Ligado a la cultura española, Mario Marquina, después de su famosa Matador Jacket, ha ido evolucionando y saliendo de su zona de confort. Tiene nueva colección, inspirada en su vida en Londres.
El nombre de Mario Marquina, si te gusta fichar nueva moda, te sonará mucho por ser un diseñador escogido por Lady Gaga. Eso sí, este creador emergente de Burgos, con 32 años, ha conseguido colocarse en la industria por mantener sus raíces españolas en su forma de entender el diseño. A partir de aquí, y tras estudiar en Madrid y en Central Saint Martins, ha ido construyendo sus códigos, que se mueven entre lo dramático, lo surrealista y lo oscuro.
Entrevista: Míriam Martínez.
Mario Marquina, diseñador de moda. Crédito: @mariomarquina / Fotógrafo de la colección SS27 @weeyanggg
“Sé que mi trabajo se ha dado a conocer a través de flecos y volantes, pero mi visión va mucho más allá”
En marzo de 2025 hablamos por primera vez por tu chaqueta para Lady Gaga ¿Qué tal desde entonces?
(Mario Marquina) Todo bien, la verdad. He estado centrado en terminar esta nueva colección. Muy agradecido por todas las oportunidades que me han llegado desde entonces y con muchas ganas de seguir creando.
Esta chaqueta, que se llama The Matador Jacket, la hiciste en 2020. ¿Sigue siendo una prenda que te ves reflejado en ella?
(Mario Marquina) La prenda refleja muy bien mi técnica, aunque su apariencia sea tradicional, su construcción y desarrollo fueron muy experimentales. Fue un trabajo muy personal; apenas hubo patrones, todo salió de dentro. Creo que mi práctica a día de hoy sigue siendo así: parte de referencias tradicionales, pero su dirección es fresca y transgresora.
Immigration Status es la nueva colección de Mario Marquina.
“Me fascina el desarrollo de una prenda partiendo de los errores que se generan cuando transformas y deconstruyes”
Cambiando de tema y hablando del presente, tienes una nueva colección, SS27. Cuéntanos, ¿de qué trata?
(Mario Marquina) Immigration Status es una statement collection. El nombre viene del sistema migratorio del Reino Unido, concretamente de la transición de pre-settled a settled status, que es básicamente un periodo de 5 años en el que pasas a estar totalmente asentado en el país. Utilizo este proceso como una metáfora de la transformación personal (metamorfosis) que supone emigrar y empezar de cero en otro país.
La colección nace de mi propia experiencia como diseñador joven desarrollando una visión creativa en Londres, pasando por diferentes etapas de adaptación, trabajo, incertidumbre y supervivencia. También representa una salida de mi zona de confort a nivel creativo; las diversas nuevas inspiraciones y el choque cultural han tenido como resultado una exploración de nuevas técnicas, colores y materiales.
¿Hay algo del Mario Marquina que creó su marca en los inicios en esta nueva colección?
(Mario Marquina) Soy muy fiel a mi práctica y a cómo la desarrollo. Puede parecer que esta nueva colección sea la más diferente, pero busco también explorar mi versatilidad. Sé que mi trabajo se ha dado a conocer a través de flecos y volantes, pero mi visión va mucho más allá. Espero que las oportunidades me lo permitan, porque aquí hay creatividad para rato.
Mario Marquina se inspira en su experiencia en Londres y en emigrar.
“Aunque trabaje en una propuesta más experimental, siempre intento referenciar a la alta costura”
¿En qué nos tenemos que fijar especialmente de tus nuevos looks?
(Mario Marquina) Siluetas, materiales, técnicas y colores. Esta vez me propuse como reto trabajar con una paleta de color diferente y buscar un resultado más fresco, y creo que lo he conseguido.
Un concepto fundamental en tu moda es la deconstrucción. ¿Estamos en lo cierto?
(Mario Marquina) Totalmente. Me fascina el desarrollo de una prenda partiendo de los errores que se generan cuando transformas y deconstruyes. Diría que es la fase más adictiva de mi proceso creativo. Paso muchas horas jugando en el maniquí y me fascinan los resultados accidentales.
En nuestra primera conversación nos contaste que tenías influencias de la alta costura de finales de los 90. ¿Sigue siendo así? ¿Hay alguna nueva inspiración?
(Mario Marquina) ¡Sí! Creo que es uno de los pilares de mi visión creativa. Aunque trabaje en una propuesta más experimental, siempre intento referenciar a la alta costura que tanto me ha hecho soñar desde pequeño.
Destacan los códigos españoles en los volantes y los volúmenes.
Han pasado seis años desde que empezó tu aventura en la moda. ¿Qué quieres hacer durante los próximos seis años?
(Mario Marquina) Mudarme a París (estoy en el proceso de), trabajar en moda, nuevos retos, aprender mucho y seguir desarrollando mi propuesta.
Por cierto, ¿cuándo te vamos a ver en una pasarela?
(Mario Marquina) Me encantaría, pero es un formato que por ahora se encuentra lejos de mi alcance. Tengo muchas ganas de hacer llegar mis creaciones a una pasarela, espero que suceda próximamente.
Viviendo todavía en Londres, ¿sigues teniendo ese interés por tus raíces españolas? ¿O estás investigando nuevas referencias?
(Mario Marquina) Supongo que eso es algo que nunca se pierde. Me encanta descubrir nuevas referencias e intereses, pero lo que llevas dentro pienso que permanece para siempre. En este proyecto también he querido reflejar el enriquecimiento cultural que experimentas cuando te mudas a una big city como Londres. Hay nuevas referencias y mezcla de culturas; en un mismo look encuentras tejidos reciclados de vestidos vintage de Nueva York, volantes flamencos con estampado de lunares y joyería tradicional de la India.
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