Georgiela Studio, para construir su retrofuturismo, no mira hacia delante, sino hacia atrás. De la mezcla del romanticismo de los años 80 y 90 nacen sus volúmenes y siluetas. Así surge un diseño nostálgico.
Es la marca que mejor representa que se puede lograr calidad con menos producción. Su diseñadora es Georgina José García, tiene 40 años, es de Barcelona y está formada en LCI Barcelona. Tras su paso por la fast fashion, se dio cuenta de que ese no era el camino y, desde 2019, mediante el reciclaje y el uso de tejidos fluidos, explora el cuerpo de la mujer y su movimiento. Un trabajo que realiza desde la intuición, ya que está más cerca de la escultura.
Entrevista: Míriam Martínez.
Georgina José García, diseñadora y fundadora de Georgiela Studio. Crédito: @georgielastudio
“Estoy especialmente orgullosa de las piezas donde el volumen se convierte en protagonista sin perder funcionalidad”
El inicio de la marca se sitúa en 2019 y, desde ese año, la firma se ha posicionado como referente gracias a sus diseños retrofuturistas y atemporales. ¿Cómo ha sido la evolución desde tu experiencia?
(Georgiela Studio): Desde 2019, la evolución ha sido bastante orgánica, pero muy consciente. Empecé explorando una estética muy intuitiva, casi experimental, y con el tiempo he ido afinando el lenguaje visual de la marca. Hoy siento que Georgiela Studio tiene una identidad más definida: sigo trabajando ese imaginario retrofuturista, pero con mayor madurez en patronaje, materiales y narrativa. Más que cambiar, diría que he profundizado.
¿Qué significa para ti el retrofuturismo?
(Georgiela Studio): Para mí, el retrofuturismo es una forma de reinterpretar el pasado desde una mirada contemporánea, imaginando futuros que quizá nunca existieron. Es esa tensión entre nostalgia e innovación lo que me interesa: coger códigos antiguos y llevarlos a un terreno inesperado, casi especulativo.
Modelo: @cecilie.raebel / Fotógrafa: @yplakhotnikova / Estilista: @garazicortazar / Makeup artist & hairstylist: @nastia.mua
“El público parisino tiene una sensibilidad muy afinada hacia lo conceptual, y conectó muy bien con la propuesta”
Se puede decir que tu vida en la moda tiene un antes y un después cuando Nicola Formichetti te llama para que una de tus prendas apareciera en Born This Way.
(Georgiela Studio): Fue un punto de inflexión muy importante. No solo por la visibilidad, sino porque validó mi trabajo a nivel internacional en una etapa muy temprana. Me dio confianza para seguir apostando por mi universo creativo sin diluirlo, y entendí que lo más diferencial que tenía era precisamente mi visión.
Tu estética es única y, a pesar de muchas tendencias, sigues fiel a los fruncidos y los volúmenes exagerados. ¿Cómo te mantienes firme en tu sello?
(Georgiela Studio): Creo que tiene que ver con entender que las tendencias son cíclicas, pero la identidad no debería serlo. Para mí, los fruncidos y los volúmenes exagerados no son solo un recurso estético, sino una forma de construir silueta y emoción. Mientras siga encontrando nuevas formas de reinterpretarlos, no siento la necesidad de abandonarlos.
El lenguaje propio de esta marca emergente se basa en la combinación inesperada.
“Hoy siento que Georgiela Studio tiene una identidad más definida”
Has presentado en varias ocasiones en la MercedesBenz Fashion Week Madrid. ¿No te has planteado salir de la capital?
(Georgiela Studio): Madrid ha sido una plataforma muy importante para la marca, pero también he presentado nuevas colecciones en París y México, algo que quizá no se ha difundido tanto en España. Creo que salir fuera es una evolución natural del proyecto.
¿Qué retos has encontrado como diseñadora emergente en España?
(Georgiela Studio): Uno de los principales retos es la estructura de la industria: producir, escalar y mantener una marca independiente requiere muchos recursos. También está el equilibrio entre creatividad y sostenibilidad económica. Aun así, creo que precisamente esas limitaciones te obligan a ser más estratégica y a definir muy bien tu propuesta.
No todo es volumen en el diseño de Georgiela Studio: también hay huecos y siluetas que moldean la figura.
“El retrofuturismo es una forma de reinterpretar el pasado desde una mirada contemporánea”
¿De cuáles de tus diseños estás más orgullosa y cuál cambiarías?
(Georgiela Studio): Estoy especialmente orgullosa de las piezas donde el volumen se convierte en protagonista sin perder funcionalidad, porque ahí es donde siento que la marca se expresa mejor. Más que cambiar diseños concretos, revisaría algunos procesos iniciales; hoy tengo una mirada más técnica y más exigente con los acabados.
Hablando de la actualidad, ¿qué estás haciendo ahora?
(Georgiela Studio): Ahora mismo estoy en plena baja de maternidad. He sido mamá hace solo tres meses y estoy plenamente dedicada a mi bebé, aunque tengo que admitir que ya voy teniendo ganas de crear cosas nuevas y retomar el ritmo de trabajo. La maternidad hace ver las cosas de otro modo y con otras miradas.
“Mientras siga encontrando nuevas formas de reinterpretarlos, no siento la necesidad de abandonarlos”
El año pasado estuviste en la pop-up de Spain Gallery en París. ¿Qué tal el público parisino e internacional con tus diseños?
(Georgiela Studio): Fue una experiencia muy enriquecedora. El público parisino tiene una sensibilidad muy afinada hacia lo conceptual, y conectó muy bien con la propuesta. A nivel internacional, noté mucho interés por piezas con una identidad fuerte, lo cual refuerza la idea de que lo específico puede ser universal.
Si pudieras trabajar en una marca como directora creativa, ¿cuál sería?
(Georgiela Studio): Maison Martin Margiela sería un sueño. Estuve a punto de entrar a trabajar con ellos cuando vivía en París, pero no pudo ser. Allí trabajé en otra casa de moda.
¿Qué te apetece hacer a corto plazo?
(Georgiela Studio): De momento, dedicarme a mi bebé, ya que es muy pequeño aún. Pero, como comentaba, tengo ganas de nuevos proyectos y oportunidades a nivel creativo, y de explorar nuevos universos. Iré poco a poco.
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