Photo Basel 2026 reúne más de 170 artistas y 40 galerías internacionales en una edición que explora cómo la fotografía amplía sus límites hacia nuevos territorios creativos.
Del 16 al 21 de junio de 2026, Basilea volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro para la fotografía internacional con la celebración de la undécima edición de Photo Basel. La única feria de arte de Suiza dedicada exclusivamente a la fotografía reafirma su papel como plataforma global para galerías, artistas, coleccionistas y amantes de la imagen, combinando rigor curatorial, innovación y una clara vocación divulgativa.
Imagen superior: Ellen Kooi. Rode Lagune. 2023. Galería Camara Oscura
Gaudlitz. Naturaleza muerta con carachupa y zapallo, Amazonien. 2015. Ae galerie
Photo Basel regresa al Volkshaus Basel con una propuesta que confirma la extraordinaria vitalidad del medio fotográfico contemporáneo. Durante seis días, más de 40 galerías internacionales presentarán más de 450 obras de cerca de 170 artistas, ofreciendo una panorámica amplia y diversa de las múltiples formas que adopta hoy la fotografía.
Ciril Jazbec. Between Ice and Light. 2024. Galerija Fotografija
La fotografía ya no se limita a la imagen: ocupa el espacio, dialoga con la ciencia y se transforma en objeto.
Desde su creación, la feria ha apostado por acercar la fotografía a públicos muy diversos, generando espacios de encuentro entre profesionales y visitantes. En esta edición, la participación internacional vuelve a ser uno de sus grandes atractivos. Junto a galerías habituales como Bildhalle (Zúrich), Dorothée Nilsson (Berlín), Ibasho (Amberes), Cámara Oscura (Madrid) o Galerie Esther Woerdehoff (París), se incorporan nuevas propuestas procedentes de ciudades como Tokio, Londres o Lima, reforzando el carácter global del evento.
La programación reúne tanto figuras históricas como voces contemporáneas. Entre los nombres destacados figuran referentes imprescindibles de la historia de la fotografía como Vivian Maier, Man Ray, André Kertész o Imogen Cunningham, junto a creadores actuales de gran proyección como Roger Ballen, Susa Templin, Carlos Leal o Philipp Giegel.
Uno de los ejes más interesantes de esta edición es la sección Beyond Photography, concebida para explorar territorios donde la fotografía expande sus fronteras tradicionales. La propuesta reúne artistas que experimentan con técnicas de impresión, instalaciones, esculturas y formatos híbridos que cuestionan la naturaleza misma de la imagen fotográfica.
Dolorès Marat, La femme Croco, Paris. 2000. Gallery Buchkunst Berlin
La pregunta ya no es qué muestra una fotografía, sino qué puede llegar a ser.
La artista alemana Susa Templin ejemplifica esta transformación mediante obras situadas entre la fotografía, la escultura y la instalación. Sus composiciones fragmentadas convierten las imágenes en estructuras espaciales que modifican la percepción del espectador y generan nuevas relaciones entre cuerpo, espacio y representación.
Susa Templin. Spatial Abstraction 2. Galerie Electron Libre
También destaca el trabajo de Ayo Banton, cuya práctica combina fotografía, luz, arreglos florales y procedimientos experimentales. El artista integra técnicas como la solarización, las cianotipias y datos espectrales obtenidos de señales vegetales para construir imágenes donde convergen naturaleza, investigación científica y exploración estética. El resultado son obras que desdibujan las fronteras entre disciplinas y proponen nuevas formas de entender el medio fotográfico.
Ayo Banton. The Stone Garden. 2026. Doyle Wham
Por su parte, el dúo artístico Inka & Niclas traslada literalmente la fotografía al espacio tridimensional. Sus esculturas, elaboradas con emulsiones fotográficas, incorporan fragmentos de las imágenes expuestas y permiten reflexionar sobre la materialidad, la legibilidad y la presencia física de las fotografías.
Inka & Niclas. Echocrome II. Dorothée Nilsson Gallery
Otra de las novedades más atractivas es la sección Novum, dedicada exclusivamente a obras que se presentan públicamente por primera vez. Se trata de trabajos producidos específicamente para la feria o de piezas inéditas que permanecían ocultas hasta ahora. El interés de esta propuesta reside en la oportunidad de descubrir creaciones antes de que inicien su recorrido institucional o comercial.
Olena Zubach. Still Life with a Dark Brown Bottle. 2025. Galerija Fotografija
Hay pocas experiencias tan estimulantes en el arte como contemplar una obra en el instante exacto de su estreno.
La edición de 2026 también refuerza su compromiso con la visibilidad de las creadoras a través de Annabelle’s Choice, una iniciativa desarrollada junto a la revista suiza Annabelle. En ella, las editoras de fotografía seleccionan obras realizadas por fotógrafas que destacan por la relevancia de sus temas o por la singularidad de sus planteamientos técnicos y conceptuales.
Más allá de la exposición de obras, Photo Basel mantiene una intensa programación paralela que contribuye a enriquecer la experiencia de los visitantes. Visitas guiadas gratuitas, recorridos temáticos, mesas redondas y encuentros con artistas convierten la feria en un espacio de reflexión sobre los desafíos actuales de la fotografía y su papel en la sociedad contemporánea.
Esta dimensión pedagógica y participativa constituye uno de los rasgos distintivos del evento. La fotografía se presenta aquí no solo como objeto artístico, sino también como herramienta de diálogo, conocimiento y análisis crítico de la realidad.
Jean-Baptiste Huynh. Laura au serpent. 2017
Más que una feria de fotografía, Photo Basel es un laboratorio donde se imagina el futuro de la imagen.
En un contexto cultural marcado por la proliferación de imágenes digitales, la inteligencia artificial y las nuevas formas de producción visual, Photo Basel 2026 demuestra que la fotografía continúa siendo un territorio fértil para la experimentación y la innovación. La feria confirma que el medio está lejos de agotarse y que sigue reinventándose a través de nuevas técnicas, soportes y discursos.
Photo Basel 2026 – Del 16 al 21 de junio
