El High Museum of Art de Atlanta presenta la primera gran retrospectiva de Viktor&Rolf en Estados Unidos, una exposición que inaugura una nueva etapa para la institución gracias a la donación multimillonaria de Lauren Amos.
La llegada de Viktor&Rolf. Fashion Statements al High Museum of Art no es solo un hito expositivo, sino también el punto de partida de un cambio estructural dentro de la institución. Respaldada por una donación multimillonaria de la empresaria y filántropa Lauren Amos, la exposición inaugura el Lauren Amos Fashion Project, una iniciativa que durante los próximos cinco años financiará exposiciones, programas públicos y un nuevo puesto curatorial dedicado exclusivamente a la moda. Hasta el 8 de febrero de 2026.
Imagen superior: Mario Sorrenti, Naomi Campbell, NO ready to wear collection,V Magazine, 2008. © Mario Sorrenti / Art Partner.
Viktor&Rolf, Late Stage Capitalism Waltz, Haute Couture collection, Spring/Summer 2023. Foto: © Marijke Aerden.
Viktor&Rolf: tres décadas entre la alta costura y el arte
El High Museum será la única sede en Estados Unidos de Viktor&Rolf. Fashion Statements, la primera gran retrospectiva que recorre más de treinta años de trabajo de Viktor Horsting y Rolf Snoeren. Organizada por el comisario Thierry-Maxime Loriot en colaboración con la Kunsthalle Munich, donde se presentó por primera vez en febrero de 2024, la exposición reúne más de cien piezas que condensan el universo creativo de uno de los dúos más influyentes y singulares de la moda contemporánea.
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Desde su irrupción en los años noventa, Viktor&Rolf han operado en un territorio híbrido donde la moda se cruza con el arte conceptual, la performance y la escenografía. Autodefinidos durante años como outsiders del sistema, su trabajo ha sido reconocido tanto en el ámbito de la alta costura como en el mundo del arte, y ha vestido a figuras como Lady Gaga, Madonna, Cardi B o Tilda Swinton. Más allá del impacto mediático, su práctica se ha caracterizado por una reflexión constante sobre el poder simbólico de la ropa, la identidad, la teatralidad y la construcción del cuerpo.
Fashion Statements, Haute Couture collection, Spring/Summer 2019. © Peter Stigter.
La exposición se estructura en ocho capítulos temáticos: Fashion Artists, Russian Dolls, Fashion Statements, The Dolls, Zen Garden, Performing Fashion, Viktor&Rolf on Stage y Upcycling Couture. Este recorrido permite entender cómo sus colecciones nacen de ideas abstractas que se desarrollan a través de procesos técnicos extremadamente precisos. En lugar de seguir una cronología estricta, el recorrido propone una lectura conceptual que conecta obsesiones recurrentes, gestos radicales y experimentos formales.
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El desfile como performance, el museo como escenario
Uno de los ejes centrales de Fashion Statements es la forma en que Viktor&Rolf han entendido el desfile como una extensión de la obra. Lejos de la pasarela tradicional, sus presentaciones se han convertido en auténticas performances en las que los diseñadores actúan como narradores, directores y, en ocasiones, protagonistas. La moda aparece así como un dispositivo escénico capaz de contar historias, generar tensión y activar emociones.
AB+DM, Anyiel Piok Majok, Paris, 2025, Haute Couture collection, Autumn/Winter 2022/23. Commissioned by the High Museum of Art, Gift of Lauren Amos.
Esta dimensión performativa encuentra en el museo un marco distinto al de la industria: un espacio donde las prendas pueden leerse con distancia, tiempo y profundidad. Para los diseñadores, el formato expositivo permite trazar conexiones entre distintas etapas de su trabajo y mostrar cómo ciertas ideas reaparecen transformadas a lo largo de los años. “Las exposiciones son más democráticas que la pasarela”, explican, subrayando su capacidad para llegar a públicos más amplios y para poner en valor la artesanía y el pensamiento que hay detrás de cada pieza.
Vista de la instalación, Viktor&Rolf. Fashion Statements, Kunsthalle München, Munich, Alemania, 2024,. Foto: Michael Nauman, Tiefenpixel Photographics.
La muestra se ve reforzada por proyecciones animadas creadas específicamente para la exposición por el estudio Rodeo FX, conocido por su trabajo en producciones como Blade Runner 2049, Stranger Things o Game of Thrones. Estas intervenciones digitales amplifican la experiencia sensorial y subrayan el carácter teatral y narrativo del trabajo de Viktor&Rolf, situando al visitante en un espacio entre el objeto, la imagen y la ficción.
Mario Testino, Julia Roberts, New York, Vanity Fair, 1999. © Mario Testino, 2012.
Una donación que cambia el rumbo del High Museum
La retrospectiva de Viktor&Rolf es también el primer gran proyecto del Lauren Amos Fashion Project, una iniciativa que marca un antes y un después en la historia del High Museum. Para Lauren Amos, empresaria vinculada al mundo de la moda y miembro del patronato del museo desde 2013, la decisión responde a un momento concreto: “Sentí que era el momento adecuado. El High está creciendo, el público es curioso y la moda se ha convertido en una forma muy potente de conectar con la cultura hoy”, explica.
AB+DM, Ji Shuyan, Paris, 2025, Angry Birds, Haute Couture collection, Autumn/Winter 2025/26. Commissioned by the High Museum of Art, Gift of Lauren Amos.
La donación reconoce además una trayectoria previa de exposiciones de moda especialmente relevantes dentro de la programación del museo. En la última década, el High ha presentado muestras que han atraído tanto a públicos especializados como a nuevas audiencias, entre ellas Iris van Herpen: Transforming Fashion (2015–2016), una exposición clave para entender la moda como un territorio de experimentación material, tecnológica y escultórica. A esta le siguieron proyectos como The Rise of Sneaker Culture (2016) o Virgil Abloh: “Figures of Speech” (2019–2020), que ampliaron el marco hacia la cultura urbana, el diseño y la identidad contemporánea.
“Este proyecto no trata de un solo evento, sino de crear un compromiso real con la moda como parte del futuro del museo” Lauren Amos
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Más que apoyar una exposición concreta, Amos quiso apostar por una estructura a largo plazo. “Este proyecto no trata de un solo evento, sino de crear un compromiso real con la moda como parte del futuro del museo”, señala. Una de las claves de la iniciativa es la creación de un puesto curatorial dedicado exclusivamente a la moda, que permitirá desarrollar investigación, programas y exposiciones con continuidad. “La gran diferencia es la continuidad”, subraya Amos. “En lugar de momentos aislados, se crea un marco permanente: alguien pensando en moda a tiempo completo, construyendo ideas durante años, no solo durante unos meses”. Este enfoque permite entender la moda no solo como un conjunto de objetos espectaculares, sino como un campo de pensamiento que dialoga con la historia, el arte, la política y la cultura visual contemporánea.
“Comenzar con Viktor&Rolf era importante para marcar el tono del proyecto” Lauren Amos
AB+DM, Viktor&Rolf, Paris, 2025. Commissioned by the High Museum of Art, Gift of Lauren Amos
Por qué Viktor&Rolf inauguran esta nueva etapa
La elección de Viktor&Rolf como punto de partida del proyecto no es casual. Para Amos, iniciar esta etapa con una exposición de esta envergadura era una declaración de intenciones. “Comenzar con Viktor&Rolf era importante para marcar el tono del proyecto”, afirma. “Esta exposición hace una declaración clara, no solo para Atlanta, sino a nivel internacional: el High se toma la moda en serio”.
Philip Riches, Performance of Sculptures, Haute Couture collection, Spring/Summer 2016. ©Philip Riches.
También destaca el papel del comisario Thierry-Maxime Loriot, con quien mantiene una relación cercana. “Thierry es un verdadero visionario y entiende el mundo de Viktor&Rolf desde un lugar muy personal”, explica Amos. La muestra, fruto de esa complicidad, se construye desde la confianza y la profundidad conceptual, estableciendo un listón alto para los proyectos que vendrán.
Wearable Art, Haute Couture collection, Autumn/Winter 2015–16. © Philip Riches.
Moda, educación y futuro
Más allá de la exposición, el Lauren Amos Fashion Project aspira a influir en cómo se conciben las exposiciones de moda en el contexto museístico. “Espero que demuestre lo que es posible cuando la moda se trata como una conversación continua, no como algo decorativo o temporal”, señala Amos. Su ambición es que el proyecto inspire a otras instituciones a invertir de forma sostenida en la moda desde una perspectiva curatorial e intelectual.
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La iniciativa nace, además, con una clara vocación internacional. “La moda siempre ha sido global”, afirma Amos, que ve el proyecto como un puente entre instituciones y diseñadores europeos y estadounidenses. Al mismo tiempo, insiste en la importancia de situar a Atlanta en ese diálogo global: “No se trata solo de importar ideas, sino de posicionar Atlanta como un participante activo en la conversación internacional sobre moda”.
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El museo como espacio de transformación
Con Viktor&Rolf. Fashion Statements y el lanzamiento del Lauren Amos Fashion Project, el High Museum no solo presenta una exposición de referencia, sino que redefine su relación con la moda. El museo se convierte en un espacio donde la moda puede ser pensada, cuestionada y experimentada con la misma profundidad que otras disciplinas artísticas.
AB+DM, Yuliya Bezryadina and Lilit Aine, Paris, 2025, Angry Birds, Haute Couture collection, Autumn/Winter 2025/26. Commissioned by the High Museum of Art, Gift of Lauren Amos.
Como resume Amos, “una sola exposición puede cambiar la trayectoria de alguien, o simplemente cambiar cómo se siente ese día”. En esa capacidad silenciosa pero profunda de la moda para inspirar, abrir horizontes y activar imaginarios, se inscribe esta nueva etapa del High Museum, que apuesta por la moda no como complemento, sino como una herramienta cultural con capacidad real de transformación.
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