La exposición de Lucía C Pino en el Ca2m combina esculturas metálicas, piezas textiles y fotografía en una museografía envolvente que explora materialidad, afectos y visibilidad.
El Museo Ca2m presenta Tú, que Tienes Ademanes de Ensueño, la primera exposición individual en Madrid de Lucía C Pino. Comisariada por Aimar Arriola, la muestra traza un recorrido en dos ambientes que explora la materialidad, la mirada y los afectos contemporáneos a través de esculturas, fotografías y un diseño espacial concebido como experiencia envolvente.
Dos ámbitos para una continuidad interrumpida
La exposición, abierta entre el 7 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026, se articula en dos espacios que funcionan como estaciones de un mismo tránsito. Lucía C Pino, artista valenciana afincada en Barcelona, investiga desde hace años la relación entre forma y entorno, entre la autonomía del objeto escultórico y su capacidad para modificar la atmósfera que lo rodea. En Ca2m esta investigación se despliega en un montaje que apuesta por la fluidez, pero también por la tensión entre materiales, texturas y escalas.
Una escultura que piensa desde el espacio
La primera zona del recorrido recoge la línea de trabajo en la que la artista emplea elementos metálicos recuperados —verjas, barras, rejas— convertidos en armaduras abiertas que evocan fronteras, visibles e imaginarias. Estas piezas, instaladas sobre un suelo de linóleo sin protección, dejan a la vista marcas, huellas y rasguños provocados durante el montaje, reforzando la dimensión performativa del proceso. El resultado es una presencia casi espectral, donde la rigidez del metal convive con la sensación de movimiento detenido.
El denim como archivo material
La segunda línea de investigación, ubicada en la sala por la que se accede al conjunto, se centra en el uso escultórico de la tela vaquera. El denim —ya recurrente en exposiciones previas de Lucía C Pino— funciona aquí como un tejido cargado de memoria histórica: desde su papel como ropa de trabajo en plantaciones esclavistas del sur estadounidense hasta su transformación en icono global de la moda.
Trabajo manual, economía circular y clase
A partir de esa densidad simbólica, Pino cose, manipula y dobla el material, dejando visible un acabado deliberadamente amateur que contrasta con los soportes de elevada finura diseñados para la exposición. El resultado activa cuestiones de clase, trabajo manual y economía circular, sin renunciar a una lectura táctil y sensual de la escultura.
Fotografía y variabilidad del marco
Las imágenes también ocupan un lugar central. Fotografías de tejidos vaqueros, persianas y cuerpos en la intimidad —en ocasiones inspiradas en archivos queer— aparecen ora enmarcadas, ora adheridas directamente a la pared, y a menudo en diálogo con conjuntos escultóricos. Esta mezcla subraya la arbitrariedad de los marcos materiales y conceptuales que delimitan aquello que vemos.
Imagen, cuerpo y ambigüedad afectiva
El tratamiento de la fotografía en la exposición insiste en la relación entre visibilidad y ocultación, dos constantes en la práctica de Lucía C Pino. Las imágenes, dispuestas de manera no jerárquica, insinúan gestos íntimos y fragmentos corporales. Alimentando una atmósfera cargada, casi suspendida, que parece resonar con el clima emocional de nuestro presente.
Una museografía que envuelve
La propuesta espacial diseñada para el atrio se basa en estructuras curvas de acero y chapa cuyas superficies opacas devuelven reflejos fantasmales. Estos módulos reaparecen en la segunda sala para sectorizar el espacio. Combinados con el color aplicado de suelo a techo, generan un efecto de envoltura que invita a un tránsito pausado.
Arquitecturas de aire enrarecido
En conjunto, la museografía se convierte en un agente más: acompaña las piezas y las reorganiza, dificulta la visión frontal y favorece la deriva. El visitante atraviesa un paisaje ambiguo, denso, que funciona como metáfora del aire enrarecido que atraviesa nuestros afectos colectivos.
Una trilogía en marcha
Tú, que Tienes Ademanes de Ensueño constituye la tercera entrega de una trilogía de Lucía C Pino iniciada con But if u Love us (Centro Botín, 2023). Continuada con U Said ‘Stay,’ So I Stayed (Galería Elba Benítez, 2024-2025). Cada capítulo amplía un interés por la fluidez material y por un ethos queer que impregna tanto los procesos como la manera en que los cuerpos se relacionan con las obras.
Publicación y contexto crítico
La muestra se acompaña de una publicación bilingüe coeditada por el Museo Ca2m y Mousse. Con textos de Nouria Behloul, Imani Mason Jordan, Beatriz Ortega Botas y un ensayo de Aimar Arriola que contextualiza el proyecto. La distribución internacional de la monografía correrá a cargo de Mousse Publishing.
Trayectorias que dialogan
El trabajo de Lucía C Pino —presentado previamente en instituciones como Macba, Museo Patio Herreriano, Centro Botín o La Casa Encendida— se cruza aquí con la experiencia curatorial de Arriola. Figura clave en la investigación crítica contemporánea y actual responsable de programa en Matadero Madrid. Su colaboración reafirma la voluntad del Ca2m de situar la experimentación artística en el centro del debate cultural.
Fotografías: Roberto Ruiz. Cortesía del Museo CA2M.
Hasta el 8 de marzo de 2026 en el Museo Ca2m
