Okuda y elrow presentan Neo Kaos Garden 2.0 en [Unvrs] Ibiza, una evolución artística y conceptual de la instalación de Kaos Garden en la que llevan colaborando desde hace muchos años… Y esto es solo el principio
Okuda y elrow son un tándem, exitoso e inseparable. Desde hace años, Kaos Garden, elrow y Okuda han viajado para llevar la mejor música y el mejor arte contemporáneo a todo el planeta… Ahora, juntos han creado Neo Kaos Garden 2.0, una evolución de Kaos Garden mucho más vanguardista, tecnológica y futurista. Si creías haberlo visto todo en el mundo de la noche y de la fiesta… Te equivocabas… Si hace mucho que algo no te hace decir wow, dentro de Neo Kaos Garden 2.0, no vas a parar de hacerlo.
Hablamos con Cruz Arnau, Juan Arnau y Okuda San Miguel sobre Neo Kaos Garden 2.0 y cómo elrow, consigue nuevas metas y crecer año tras año y proyecto tras proyecto. Si creías que habías visto de todo en elrow, no estás preparado para las nuevas instalaciones artísticas
Después de tantos años, ¿en qué punto está ahora mismo elrow?
Juan: La verdad es que después de este año hemos notado que la marca está más fuerte que nunca. elrow siempre ha sido una marca en constante evolución, no paramos de crear temáticas nuevas.
Venir a Ibiza, a un club recién construido, suponía invertir más que nunca en algo increíble, y el reto ha valido la pena: toda la temporada ha sido sold out. Ese feedback nos confirma que la marca está en su mejor momento. Los grandes promotores de todo el mundo nos llaman y sentimos un gran impulso creativo.
Cruz: Coincido. Sabíamos que era un proyecto clave y la satisfacción es enorme al ver que ha funcionado. Era arriesgado, porque prometimos un “wow” y había presión, pero creo que lo hemos cumplido.
El año pasado todos los carteles en Ibiza anunciaban “[Unvrs], the next big thing”.
Juan: El club ayuda muchísimo, sobre todo por su tamaño y las posibilidades técnicas. El escenario es el doble que en Amnesia, se pueden colgar toneladas de peso, lo que nos permite usar más tecnología y sorprender más. Para nuestro tipo de espectáculo, la caja técnica es perfecta.
Cruz: En Amnesia fuimos felices muchos años, pero había limitaciones. Este nuevo espacio nos permite innovar y dar el salto que teníamos en mente.
Y claro, Okuda ya es de la casa. ¿Por qué volver a contar con él?
Juan: Primero, por la relación personal. Segundo, porque queríamos que las colaboraciones artísticas brillaran en [Unvrs]. Hablamos con Okuda desde el inicio y el resultado ha sido espectacular. Este año hemos contado también con Alex Grey y Ron English, y la idea es sumar más artistas contemporáneos en próximas temporadas.
Cruz: Okuda fue el primer artista contemporáneo con el que trabajamos y apostó por nosotros desde el principio. Era obligatorio contar con él. De ahí nació Neo Kaos Garden, en el que él estaba entusiasmado.
Juan: Todo lo que se ve en [Unvrs] es nuevo, ninguna pieza se ha reciclado de temáticas anteriores. Las anteriores giran de tour internacional y seguramente tengamos que producir más porque la demanda es muy alta.
Justo, háblame de esos planes.
Juan: Los promotores comparan lo que hacíamos hace cinco años con lo de ahora y se sorprenden con el nivel de arte y tecnología. El próximo año, temáticas como Nomads y la de Okuda viajarán por Europa, Norteamérica y Sudamérica. Calculamos unos 15 shows en todo el mundo.
Cruz: Este año hicimos cuatro temáticas en Ibiza y la idea es seguir creando aquí y ampliar poco a poco.
¿Cuáles habéis presentado este año?
Juan: Okuda, Nomads y Hallucinarium de Ron English.
¡Ron English es muy guay!
Cruz: Sí, es mi favorita.
Elrow es una fiesta conocida en todo el mundo. ¿Cómo conseguís estar siempre actualizados y sorprender?
Juan: Con la familia aprendimos que en el espectáculo hay que innovar, transgredir y provocar. Estamos obsesionados con ello. Siempre buscamos ir más allá, ser más locos y creativos. Esa obsesión mantiene a elrow arriba: en música, arte, marketing, vídeo, todo.
Cruz: Y somos muy autocríticos. Siempre vemos los fallos y tratamos de mejorar.
Me pasa igual: sin autocrítica no hay mejora.
Juan: Exacto. Ese es uno de los secretos de elrow: sorprender cada año.
Cruz: Si repitiéramos lo mismo, no habríamos durado tanto.
Juan: Queremos que, al entrar, la gente diga “wow, esto es otro nivel”.
Ahora hay una saturación de fiestas. Para alguien que nunca haya ido a elrow, ¿qué queréis que sienta la primera vez?
Cruz: Que se sienta parte del espectáculo, no solo del público. Que saque al niño interior, que viva una experiencia más allá de la música.
Juan: Otras marcas se basan en tecnología o en cabezas de cartel. Elrow se basa en concepto y creatividad: un show inmersivo.
Cruz: Incluso quien no es fan de la electrónica disfruta. Hemos tenido público mayor o asiático que alucina, porque la experiencia va más allá de la música.
Y para terminar, ¿qué planes de futuro podéis compartir?
Juan: Este año hicimos unos 65 shows en todo el mundo, centrados en nuestros festivales y en [Unvrs]. Ahora, con la marca consolidada, en 2025 haremos entre 80 y 90 shows, muchos más en Estados Unidos, Sudamérica y Asia. En Asia cerraremos el año en Bondi Beach con 20.000 personas y tenemos fechas en Tailandia, India, China, Hong Kong o Singapur.
Cruz: El objetivo es claro: seguir creciendo internacionalmente. Elrow ya es global, pero queremos hacerlo aún más grande, con hasta 90 shows alrededor del planeta.
Entrevista a Okuda con motivo del diseño de Neo Kaos Garden 2.0
Óscar, cuéntame cómo fue la primera vez que conociste a los de elrow.
Okuda San Miguel: Fue en el cumpleaños de Juan, en Amnesia, de manera bastante casual. Estábamos Chelo y yo en la pista de baile y apareció su padre a salvarnos (risas). Ahí los conocí. Creo que ya tenían algo en mente, porque en esa misma fiesta me propusieron colaborar. Poco después fui a sus oficinas y empezamos a trabajar juntos. Desde entonces me han tratado como parte de la familia, igual que sus padres. Llevamos seis o siete años creando shows por todo el mundo: ellos hacen bailar a la gente y yo intento elevar la experiencia desde el arte.
¿Cómo fue el proceso?
Okuda San Miguel: Después de la fiesta fui a sus oficinas con parte de mi equipo y fue alucinante. Cada habitación parecía sacada de una película: taquillas, un banco, un dragón volando… Era un lugar donde parecía que trabajaban niños pequeños, muy inspirador. Ahí nos dimos cuenta que compartíamos visión y empezamos a trabajar en serio. El punto de partida fue el cuadro El Jardín de las Delicias.
Ese trabajo dio lugar a Kaos Garden. ¿Cuál ha sido la evolución hacia Neo Kaos Garden 2.0?
Okuda San Miguel: Kaos Garden era un mundo físico: esculturas, estructuras y actores interactuando con el público, que es la esencia de elrow. Con Neo Kaos Garden 2.0 dimos un salto enorme. [Unvrs] me propuso usar la tecnología más puntera y lo convertimos en un circo-teatro tecnológico en plena pista de baile. Es una experiencia colectiva: miles de personas sintiendo lo mismo al mismo tiempo. Las pantallas que rodean la sala dan un dinamismo brutal y los elementos móviles —estructuras, trapecistas, aéreos— hacen que sea un lienzo vivo.
Tú también estás muy ligado a la música.
Okuda San Miguel: Sí, soy muy melómano. Muchos de mis amigos son DJs o músicos, así que no dormimos mucho (risas). La música es la banda sonora de mi vida. Cada año hacemos un tema especial; los últimos los firmé junto a mi amigo Chelo. Ahora, además, estoy construyendo la casa de mis sueños en Madrid: tendrá mi geometría, un estudio de grabación y será un espacio vivo de creación, a la vez hogar y taller.
¿Y qué banda sonora te acompañó al crear Neo Kaos Garden 2.0?
Okuda San Miguel: Escuché mucho a M.I.A., que me parece una genia, y también a Arca. Rusowsky me gusta mucho… Me atraen esos artistas inclasificables, eclécticos, que representan muy bien lo que es Neo Kaos Garden 2.0: algo imposible de etiquetar.
Cruz Arnau y Juan Arnau abrazando a Okuda San Miguel
Kaos Garden giró por el mundo. ¿Pasará lo mismo con Neo Kaos Garden 2.0?
Okuda San Miguel: Seguro. Kaos Garden estuvo en unos 20 países: Miami, Brasil, Colombia, Perú, Holanda… Con Neo Kaos Garden 2.0 queremos lo mismo, aunque sus exigencias técnicas lo hacen más complejo. Lugares como Las Vegas o Emiratos Árabes son destinos probables, porque no en todos lados hay infraestructuras como [Unvrs]. Estoy deseando que el público lo viva en distintos países.
Comparando con Amnesia, ¿qué significa [Unvrs] para ti?
Okuda San Miguel: Amnesia era mágico, pero con limitaciones. [Unvrs] es otra dimensión: tan grande que no sabes dónde empieza ni acaba, como un horizonte infinito. Allí los elementos en movimiento parecen no tener fin, es increíble.
Y, para terminar, ¿cuáles son tus planes de futuro?
Okuda San Miguel: En 2025 celebro mi 30 aniversario como artista con una gran exposición retrospectiva de más de 100 obras, desde mis inicios en la calle hasta mi trabajo virtual, que es hacia donde me dirijo.
Tendrá varias sedes internacionales y también volverá a España. Además, continúo con proyectos de espacio público, sobre todo esculturas, y en febrero presentaré una exposición en Madrid.
También estoy centrado en mi casa-estudio en Las Rozas, un espacio de creación multidisciplinar, y llevo tres años desarrollando un videojuego cuyo héroe es una niña en silla de ruedas inspirada en un caso real. En el juego le devuelvo poderes: puede volar y hacer de todo. Me interesa cada vez más explorar terrenos nuevos como la arquitectura o los videojuegos. Ahí mi lenguaje funciona incluso mejor que en la pintura. Eso me motiva: aprender, experimentar y seguir creando.
