Aquí tienes 10 películas imprescindibles para adentrarte en el Festival de San Sebastián 2026 entre grandes autores y voces emergentes.
A fecha de hoy, estas son nuestras diez apuestas para una edición del Festival de San Sebastián que todavía tiene títulos por anunciar. Una selección pensada para descubrir nombres, seguir a los grandes autores y, sobre todo, encontrar las películas de las que probablemente hablaremos este otoño. El Festival se celebrará del 18 al 26 septiembre de 2026.
Imagen superior: fotograma de Tres Adioses de Isabel Coixet
Amarga Navidad de Pedro Almodovar
El Festival de San Sebastián celebra su 74ª edición del 18 al 26 de septiembre y, por ahora, la programación anunciada reúne 91 películas. La cifra, como recuerda el propio festival, sigue siendo provisional: todavía quedan títulos por incorporarse. Por eso este no pretende ser un ranking de las diez mejores películas —sería bastante aventurado juzgarlas antes de verlas—, sino nuestro Top 10 de películas más interesantes a fecha de hoy. Hemos mezclado nombres consagrados, cine español, nuevas voces y alguna apuesta algo más imprevisible. Porque en el Festival de San Sebastián también queremos descubrir.
La Bola Negra: Los Javis miran a Lorca
Javier Calvo y Javier Ambrossi llevan al cine La Bola Negra, una historia que parte de un proyecto inacabado de Federico García Lorca y conecta tres momentos históricos alrededor del deseo, la identidad y aquello que una sociedad decide ocultar. La trama sigue el trayecto emocional y la memoria soterrada de una comunidad a través del tiempo, explorando las fisuras de la moral colectiva. La película, de 155 minutos, llega a Perlak después de su paso por Cannes. Es, probablemente, la combinación más irresistible para nuestro radar: cultura pop, literatura, memoria queer y dos directores capaces de convertir cualquier estreno en acontecimiento.
Amarga Navidad: Almodóvar, siempre Almodóvar
Hay películas que se recomiendan casi solas y una nueva película de Pedro Almodóvar pertenece a esa categoría. Amarga Navidad, de 112 minutos, forma parte de Made in Spain y se estructura como un relato entrecruzado que contrapone el desencanto sentimental de una directora de publicidad (Bárbara Lennie) con el proceso creativo de un guionista (Leonardo Sbaraglia). El filme suma además las interpretaciones de Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo y Quim Gutiérrez. En el universo Almodóvar, drama, humor, deseo y estética suelen caminar juntos, y pocas firmas cinematográficas tienen una conexión tan natural con la moda y la cultura contemporánea. Para Neo2, sencillamente, era imposible dejarla fuera.
Mala Bèstia: una voz que queremos descubrir
Entre los nombres consagrados siempre conviene reservar espacio para quienes todavía están construyendo su universo. Bàrbara Farré presenta Mala Bèstia, incluida en Made in Spain, una fábula oscura sobre una huérfana (Maria Schwinning) que, tras ser acogida por una pareja, reacciona con un perturbador e incontrolable miedo al reemplazo. En el reparto la acompañan Iria del Río y Roger Casamajor. Precisamente ahí está buena parte de su atractivo: es una oportunidad para descubrir una voz que puede acabar convirtiéndose en uno de los nombres propios del cine español contemporáneo. Con 94 minutos de duración, pertenece además a ese formato que permite entrar en una película sin necesidad de reservar media vida.
Sants: Mikel Gurrea vuelve a jugar fuerte
Mikel Gurrea, después de Suro, regresa a la Sección Oficial con Sants, una película de 103 minutos centrada en el retorno de Lali (Victoria Luengo) a Barcelona para cuidar a su madre enferma, cuya rutina se fractura al vincularse con una red de robos de arte sacro en iglesias. El filme cuenta también con las actuaciones de Ariadna Gil y Cosimo Fusco. Gurrea pertenece a una generación de cineastas que está renovando las formas de hablar de conflictos muy reconocibles: relaciones, trabajo, territorio y tensiones personales. Su presencia en competición la convierte además en una de esas películas que pueden crecer durante el festival, especialmente si encuentra eco entre crítica y público.
Seize Moments de ma vie: Albert Serra, en modo Serra
Si hay un director español que jamás parece interesado en hacer lo que se espera de él, ese es Albert Serra. Seize Moments de ma vie inaugura Made in Spain y tiene una duración de 85 minutos. La propuesta documenta con la mirada radical del cineasta catalán una actuación en directo de la icónica musa e intérprete alemana Ingrid Caven en París, desgranando dieciséis pasajes musicales como fragmentos de una biografía artística. Serra es una apuesta especialmente afín a una publicación como Neo2 porque su cine siempre genera conversación: entre lo experimental y lo provocador, entre el arte contemporáneo y el cine, sus películas pueden gustar muchísimo o desconcertar por completo. Y ambas cosas son buenas señales.
Mis Muertos Tristes: Pablo Larraín contra el reloj
186 minutos. Sí, casi tres horas. Pero si alguien puede convertir semejante duración en un acontecimiento es Pablo Larraín. Mis Muertos Tristes compite por la Concha de Oro y adapta un cuento de Mariana Enríquez sobre una médica (interpretada por Mercedes Morán) que posee la capacidad inusual de ver e interactuar con los difuntos de su entorno. Dolores Fonzi completa el reparto de este denso drama con tintes fantásticos. El director chileno lleva años construyendo una filmografía capaz de moverse entre la biografía, la política y el drama íntimo sin perder una personalidad visual muy marcada. Aquí apostamos por una de esas películas que requieren tiempo, pero prometen conversación.
Tender Loving Care: el regreso de un maestro
Mike Leigh no necesita demasiadas presentaciones, pero sí merece un hueco en esta lista. Tender Loving Care compite en la Sección Oficial, tiene una duración de 107 minutos y ofrece una mirada humanista y ácida a las fricciones familiares e intergeneracionales en la Inglaterra contemporánea, con Marion Bailey y Paul Jesson al frente del elenco. Su presencia aporta algo fundamental a esta selección: la posibilidad de ver cómo un cineasta veterano continúa dialogando con el presente. En un festival obsesionado —con razón— por descubrir nuevas voces, resulta igualmente interesante comprobar qué pueden seguir diciendo los grandes autores cuando regresan a la pantalla.
Tres Adioses: Isabel Coixet y tres despedidas
Isabel Coixet vuelve con Tres Adioses, incluida en Made in Spain. La trama aborda la ruptura imprevista entre una mujer (Alba Rohrwacher) y un reconocido chef (Elio Germano), y cómo ambos encaran el duelo de la separación a través de tres pasajes de despedida. El propio título ya sugiere una película construida alrededor de las pérdidas, las relaciones y esos momentos de cambio que convierten una despedida en algo mucho más complejo. Son temas habituales en el cine de Coixet, una directora con la rara capacidad de hacer que el cine de autor resulte cercano. Sus 120 minutos la convierten, además, en una de las citas españolas más accesibles de nuestra selección.
El mal hijo: Jaime Lorente cambia de lado
El actor Jaime Lorente se coloca por primera vez detrás de la cámara con El mal hijo, película inaugural de New Directors. La historia narra el impacto emocional que sufre un niño al ser enviado a vivir a un entorno rural con su abuela (Susi Sánchez) tras la misteriosa desaparición de su padre, descubriendo secretos de su propio linaje familiar. El reparto lo completan Miguel Ángel Puro, Hugo Arbués y Óscar de la Fuente. El salto resulta suficientemente interesante como para marcarlo en rojo: alguien conocido por una generación de espectadores decide cambiar el escenario y convertirse en director. Más allá del resultado final, es una de esas historias paralelas que hacen especialmente estimulante un festival.
Body of Glass: el factor descubrimiento
Cerrar un Top 10 con una película de la sección New Directors tiene todo el sentido. Body of Glass, dirigida por Naëmi Ada, dura 90 minutos y explora un intimista viaje de reconstrucción física y emocional a través de la fragilidad del cuerpo. Representa nuestra apuesta más abierta por el descubrimiento. No llega rodeada del mismo aparato mediático que Almodóvar, Serra o Larraín, y precisamente por eso nos interesa. En un festival, las películas que no conocemos de antemano son a menudo las que terminan convirtiéndose en la recomendación inesperada que compartes con todo el mundo al salir del cine.
Este es, por tanto, nuestro Top 10 a 19 de agosto de 2026. No sabemos todavía cuáles serán las películas triunfadoras del Festival de San Sebastián —ni siquiera está cerrada la programación—, pero sí sabemos cuáles tenemos ganas de descubrir. Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse a un festival: con algunos nombres marcados en rojo y bastante espacio en blanco para las sorpresas.
