo de resistencia y valentía, y su música sigue resonando como un símbolo de libertad y autenticidad.
Este filme de Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee es una oportunidad para entender cómo la música puede ser un vehículo de cambio social. Cómo las voces marginadas han contribuido a enriquecer el panorama musical global.
Lolo & Sosaku, the Western Archive
Además de estos cuatro títulos destacados, el Filmin Music Fest 2025 incluirá una variada selección de películas y documentales que dialogan con distintas escenas, géneros y generaciones musicales. Desde la escena valenciana hasta retratos personales. Experimentos narrativos o figuras olvidadas de la historia. El festival vuelve a confirmar su apuesta por el cine como territorio natural para escuchar, ver y sentir la música.
Títulos del Filmin Music Fest 2025
– Pavements, de Alex Ross Perry
– Lolo & Sosaku, the Western Archive, de Sergio Caballero
– Mogwai: If the Stars Had A Sound, de Antony Crook
– Any Other Way: The Jackie Shane History, de Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee
– Omar y Cedric: La historia de The Mars Volta”, de Nicolas Jack Davies
– Los intocables de Carles Cases, de Matías Boero Lutz
– Sobreviure a l’incendi: El documental de ZOO, de Josep Pitarch Garrido
– Do i fa sol, de Pep Garrido y Maria Besorra
– ¿Qué te debo Malcolm?, de Enrique López Marijuan
– La Habana de Fito, de Juan Pin Vilar
– Flipside, de Christopher Wilcha
Más info aquí
