PARIS FASHION WEEK MENSWEAR FW 14/15 NEO2 X IGNAZIO ARIZMENDI
La semana pasada, del 15 al 19 de enero, asistimos a una nueva edición de la Paris Fashion Week en su edición masculina, además aprovechamos para quedarnos una semana más para presenciar los desfiles de alta costura, ente los cuales uno de ellos, de especial mención, vamos a incluir entre nuestros favoritos, debido a que es unisex.
Fotos: Estrop / Edward Auden
RAD HOURANI UNISEX HAUTE COUTURE COLLECTION #12
El diseñador de origen jordano y criado en Canadá, presenta su colección de Ready to Wear RAD BY RAD HOURANI en Nueva York y su colección de Haute Couture RAD HOURANI en París; En esta entrega número #12, nos sorprendió con una singular puesta en escena dentro del marco de la semana de la moda de Alta Costura de París, en la cual los modelos portaban máscaras metalizadas (MASQUE RAD) en la finale, para reafirmar su concepto de creación unisex, ya que sus prendas convertibles, siempre en riguroso negro, están diseñadas para ser llevadas por hombres y mujeres indistintamente.<www.radhourani.com>
RICK OWENS
El diseñador americano organizó su presentación más grandilocuente de la que se data hasta la fecha para celebrar el 20 aniversario de su marca, el cual coincide con sus 50 años de edad, con los cuales ha adquirido un estatus de autoridad como creador, lo cual le ha servido para reflexionar acerca de este concepto y darse cuenta de lo paradójico que resulta luchar contra la autoridad al principio de su carrera para convertirse en una autoridad en sí mismo a día de hoy. El desfile fue un “Greatest Hits” con modelos de ayer y de hoy; ideas de siempre, interpretadas con un matiz actual.<www.rickowens.eu>
DIOR HOMME
El hombre Dior que Kris Van Assche nos presenta para el próximo invierno es una vuelta a los orígenes de la firma, basada en un exhaustivo estudio de los archivos de la Maison, tomando como referencia las clásicas telas a rayas de los primeros trajes confeccionados por Christian Dior en Savile Row, mezclándolos con diferentes piezas en denim, para conseguir un efecto contemporáneo. Los estampados de las corbatas se reproducen en distintas variaciones de tamaños en todo tipo de prendas, calzado y complementos. <www.dior.com>
THOM BROWNE
El color gris en todas sus variantes, propio de la sastrería clásica masculina, inundó la instalación que Thom Browne creó para su desfile FW 14/15, incluyendo la ropa y la escenografía, que en su conjunto, más tiene que ver con una performance artística que con un desfile de moda. Como si de un bosque mágico del país de las maravillas se tratase: un puente, un río, peces, patos, osos, ciervos y árboles creados en su totalidad a base de patchwork de retales, confeccionados a mano por 100 estudiantes belgas. La vuelta de tuerca definitiva al tailoring masculino. <www.thombrowne.com>
JUUN J
La visión del diseñador coreano se mantiene firme con sutiles avances para el próximo invierno, el visionario del tailoring masculino explora en su propuesta de amplios hombros, con formas que nos evocan a un futuro nunca antes visto, de matices tan propios que confieren a su imaginario el poder de lo inconfundible; dejando de lado las propuestas estrictamente de pasarela, para mostrar prendas más ponibles, mostrando su madurez como diseñador.<www.juunj.com>
ICOSPHERE
Julia Smith es la mente creadora y directora artística de la marca Icosphere, después de ser diseñadora de las colecciones masculinas y femeninas de Trussardi en Italia, pasó por la maison Givenchy, para finalmente crear su propia firma, la cual se caracteriza por su sentido de la proporción, sobriedad y simplicidad de las formas. Sutil propuesta cromática en blanco, negro y rojo. Tenemos que estar muy atentos a esta joven marca, ya que su futuro es prometedor. <icosphere.fr>
DRIES VAN NOTEN
El diseñador belga ha encontrado una nueva forma de expresión para su nueva colección, Van Noten hace un estudio de la historia de la moda para aplicarlo a su propia historia, como si de un espejo se tratase. Reminiscencias renacentistas, ecos románticos y principescos hacen un fuerte contraste con los tratados de los materiales, lavados con ácido y tie-dye. Materiales románticos como el terciopelo se utilizan para prendas que no lo son tanto, como cazadoras bomber, para crear un pastiche muy adecuado entre un tiempo remotamente pasado y otro que no lo es tanto. Las colas de zorro teñidas en una amplia gama de tonos que no falten en ningún look. <www.driesvannoten.be>
LOUIS VUITTON
Inspiración indígena peruana inunda la nueva colección de Kim Jones para la marca francesa de marroquinería especializada en artículos de viaje, la cual concibe cada nueva presentación como un viaje a un lugar distinto, analizando diferentes culturas alrededor del mundo para transmitirnos su esencia con todo lujo de detalles. En esta ocasión la lana de alpaca, el folklore chileno, los tonos tierra del desierto de Atacama y la cordillera de los Andes pintada a mano en la pasarela, fueron las claves de estilo que Luis Vuitton propuso. <www.louisvuitton.com>
GIVENCHY
Riccardo Tisci toma su inspiración en esta ocasión del baloncesto, para hacer un guiño al street desde un nuevo ángulo; Puesta en escena impoluta, una gigantesca pista de baloncesto con forma circular, todos los modelos lucieron redecilla en la cara, exceptuando a la única modelo femenina, Mariacarla Boscono, quien hizo su regreso a las pasarelas, tras haber estado retirada una temporada debido a su maternidad. Colores blanco, negro, marrón y rojo como dominantes en esta nueva propuesta de Givenchy. <www.givenchy.com>
RAF SIMONS
La nueva presentación del diseñador belga surge como fruto de la colaboración con el artista Sterling Ruby, la cual se convierte en una sinergia total entre ambos, fruto de su larga amistad a través de los años bajo el lema “hazlo tú mismo”. Tanto la instalación creada por Ruby como las prendas creadas por Simons nos transmiten una sensación de belleza inacabada, como si alguno de los retales de tela cosidos en los jerseys o los abrigos fuera a desprenderse de los mismos en cualquier momento. <www.rafsimons.com>
SAINT LAURENT
A estas alturas, comprendemos que la función de Hedi Slimane como director creativo de Saint Laurent tiene un carácter más bien de revelación asociado con nuevos grupos de música de Los Angeles, donde reside habitualmente y tiene su estudio; si en la anterior cita los afortunados fueron los gemelos Fletcher y Wyatt Shears, integrantes de The Garden, cuya popularidad virtual ha crecido como la espuma gracias al toque de Midas de Slimane, en esta ocasión los afortunados fueron Joo-Joo Ashworth y Jeff Fribourg, integrantes del grupo Froth, quienes al igual que sus predecesores, también desfilaron en la presentación de la nueva colección de Saint Laurent, junto a un casting de chicos de la calle y modelos. En esta ocasión la colaboración artistica viene de la mano de Raymond Pettibon, creador de la portada del disco Goo de Sonic Youth, quien inundó la libreta a modo de invitación con sus ilustraciones y cómics en riguroso blanco y negro. <www.ysl.com>
