La 23ª edición de Loop Barcelona bajo el título Miratges / Mirages propone un recorrido por imágenes en movimiento del 11 al 22 de noviembre en toda la ciudad.
Con Loop 2025 Barcelona se transforma en un laboratorio de experiencias audiovisuales. Loop funciona como una plataforma híbrida, un punto de convergencia donde confluyen mercado, pensamiento y experimentación y se articula a través de tres ejes fundamentales: Loop Fair, Loop Festival y Loop Symposium/City Screen.
Imagen de portada: Edgar Calel, Sueño de obsidiana (Obsidian Dream), Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala
Elyla, Torita-encuetada en la Fundación Miralles
Loop 2025 se ha convertido en un ecosistema articulado en torno al cine de artistas, donde la contemplación y la reflexión conviven con la innovación y el diálogo internacional, creando una serie de visiones y encuentros especiales.
Miratges / Mirages, visiones que inspiran
El Loop Festival, durante 10 días (11–22 de noviembre), explora la capacidad de las imágenes en movimiento de generar espejismos. Espejismos como visiones fugaces que iluminan, inspiran y conectan. Bajo la dirección artística de Filipa Ramos, Miratges Mirages (Espejismos) invita a repensar el espejismo como imágenes de lo deseado. Miratges (en catalán) no como ilusión engañosa, sino como fenómeno artístico que aporta alegría, energía y creatividad.
Anna Moreno, Rondalla 99, House of Chappaz, Barcelona
La programación, que combina proyecciones, instalaciones, performances y charlas, se desarrolla en colaboración con más de 30 instituciones de Barcelona. Miratges Mirages celebra la capacidad de la mente humana de desear, crear y proyectar imágenes. Y explora la relación entre cine, imaginación y percepción, entre cuerpos, paisajes y arte.
Janet Biggs, Eclipse (Amazon, September 7, 1858), Analix Forever , Chêne-Bourg, Suiza
Los proyectos y sus obras abordarán temas como relativos a tecnología, ecología, identidad, política, género y ritual, promoviendo la participación del público en experiencias inmersivas que desafían la percepción y la temporalidad.
Claudia Joskowicz, Every Building on Avenida Alfonso Ugarte – After Ruscha, Jorge López Galería, Valencia
Propuestas internacionales del Festival Loop 2025
El festival abrió el martes con la presentación del filme Night Fishing with Ancestors del colectivo indígena Karrabing Film Collective en el Centre Excursionista de Catalunya. La película reflexiona sobre las ramificaciones pasadas y futuras del colonialismo de asentamiento occidental. Por su parte, el Museo Picasso presenta dos de las primeras películas de la americana Joan Jonas, revisitando el legado seminal de la artista y las raíces del videoarte contemporáneo. Ana & Guilherme Vaz comisariada por einaidea en el Museu de la Música, una exposición a dúo (padre e hija) que conecta prácticas postcoloniales, medioambientales y musicales.
Karrabing Film Collective, Night Fishing with Ancestors en el Centre Excursionista de Catalunya
En la Fundació Enric Miralles tendrá lugar la video performance de la artista nicaragüense Elyla, Torita-encuetada. La artista que participó en la en la exposición central Extranjeros en todas partes de la Bienal de Arte Venecia de 2024 presenta una ceremonia anticolonial a través de un ritual de fuego. El maravilloso Hivernacle del Parque de la Ciutadella acoge al Colectivo Los Ingrávidos que presentan Chinampas / The Floating Gardens. Nos movemos hacia la montaña de Montjuïc, en Casa Montjuïc se presenta Teocalli otra video performance de João Pais Filipe.
Proyección de Teocalli con la performance de João Pais Filipe en Casa Montjuïc
Propuestas locales del Festival Loop 2025
Por lo que refiere la programación local, la pieza de la artista Mar Reykjavik To the Wind en La Casa Elizalde, curada por Eva Paià, que es además comisaria adjunta de esta edición, es una reflexión sobre los vínculos entre traducción y censura. Muy cerca, en Casa Seat tenemos la proyección de la película de Billy Roisz The Garden of Electric Delights, sobre las interferencias y la materialidad en el cine. El CCCB Hall en colaboración con L’Alternativa Festival de cinema independent de Barcelona alberga la performance audiovisual en vivo On Lines. Se trata de la primera colaboración entre la música experimental Dania Shihab y el cineasta Carlos Vásquez Méndez.
Yatreda, The coffee you drink while running will disappear” ሲሮጡ የጠጡት ቡና ሲሮጡ ይጠፋል, Load Gallery, Barcelona
La ganadora de la undécima edición del Premio de Videocreación Júlia Montilla presenta Strawberry Fields en La Fabra Centre d’Art Contemporani. Montilla pone el foco en las mujeres jornaleras que trabajan en la recogida de fresas en Huelva. Y el Museu Tàpies fe sense obres morta és del laureado Albert Serra. El filme quiere promover el legado de Tàpies a través de perspectivas contemporáneas poco ortodoxas capaces de generar nuevas narrativas a partir de su obra.
Albert Serra, fe sense obres morta és, Museu Tàpies
Por último, la directora Anna Cornudella muestra AHH! en el Museu Can Framis. Se trata de cuatro videoclips de gran experimentación visual creados para la banda barcelonesa b1n0 en diálogo con la nueva colección del museo.
LOOP Fair 2025. Cine de artistas en habitaciones de hotel
Del 18 al 20 de noviembre, el Hotel Almanac Barcelona acoge la Loop Fair 2025, la feria más antigua y consolidada dedicada al videoarte. Fundada en 2003, la feria celebra la vitalidad de un medio efímero que requiere estructuras específicas de exhibición, circulación y coleccionismo.
Dionis Escorsa, El lago que respira, RocioSantaCruz, Barcelona
En esta edición participan 38 galerías de 17 países, combinando trayectoria y nuevas incorporaciones. Fiel a su formato original, las obras se presentan en habitaciones de hotel, creando un entorno íntimo que facilita la interacción entre artistas, galerías, coleccionistas y profesionales.
Salvatore Vitale, Automated Refusal , Ncontemporary, Milan | Venecia
Galerías españolas
Las galerías españolas incluyen la madrileña The Ryder Projects con Priyageetha Dia, desde Valencia Jorge López Galería con Claudia Joskowicz y desde Barcelona todas las que siguen: House of Chappaz que presenta el trabajo de Anna Moreno; àngels barcelona con Saodat Ismailova; Fuga con Valentina Alvarado Matos; Galeria Senda con la cubana Glenda León; Suburbia Contemporary con Musa N. Nxumalo; Load Gallery con Yatreda (ያጥሬዳ) y RocioSantaCruz con trabajos de Dionis Escorsa y Albert Merino. Todas ellas demuestran la riqueza y diversidad del panorama local.
Priyageetha Dia, Lament H.E.A.T., The RYDER Projects, Madrid
Galerías internacionales
Entre las galerías internacionales destacan desde América del Sur Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala con el excepcional Edgar Calel junto con Fernando Pereira Dos Santos o Rolf Art en Buenos Aires con Gabriela Golder. Desde Asia dos galerías de Taipei: Project Fulfill Art Space con obras de Zhang Xu Zhan y la Chi-Wen Gallery con Bruce Yonemoto y Eder Santos; desde Seúl Ingahee con Woongcheol Lee.
Zhang Xu Zhan, Termite feeding show, Project Fulfill Art Space , Taipei, Taiwan
Todas las galerías que siguen llegan de Berlín: la blue chip Esther Schipper (Berlín/París/Seúl) que presenta el filme Calle 22 de Julius von Bismarck. Un filme que nace de su colaboración en el proyecto interdisciplinario del mismo nombre, curado por Roberto Uribe Castro. Concebido en el contexto urbano de la Calle 22 en el centro de Bogotá (Colombia), el proyecto reunió a distintos artistas para explorar las tensiones entre espacio público, memoria y transformación social.
Julius von Bismarck, Calle 22, Esther Schipper, Berlín/París/Seúl
También desde Berlín llegan alexander levy con Noémie Goudal; Galerie Barbara Thumm con Elyla y Videoart at Midnight Editions presentando a Annika Kahrs.
Annika Kahrs, A Big Year en Videoart at Midnight Editions, Berlín
City Screen 2025. La ciudad como pantalla
El programa off-Loop de Loop 2025, convierte Barcelona en un gran lienzo para el cine de artistas. Con 97 artistas en 34 espacios locales, City Screen propone cuatro ejes temáticos. Por un lado Memoria, cuerpo y territorio, con obras que exploran la historia, la ruralidad, la herencia familiar y los paisajes del exilio. Después Transformación, ritual y lo liminal, con experiencias que investigan cambios, ceremonias, rituales y umbrales perceptivos. El tercer eje es Experiencia sensorial, tecnología y percepción con instalaciones interactivas que mezclan luz, sonido y movimiento, cuestionando la visión lineal del tiempo. Y por último Políticas, género, resistencia y visibilidad con propuestas que reflexionan sobre justicia social, emancipación y cuerpos históricamente marginados.
Leila Zelli, Each Street Tells The Story of a Fearless Woman, Pierre-François Ouellette art contemporain , Montreal, Quebec
Entre los espacios colaboradores se incluyen Bau Centre Universitari d’Arts i Disseny + BAR Projects con la exposición Cloud Catchers de Ingrid Hora. Una notable metáfora atmosférica donde Hora explora la fragilidad de lo efímero y la necesidad humana de atrapar lo intangible, el tiempo, la memoria, el aire mismo.
Ingrid Hora, Cloud Catchers, Haus en Bau Centre Universitari d’Arts i Disseny + BAR Projects, Barcelona
Otros espacios son: Fundació Joan Miró, Hangar, La Escocesa, Casa Espacio, Alalimón, g•gallery y Plataforma Art Gallery, creando un mapa de la ciudad donde cada barrio se convierte en un punto de encuentro audiovisual.
Nadia Ranocchi, David Zamagni, Anubis is Not a Dog, Galerie Philippe Bober, Berlín
Loop 2025 Symposium: confiar, cuidar y colaborar
Dos días, el 19 y 20 de noviembre, Loop Symposium invita a reflexionar sobre el cine de artistas desde lo conceptual y lo práctico. Titulado Trusting, Caring, Collaborating: Practices for Artists’ Cinema, el Symposium reúne a artistas, comisarios, coleccionistas y académicos para debatir circulación, propiedad, sostenibilidad y colaboración en un medio en constante transformación.
Yalda Afsah, Jarramplas, Galerie Molitor , Berlín
El simposio está organizado en tres paneles principales. Ons and Offs: exposiciones, bienales y festivales; Virtual Trust: circulación digital, autoría y propiedad y finalmente Collecting as a Form of Caring: apoyo al cine de artistas a través del coleccionismo. Entre los participantes se encuentran Beatrice Bulgari, Carolyn Christov-Bakargiev, Andrea Lissoni, Laura Huertas Millán y Filipa Ramos, además de otros referentes internacionales.
Gabriela Golder, Rebeliones, Rolf Art , Buenos Aires
Barcelona: ciudad-laboratorio con Loop 2025 y sus encuentros en movimiento
Loop 2025 evidencia la dimensión comunitaria del cine de artistas, ofreciendo espacios de encuentro y colaboración. Destacando la necesidad de solidaridad y sostenibilidad en un campo donde las obras son frágiles, cambiantes y siempre en movimiento. Al mismo tiempo consolida a la ciudad como epicentro del videoarte contemporáneo, integrando feria, festival y symposium en una experiencia que cruza lo visual, lo conceptual y lo social.
Woongcheol Lee, Philosopher’s Stone: The First Object, INGAHEE , Seúl
Para quienes caminan por Barcelona estos días, Loop 2025 ofrece la oportunidad de descubrir, cuestionar y habitar un paisaje de espejismos donde la creación audiovisual contemporánea se proyecta en cada rincon, sala, parque, museo y esquina de la ciudad.
Noémie Goudal, Grand Vide, alexander levy , Berlín
