Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la fascinación del ser humano por retratarse, la respuesta está en “La Imagen Humana. Arte, Identidades y Simbolismo”. En CaixaForum Barcelona hasta el 23 de octubre.
“Imagen Humana. Arte, Identidades y simbolismo” es un torbellino de arte y significado. Una ventana al arte figurativo a través de diferentes culturas, épocas y lugares. Para disfrutar y reflexionar sobre el ideal de belleza, la divinidad o el poder mediante 151 esculturas, pinturas, filmes, dibujos, numismática, fotografía, video instalaciones y objetos. Y los artistas: desde Manet y Matisse, hasta Goya y Vanessa Beercroft. En la muestra, obras de civilizaciones antiguas se yuxtaponen a contemporáneas, generando diálogos transtemporales y transculturales.
Foto de portada y sobre estas líneas: vista de la exposición
“La Imagen Humana”: un recorrido épico por la Historia del Arte
La exposición colectiva es un cóctel artístico perfecto entre pasado y presente. Contiene obras de arte y objetos provenientes de los vastos tesoros del British Museum. A las que también se unen, ocho obras contemporáneas de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”. Un cuadro del Museo del Prado; una instalación del MACBA y una experiencia interactiva del genio digital Rafael Lozano-Hemmer.
Cabeza de Alejandro Magno, mármol, romano, siglo II d.C. © Trustees of the British Museum
Una odisea a través de la representación humana
Los artistas de diferentes épocas y culturas siempre han sentido la necesidad de representar el cuerpo humano. Desde figuras arquetípicas imbuidas de significado hasta representaciones más realistas. Esta muestra es como un caleidoscopio de identidades y expresiones. Es un viaje a través de la diversidad y la complejidad de la imagen humana en el arte.
Figura sentada de Buda, esquisto, siglos II-III d.C., Gandhara, noroeste de Pakistán. © Trustees of the British Museum
Ámbitos temáticos de “La Imagen Humana”
La exposición se divide en cinco ámbitos temáticos, cada uno abordando una dimensión única de la imagen humana. “Belleza Ideal”, “Retratos”, “El Cuerpo Divino”, “El Cuerpo Político” y “La Transformación Corporal”. Cada uno es un mundo por descubrir. Desde representaciones divinas hasta la expresión política y la transformación del cuerpo, este recorrido visual tiene todo para estimular los sentidos y la mente.
Vista de la exposición
Belleza Ideal: explorando los estándares de la perfección
En esta sección, se nos descubre cómo los artistas han celebrado la belleza a lo largo de la historia. Desde esculturas hasta cuadros, las creaciones artísticas a menudo reflejan ideales de belleza elaborados y detallados. La simetría, el equilibrio y la juventud son elementos comunes en estas representaciones.
Aunque en tiempos recientes, los artistas han desafiado los estándares tradicionales de belleza; la manipulación de la imagen corporal en los medios sigue siendo un tema controvertido.
Sin título (Estudio en amarillo y rojo/Berlín) Dirk Schaper Studio, Berlín, 21 de junio de 2007 (n.º 2)] Christopher Williams. © Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”
Retratos: más allá de la apariencia física
Los retratos van mucho más allá de capturar la apariencia física de una persona. Son la reconstrucción polifacética de una identidad, adoptando diversas formas y propósitos. Desde retratos realistas hasta interpretaciones abstractas, el rostro y la individualidad son el centro de atención. Esta sección explora la evolución del retrato a lo largo de la historia, desde las tradiciones egipcias hasta la cultura moche y mucho más.
Cabeza de una reina o diosa, granito, XVIII Dinastía, alrededor de 1400-1390 a.C., posiblemente de Sais, Egipto. © Trustees of the British Museum
El Cuerpo Divino: imágenes que inspiran devoción
Aquí se trata de cómo las imágenes votivas de dioses y seres sagrados con forma humana han sido fundamentales en muchas religiones. Estas imágenes transmiten poder espiritual y fortalecen la conexión emocional con la divinidad. Desde representaciones del rostro y el cuerpo hasta la pose y el atuendo, cada detalle se cuida para expresar la naturaleza divina. No obstante, cabe destacar que en algunas tradiciones religiosas, los iconos divinos están prohibidos.
El Cuerpo Político: poder y autoridad a través de la imagen
A lo largo de la historia, los líderes políticos han utilizado su imagen para expresar poder y autoridad. Estas representaciones icónicas, que van desde estatuas colosales hasta monedas y carteles, evocan la imagen de un líder todopoderoso. Explora cómo los gobernantes han utilizado su retrato para transmitir mensajes de mando y control, y cómo han adoptado diferentes roles arquetípicos.
Máscara mortuoria, oro, romana, siglos I-II d.C., Jerusalén. © Trustees of the British Museum
La Transformación Corporal: explorando los límites humanos
La transformación del cuerpo humano es un motivo recurrente en el arte. Desde imágenes distorsionadas hasta representaciones de la muerte y la transfiguración, esta sección explora los límites extremos de la experiencia humana. Desde el trauma, hasta la guerra y la expiración, estas representaciones profundizan en las dimensiones emocionales y físicas de la transformación.
Esta exposición es un paseo por el arte de la humanidad. Una invitación a explorar nuestras similitudes y diferencias. A cuestionar nuestras percepciones. Y a apreciar la diversidad de interpretaciones que el ser humano puede crear. “La Imagen Humana. Arte, Identidades y Simbolismo” es más que una muestra, es un diálogo entre culturas y épocas, una oportunidad para reflexionar y maravillarse ante la capacidad creativa del ser humano.
“La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo”
Hasta el 22 de octubre de 2023 en CaixaForum Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia. 6-8, Barcelona
