Como todo en este 2020, la undécima edición del festival In-Sonora se tuvo que suspender a la mitad y posponerse debido al Covid-19. Pero ya está aquí, la muestra internacional de arte sonoro e interactivo, In-Sonora, regresa a Madrid del 5 al 18 de octubre de 2020 con la mirada dirigida a la creación de proximidad y en espacios como Sala El Águila, Medialab Prado, Réplika Teatro, Aspa Contemporary o Casa Banchel.
La 11ª edición de IN-SONORA estaba prevista para marzo, del 9 al 22, pero el avance del Covid-19 supuso la cancelación del evento a la mitad. Por eso la organización de la muestra ha reformulado la programación para que IN-SONORA pueda retomarse este otoño de 2020 con una marcado acento nacional.
Así, en IN-SONORA 11 se darán cita reputadas figuras del panorama de la música experimental y el arte sonoro en España, como Xoán-Xil López, Eli Gras, Sebastián Sandoval o el colectivo Bromo (Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer). La presencia internacional se mantendrá pero en versión digital online, y se retransmitirá por streaming.
El programa de IN-SONORA 11 comprende conciertos de música experimental, instalaciones sonoras y audiovisuales, performances y experiencias de visionado y escucha inmersiva.
In-Sonora, Sebastian Sandoval, Acto fallido
El cartel que se presenta en esta undécima edición del festival se compone propuestas que comparten su interés por la creación sonora experimental, y la interacción con el público visitante.
El evento se compromete a seguir encabezando el programa del panorama cultural independiente de la ciudad de Madrid. Con ello, mantiene su compromiso de dar cabida a la diversidad disciplinar, estética, geográfica y generacional propia de la experimentación en las artes sonoras e interactivas y de la comunidad que las integra. Por eso propone, además, espacios para la colaboración y el aprendizaje colectivo, mediante talleres y encuentros, e incentivando la producción artística de forma directa con un programa de residencias.
Todas las acciones y actividades de IN-SONORA 11 se ejecutarán respetando las condiciones de seguridad e higiene necesarias, así como los aforos marcados por las autoridades competentes en cada momento.
Performances en Réplika Teatro y Sala El Águila
El programa de eventos se desarrolla entre Réplika Teatro y la Sala El Águila, con actuaciones de personajes nacionales de renombre como Eli Gras, Bromo, Atthis, Erissoma & Lucas Bolaño, Orejas Borradoras y Slvj & Rayuli.
Eli Gras inició su trayectoria en la música experimental a principios de los 1980. Ha publicado álbumes en solitario y colectivos. Musicalmente ha recorrido un abanico de géneros, desde el arte radiofónico, noise, electro-pop, música griega, minimalismo, coral o electroacústica, aunque siempre trabajando la improvisación libre y el arte sonoro.
Eli Gras
Bromo, desde Málaga, Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer forman esta propuesta en la que la música electrónica experimental y el arte digital se unen en un discurso donde pretenden profundizar en el código generativo.
Bromo (Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer), No Signal
Rδψuli (Rayuli), nacida en Manizales, Colombia, pero residente en Madrid desde el año 2012 se piensa a sí misma como un ser de (más de) dos caras. En su lado A se lee artista digital y experimentadora transmedia. En su lado B, más corto y en apariencia opuesto, se lee médica especialista en Radiología. Debido a su background científico trabaja, explora y reflexiona sobre el potencial del cuerpo y sus entrañas como material artístico.
Orejas Borradoras – Eraser Ears son un colectivo de electrónica experimental formado por Richi F. Martin, David Llorente, Tino Varela, Jaime Munárriz, Miguel Oliveros. Usan live electronics como sistema de creación colaborativa. El interés emerge del caos y la experimentación al conectar dispositivos analógicos y digitales, en configuraciones diferentes, para la construcción de situaciones sonoras.
Instalaciones AV en Aspa Contemporary, Sala El Águila y Medialab Prado
Las sedes de las instalaciones audiovisuales se podrán visitar en Aspa Contemporary, la Sala El Águila y Medialab Prado con trabajos de la argentina Estefanía Santiago, el taiwanés Wu Siou Ming, la estadounidense Elizabeth Withstandley y los españoles Abelardo Gil Fournier, Xoán-Xil López junto con Horacio González y Raúl Alaejos.
Xoán-Xil López es artista sonoro e investigador cuyo trabajo gira en torno a la práctica fonográfica (grabación de campo) y la experimentación sonora adquiriendo la forma de instalaciones, situaciones inmersivas de escucha, composiciones, performances y textos.
Horacio González inicia su relación con la creación digital y los nuevos medios como coordinador de un festival de arte, música y tecnología llamado IFI. Después se especializa en el ámbito de la creación digital, su trayectoria es eminentemente interdisciplinar, combinando docencia, investigación y creación.
Xoán-Xil López y Horacio González fueron los artistas seleccionados para la Residencia de producción colaborativa en Medialab-prado dentro del programa de IN-SONORA 11. El resultado de este trabajo es la instalación Krystallos que podrá verse en el propio Medialab-prado.
Xoán-Xil López y Horacio González, Krystallos
Wu Siou Ming es un artista multimedia. Sus obras multidisciplinares con sonido, vídeo digital, instalación y música electrónica asi como sus proyectos site-specific exploran la fenomenología desde una perspectiva humana. Está interesado en asuntos sociales relativos a los espacios urbanos en su ciudad: injusticia económica, protesta por parte de los jóvenes y prácticas insostenibles con el medio ambiente.
Audiovisuales en screening en Sala El Águila y Casa Blanchel
De nuevo la Sala El Águila sirve de anfitriona para las proyecciones de artistas internacionales como Laure Catugier [FR/DE], Julia Dorobińska [PO], Giselle Eliana Chan [AR], Nacho Castillo Novoa [AR], Hamza Kırbaş [TU], Natalia Ludmila [ME], Erior Sanabria [PA] y Paul Wiersbinski [DE]. Otra de las sedes de screening inmersivo es la Casa Blanchel, con Louise Harris [FR], Seth Rozanoff [US], Tonalli Rufino [ME] y Julian Scordato [IT].
La sombría realidad del desplazamiento forzado y la inquietud de un destino incierto son las temáticas de In Boats (En los barcos) de Natalia Ludmila. El video hace referencia directa a la actual crisis humanitaria causada por el desplazamiento forzado. En barcos está buscando hacer visible la experiencia de las muchas personas que se aventuran en el mar en busca de condiciones más adecuadas.
Piezas sonoras en Sala el Águila
Piezas sonoras de Mattia Benedetti [IT], Raphaële Dupire [FR], Omer Goldberg [IL], José Venditti [AR], Eduardo Palacio [ME], Juan José Raposo [SP], Mauricio Rivera [CO], Sr. Bajundá (Antonio Rócha) [SP].
Sr. Bajundá es un proyecto caracterizado por la constante mutación de estilo que va en paralelo con la evolución personal del sujeto. Desde sus comienzo está muy influenciado por la música Dub y el uso de la mesa de mezclas como un instrumento más dentro de la banda. Sr. Bajundá trabaja con sonidos experimentales y su tímbrica, abandonando poco a poco formas tradicionalmente musicales como la armonía en pos de masas sonoras, densidad y texturas (el llamado eje Z de la música ) y lo que Pierre Shaefer denomino el objeto sonoro.
In-Sonora, Alexist Tommesic
In-Sonora, Attis
IN-SONORA
Del 5 al 18 de octubre de 2020 en Sala El Águila, Medialab Prado, Réplika Teatro, Aspa Contemporary o Casa Banchel.
Consultar todo el programa en in-sonora.org
