El Contemporary Art Museum St. Louis (CAM) presenta la exposición individual Haegue Yang: Quasi-Heartland, muestra de la artista en el Medio Oeste en más de quince años.
A partir del 5 de septiembre y hasta el 8 de febrero de 2026, la exposición Haegue Yang: Quasi-Heartland sumergirá al público en un universo de instalaciones, esculturas performativas y collages que exploran temas de migración y conexión cultural. La muestra destaca por una importante obra nueva encargada por el museo llamada Mound Vehicles, que será activada de forma performativa, invitando al espectador a una experiencia sensorial y dinámica.
Imagen superior: Dress Vehicle – Yin Yang, 2012. Foto Florian Kleinefenn.
Sol LeWitt Vehicle. 2018. Cortesía Kukje gallery.
La poesía de lo cotidiano
Haegue Yang, reconocida internacionalmente por su capacidad para reinterpretar objetos y materiales comunes, convierte persianas venecianas, campanas de metal, cuerdas de plástico y papel de morera en obras de arte que desafían la percepción. Sus instalaciones no solo se limitan a la forma visual, sino que incorporan elementos como el sonido, el olfato y el tacto para crear una experiencia holística. A través de este enfoque, Yang aborda temas complejos como el exilio, las diásporas y la hibridez cultural, tejiendo narrativas que se ubican en el espacio liminal entre lo figurativo y lo abstracto.
Sonic Dress Vehicles. 2018. Foto Masiar Pasquali.
“Haegue Yang es una de las voces más influyentes en la cultura visual y he admirado durante mucho tiempo su habilidad para crear esculturas emocionales y sustanciosas que aportan una sensibilidad aguda a los matices de nuestro entorno”, afirma Misa Jeffereis, comisaria asociada del CAM.
Vista de la instalación Haegue Yang: Leap Year, Hayward Gallery, 2024. Foto Mark Blower.
Un diálogo con la historia de la región
El corazón de la exposición es Mound Vehicles (2025), un encargo del CAM que interactúa directamente con la arquitectura del museo y la historia de St. Louis. Compuesta por cuatro partes de persianas venecianas, la escultura hace una clara referencia a los montículos de tierra construidos por los nativos americanos en la antigua ciudad de Cahokia. Las persianas verdes simbolizan la hierba que cubre estos montículos, mientras que las azules representan los ríos Misisipi y Misuri. Esta obra es un testimonio del interés de Yang por vincular sus creaciones con el paisaje y la historia de los lugares que las acogen.
Airborne Paper Creatures. Flutterers, 2025. Foto Kevin Todora.
Mound Vehicles es una escultura móvil. A diferencia de obras anteriores de la artista, que requerían el esfuerzo coordinado de varias personas, esta pieza más ligera puede ser movida suavemente, permitiendo una interacción más fluida. La escultura cobrará vida en activaciones performativas durante el fin de semana de apertura y en los primeros viernes de cada mes, creando un vínculo entre la obra, la comunidad y el espacio.
Umbra Creatures by Rockhole. 2017-2018. Foto Universalmuseum Joanneum, Martin Grabner.
Mitos y minimalismo en contraste
La exposición también presenta Umbra Creatures by Rockhole (2017–18), un conjunto de siete esculturas que evocan criaturas oscuras de diversas mitologías folclóricas. Hechas de materiales como cordones sintéticos, la obra combina técnicas de tejido con una estética contemporánea, liberando el material de sus connotaciones tradicionales. Algunas de estas esculturas, que parecen serpientes o animales marinos, cuelgan del techo, mientras que otras se apoyan en el suelo, equipadas con ruedas.
Airborne Paper Creatures. Swimmers, 2025. Foto Kevin Todora.
La muestra se complementa con una nueva serie de esculturas ligeras, Airborne Paper Creatures (2025), elaboradas con papel hanji coreano, madera de abedul y campanas metálicas. Estas figuras abstractas de aves e insectos, inspiradas en la tradición asiática de fabricación de cometas, reaccionan al movimiento de los visitantes. El sonido de las campanas y el movimiento sutil del papel añaden una capa sensorial más, demostrando cómo el aire, un elemento inmaterial, puede dar vida a la obra de arte. La exposición es una invitación a explorar la riqueza de las narrativas de Haegue Yang y a experimentar su arte con todos los sentidos.
Haegue Yang: Quasi-Heartland
The Contemporary Art Museum St. Louis
Del 5 de septiembre al 8 de febrero de 2026
