La obra de Hugo Deverchère cuestiona el concepto de naturaleza a través de experimentos y narrativas sobre el paisaje, planteando enfoques, tanto ficcionales como científicos, donde la presencia humana brilla por su ausencia.
Procesos de mutación de la materia, análisis de los estratos geológicos terrestres y el efecto del tiempo. La ciencia ficción se convierte en una plataforma ideal para reinventar la comprensión del mundo y los misterios del Universo. Hugo Deverchère se basa en un cuerpo de trabajo a partir del cual combina diferentes elementos a modo de escenario, donde las piezas dialogan y crean capas de interpretación entre sí. Su propuesta consiste en crear escenarios espaciales y temporales, explorando distintos formatos de exposición.
Vista de la exposición La isla de las siete ciudades.
La fotografía, el video y la escultura son sus medios escogidos y científicos, astrónomos, biólogos o filósofos sus colaboradores habituales.
The Crystal & the Blind, 2018. Photo © Hugo Deverchère.
Háblanos de tu trabajo. ¿De dónde viene Hugo Deverchère?
Hugo Deverchère: Nací en Lyon en 1988 y me gradué en la ESAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). Estando en París, tras varios años trabajando en un estudio de arquitectura, decidí trasladarme a Berlín para centrarme en mi propia práctica. En 2017 regresé a Francia para participar en Fresnoy, un programa único en Europa, una mezcla entre residencia, escuela y centro de arte situado en una zona post-industrial al norte de Francia, cerca de Lille. Esto me permitió producir mis primeros proyectos más importantes: Cosmorama y The Cristal & the Blind. Trabajar allí supuso un gran paso en el desarrollo de mi carrera; fue la primera vez que realmente sentí que tenía los medios para desarrollar totalmente mi visión sin compromisos, con el apoyo de gente fantástica, talentosa y dedicada. Ahora vivo en París y me acabo de instalar en un estudio nuevo, una antigua fábrica de perfumes en Aubervilliers, donde trabajo junto a más de cien artistas.
La Isla de las Siete Ciudades – Artefact #01, 2021.
La Isla de las Siete Ciudades – Excavation #03, 2021.
La Isla de las Siete Ciudades – Excavation #01, 2020.
Tus fotografías suelen tener un aspecto muy dramático. Casi tratas el objeto que fotografías como si fuera parte de una puesta en escena. ¿Cuál es la idea detrás de esto? ¿Y qué técnicas utiliza para conseguirlo?
Hugo Deverchère: La fotografía siempre es una forma de comprender y familiarizarme con el tema o los lugares en los que estoy trabajando. Me permite transformarlos y desdibujar sus escalas espaciales y temporales en un mundo de realidad. Desarrollé muchas técnicas para lograr esto, a menudo inspiradas en instrumentos científicos. En La Isla de las Siete Ciudades – Excavación #01, por ejemplo, trabajé en la Mina de Riotinto, un paisaje extraño transformado por la actividad humana. La imagen que ves es en realidad la combinación de más de mil tomas que apilé en un software de astrofotografía. Al hacer esto, obtengo una imagen muy detallada en toda la profundidad del paisaje. Es lo que le da a la imagen una sensación de rareza donde tendemos a dudar de la realidad de la escena, que paradójicamente la revela de una manera muy precisa, porque este es otro aspecto importante de mi trabajo: trato de representar y revelar cosas desde una perspectiva no humana.
La Isla de las Siete Ciudades – Event #02, 2021.
La Isla de las Siete Ciudades – Artefact #02, 2021.
Tu proyecto The Crystal & the Blind se inspiró en dos programas de investigación estadounidenses vinculados a la colonización del espacio: “Biosphere II” y “Ecosphere”. Tus obras siempre parecen presentar escenarios de ciencia ficción. ¿Adónde quieres llegar con esto?
Hugo Deverchère: Veo la ciencia ficción como una herramienta para explorar las complejas relaciones entre el presente (nuestra realidad), el pasado (nuestra memoria) y el futuro (nuestras proyecciones). La ciencia ficción es una plataforma para reinventar nuestra comprensión del mundo. La razón por la que estoy muy interesado en algunas ciencias como la astronomía es por su capacidad para especular a partir de lo que podemos observar y elaborar escenarios y representaciones de lo que hay más allá de nuestro alcance.
Cosmorama, 2017. Vidéo 4K, son 5.1 / 21′. © Hugo Deverchère.
Tu película Cosmorama se rodó en Tenerife. Háblanos de ella y de cómo influyó esta isla a la obra.
Hugo Deverchère: Cosmorama es una película que hice en 2017. Trabajé con astrónomos para modificar el sensor de una cámara de cine para que pudiera registrar las longitudes de onda del infrarrojo cercano capturadas por algunos telescopios y observar las profundidades del Universo. La idea era divisar nuestro propio mundo como si estuviéramos descubriendo un nuevo planeta. Con esta técnica, exploramos un estrato invisible de nuestro entorno cercano que parece misterioso y de alguna manera desconocido. Decidí rodar en Tenerife por muchas razones, la primera porque alberga uno de los observatorios más importantes de Europa. La diversidad de sus paisajes y ecosistemas en un área tan pequeña me parecía un pequeño mundo dentro del mundo que podía captar y explorar por completo. Estos ecosistemas también existían por el origen volcánico de la isla, remitiéndonos a la visión de tiempos inmemoriales, a una escala de tiempo geológica y cósmica de la formación del planeta.
Artefact #04, 2022. Photo © Hugo Deverchère.
Tu instalación La Isla de las Siete Ciudades fue el resultado de una investigación que realizaste en España, en Casa Velázquez. ¿Puedes decirnos de qué trata esta instalación? ¿Está relacionada con Cosmorama de alguna manera?
Hugo Deverchère: La Isla de las Siete Ciudades es el nombre de un grupo de islas fantasma, que alguna vez se creyó que estaban situadas frente a la costa de la Península Ibérica entre los siglos XV y XVI. Lo escuché por primera vez cuando estaba haciendo investigaciones para Cosmorama porque este hipotético territorio pudo haber sido confundido al principio con las Islas Canarias.
Durante mi residencia en la Casa de Velázquez me propuse encontrar los entornos naturales que, según algunos historiadores, podrían haber inspirado las vagas descripciones de este territorio ficticio, como la Laguna Salada de Torrevieja, el Desierto de las Bardenas Reales, las Minas de Riotinto o la Montaña de Calar Alto.
Vista de la exposición La isla de las siete ciudades, Galerie Sator Komunuma. Photo © Gregory Copitet.
Además de fotografía y video, la instalación presenta extrañas esculturas que contienen materiales desconocidos. ¿Cuál es el significado detrás de estas esculturas?
Hugo Deverchère: Cuando visité estos entornos naturales, reuní la materia prima visual de la exposición, compuesta por compuestos químicos, orgánicos y minerales del paisaje. Esta instalación permite que estos materiales se encuentren e interactúen entre sí. Los procesos de crecimiento, cristalización, desarrollo, transformación y descomposición se desarrollan a lo largo de la exposición, recreando fenómenos geológicos y químicos. A través de su metamorfosis genera un nuevo territorio, una posible representación de un paisaje imaginario y ficcional.
Vista de la exposición La isla de las siete ciudades, Galerie Sator Komunuma. Photo © Gregory Copitet.
¿Cuáles son sus planes para el futuro cercano? ¿Alguna exposición en breve?
Hugo Deverchère: En estos momentos estoy trabajando en un gran proyecto, mi primer encargo público, en colaboración con un estudio de arquitectura. Se trata de la relación de un edificio con su entorno natural y la geología del sitio. El trabajo se desplegará en toda la envolvente del edificio mientras trabajo en el desarrollo de composiciones concretas. También estoy produciendo mi primera exposición en solitario en Shanghái, que se inaugurará en octubre en la Galería Dumonteil, y tratará sobre la reciente exploración china del otro lado de la luna.
Foto © Diane Arques. ADAGP, París, 2018.
