Widephoto es un programa de talleres prácticos, teóricos y cenas-tertulia que se llevarán a cabo en Meeatings23 de Barcelona
Widephoto ofrece un programa de aprendizaje, intercambio y debate en torno a propuestas renovadoras en el campo de la fotografía contemporánea. Para ello invita a comisarios y teóricos experimentados a impartir ponencias específicamente desarrolladas, diseña talleres de perfil práctico de la mano de autores innovadores en su proceso de trabajo y organiza encuentros informales alrededor de una mesa donde poder compartir esa información de manera cercana y distendida.
Cristina de Middel, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Mishka Henner, Sergio Mah, Joachim Schmid & Elisabeth Tonnard y Daniel Canogar son los invitados del programa para el 2013.
Cristina de Middel es fotógrafa documental y artista, actualmente reside en Londres. Durante casi 10 años ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos en España y ONGs como Médicos Sin Fronteras o Cruz Roja Española. Combina encargos puramente documentales con proyectos personales que han sido premiados y expuestos en múltiples ocasiones (incluyendo el Sony World Photography Awards, el PhotoFolio Arles 2012 y el Deutsche Börse Photography Prize). Esa cara B del trabajo de Cristina interpela deliberadamente al público para que ponga en duda el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento, al mismo tiempo que juega con la reconstrucción de arquetipos que difuminan los límites entre la realidad y la ficción.
Mishka Henner participó en From Here On (2011), una exposición colectiva sobre la nueva fotografía en el festival Les Rencontres dʼArles en Francia. Su trabajo Winning Mentality ha sido adquirido por la Tate Collection of Artisʼ Books en 2010. Ha publicado portfolios en revistas como Photoworks, Ojo de Pez, Photography Now y Else Magazine. Su trabajo también ha sido publicado y ha sido objeto de artículos en Source, the British Journal of Photography, Time Magazine, the New York Times, the Guardian, De Volkstrant, Liberation y Frieze. Ha expuesto en numerosas exposiciones internacionales y recientemente ha sido nominado para el Deutsche Börse Photography Prize.
Joachim Schmid es un artista que vive y trabaja en Berlín, ha expuesto en un gran número de espacios de arte alrededor del mundo, incluyendo la Fondazione Studio Marangoni en Florencia, Printed Matter en New York, Galerie Alain Gutharc en Paris y en Les Rencontres dʼArles (2008). Su trabajo forma parte de alguna de las más importantes colecciones de arte como la Berlinische Galerie, la Bibliothèque Nationale en Paris o el San Francisco Museum of Modern Art. Schmid es el fundador de ABC, el uso que hace de largas series de imágenes refleja su interés en la fotografía como un ente que engloba un discurso estético disperso y ubicuo que se encuentra a medio camino entre las esferas publicas y privadas de la vida moderna.
Elisabeth Tonnard es una artista y poeta que trabaja con libros de artista, fotografía y literatura conceptual. Desde 2003 ha publicado veintiséis libros que han sido incluidos en numerosas colecciones públicas y privadas. Sus libros han ganado varios premios, entre ellos el reciente Premio del Jurado 2011 en el Premio Internacional de Libros de Artista de Sheffield. Tonnard es licenciada en literatura por la Universidad Radboud de Holanda y es Master en Estudios Visuales de Rodchester, Nueva York. En su trabajo, la literatura es procesada por la cultura visual, mientras que los eventos visuales se analizan bajo el prisma de la literatura.
Sergio Mah es profesor y comisario, actualmente vive y trabaja en Lisboa. Comenzó sus estudios académicos en sociología y más adelante se especializó en arte y teoría de la comunicación. Es profesor en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Sus ensayos y proyectos de comisariado se centran en la prácticas visuales, como el vídeo y la fotografía. En los últimos años ha comisariado un gran número de exposiciones colectivas e individuales que incluyen a artistas como Joel Sternfeld, Jeff Wall, Eugene Smith, Hiroshi Sugimoto, Roman Signer, Larry Sultan, Thomas Demand, Walid Raad, Michael Snow, Aaaron Siskind o Eli Lotar. Ejerció como director artístico de LisboaPhoto entre 2003 y 2005, y comisario general de PHotoEspaña entre 2008 y 2011. En 2011 estuvo a cargo de la curaduría del pabellón portugués en la Bienal de Venecia.
Taiyo Onorato & Nico Krebs estudiaron fotografía en la Universidad de Arte de Zurich. Su común interés en la manipulación de la realidad en el juego con proporciones y perspectivas, desembocó en su fusión como dúo artístico en 2003. A partir de entonces mostraron su trabajo en el Kunstmuseum Thun (2006), el Kusthaus en Arau (2009) y el Fotomuseum Winterthur (2009) entre otros muchos. El reconocimiento internacional vino de la exposiciones individuales del duo en el PS1 del MOMA (2006) y el Instituto Suizo de Nueva York (2008) y el Centro de Arte EX 3 de Florencia (2010).
Daniel Canogar Recibió un máster con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Como artista visual trabaja con fotografía, video, escultura e instalación. Su trabajo es apreciado tanto en el ámbito del arte contemporáneo como en la escena del arte digital, siendo muchas de sus instalaciones parte integrante de las colecciones permanentes de museos y fundaciones en todo el mundo, como sus recientes instalaciones en el Museo de Historia Natural de Nueva York o el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas. Las composiciones fotográficas de Canogar reflexionan acerca de la condición del ser humano en una sociedad marcada por el exceso de consumo y la constante necesidad de producir y adquirir objetos.
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