El 4 de septiembre se inaugura Enjambre, la instalación sonora de Félix Blume formada por 250 altavoces, cada uno dedicado a reproducir el vuelo singular de una abeja.
Entrevistamos al artista francés, Felix Blume, que nos habla sobre su trayectoria en general y más específicamente sobre su obra Enjambre (Essaim). A través de esta instalación sonora, Blume invita al público a sumergirse en el vibrante universo de las abejas, acercándose a estos pequeños seres y experimentando, a través del sonido, la sensación de convertirse en parte del enjambre. La exposición se podrá visitar del 4 de septiembre al 2 de octubre.
Imagen superior: Enjambre (Essaim). Centro Párraga, Murcia, 2025
Enjambre (Essaim). Centro Párraga, Murcia, 2025
Félix Blume es artista sonoro e ingeniero de sonido francés, cuya obra cruza fronteras entre arte, geografía y comunidad, explorando el sonido como un medio de conexión y conocimiento. Lo que comenzó como una trayectoria en el cine lo llevó a viajar por lugares tan diversos como la Amazonía o los desiertos de México, donde ha capturado la esencia acústica de paisajes y de quienes los habitan.
Enjambre (Essaim) Int Studio
Escuchas activas y sensibles
En su práctica, el sonido se convierte en un lenguaje para comprender la relación entre personas y entornos. A través de grabaciones que se transforman en instalaciones inmersivas, Blume invita al público a experimentar la escucha de manera activa y sensible. Obras como Fog Horns, que recoge las sirenas marinas del puerto de El Pireo, o Enjambre (Essaim), centrada en la fragilidad del equilibrio entre abejas y ecosistemas, muestran cómo el artista entrelaza lo humano y lo natural en experiencias que son a la vez poéticas y críticas.
Son Seul Wildtrack
En piezas como Curipido, bicho do mato, Blume une sonido e imagen para intensificar la experiencia sensorial y tejer narrativas tan cautivadoras como introspectivas. Su obra nos invita a escuchar con más atención, a descubrir los sonidos que suelen pasar desapercibidos y a reflexionar sobre las historias que revelan.
Hablamos con él para que nos hable sobre su obra en general y más específicamente de su pieza Enjambre que podrá visitarse en el Centro Párraga hasta el 2 de octubre.
Enjambre (Essaim). Centro Párraga, Murcia, 2025
Belén Vera: ¿Cuál fue tu camino hacia el arte sonoro y por qué decidiste trabajar con el sonido como lenguaje creativo?
Felix Blume: Tengo formación en ingeniería de sonido para cine. Lo que me atrajo al sonido, en un inicio, fue la música. A los dieciocho, cuando tuve que elegir una carrera, quería trabajar en el ámbito musical sin ser músico, así que opté por la ingeniería de sonido. Estudié primero en Francia y luego en Bélgica, lo que me llevó al sonido para cine y documentales. Ese trabajo me permitió viajar, descubrir nuevos lugares y personas, y escuchar entornos distintos. Vengo de un pequeño pueblo en el sur de Francia donde viajar no era algo común, así que todo era nuevo para mí. Empecé a grabar y compartir los sonidos de los lugares que visitaba porque sentía que no me pertenecían y debían compartirse. Esa necesidad me llevó a crear piezas y paisajes sonoros para la radio, como Arte Radio en Francia. Más tarde trabajé en proyectos más amplios, como Los gritos México en 2014. En 2015 me invitaron a presentar estas piezas en espacios físicos, lo que me condujo a realizar instalaciones sonoras. Esto abrió un abanico de trabajo que incluye acciones, vídeos y piezas participativas, todo a partir de mi formación como ingeniero de sonido.
“Enjambre surge a partir de ideas sobre la singularidad, la multitud y cómo construimos lo colectivo.” Felix Blume
El zumbido convertido en arte
B.V.: ¿Cómo surge la idea de Enjambre (Essaim)? ¿De dónde nace tu interés por este tipo de proyectos?
Felix Blume: La idea detrás de Enjambre nace de algo que está presente en muchas de mis obras: el deseo de componer con la multitud, de pensar cómo un grupo está formado por individuos y cómo podemos escuchar tanto la singularidad de cada uno como el conjunto. Es un interés que arrastro desde hace años.Por ejemplo, en Rumores del Mar instalé unas 150 flautas en el mar en Tailandia, donde se podía escuchar cada flauta por separado o el coro completo. O en Grillos de Sueños, en Chile en 2019, trabajé con niños que criaron parejas de grillos, con un enfoque a la vez científico y sonoro, escuchando el canto de cada uno.
Enjambre (Essaim) proceso
Así que Enjambre surge de estas mismas ideas sobre la singularidad, la multitud y cómo construimos lo colectivo. Reflexiones que, por supuesto, van más allá de los insectos y abren preguntas sobre cómo nosotros, como humanos, formamos sociedad. Concretamente, este proyecto comenzó a partir de una invitación de una productora en Marsella en 2021, para desarrollar algo alrededor del arte, la ecología y la naturaleza. Les propuse una idea muy sencilla: dar la oportunidad de escuchar a las abejas una por una, de componer el enjambre para oírlas individualmente y también como conjunto. Claro que convertir esa idea en realidad fue todo menos sencillo.
Enjambre (Essaim) proceso
Un laboratorio de la escucha
B.V.: Diseñaste un estudio específico para grabar abejas. ¿Cómo fue ese proceso?
Felix Blume: Grabar abejas una por una puede parecer sencillo, pero en realidad fue un proceso lleno de desafíos. No existe un “estudio para grabar abejas” al que recurrir, así que tuvimos que diseñarlo todo desde cero. Primero nos enfrentamos a cuestiones acústicas: cómo colocar los micrófonos, cómo evitar la reverberación o aislar el interior del exterior. Adaptamos materiales habituales, como paneles de espuma, para crear un entorno sonoro controlado.
Enjambre (Essaim) proceso
El mayor reto, sin embargo, fue lograr que las abejas produjeran los sonidos que buscábamos. Capturar el zumbido de un enjambre en pleno vuelo migratorio era imposible, así que decidimos grabarlas en un momento más accesible, mientras recogían polen. Para recrear esa situación en el estudio instalamos flores, agua con azúcar y miel, creando un pequeño ecosistema que estimulaba su actividad. Construimos una caja lo bastante amplia para que pudieran volar, pero lo bastante contenida para mantenerlas cerca de los micrófonos, con aperturas laterales y una tapa superior para abrir en caso necesario.
Enjambre (Essaim) proceso
Durante varios días grabamos cerca de 600 abejas y, tras largas horas de escucha atenta, seleccionamos unos 250 registros. El criterio no fue estético, ya que no se trataba de encontrar el “zumbido más bonito”, sino técnico y ético, sonidos que mostraran a las abejas tranquilas, sin estrés ni intentos de huida. En muchos casos, el trabajo consistía simplemente en escuchar durante horas, intentando comprender sus estados de ánimo y comportamientos a través del sonido.
Enjambre (Essaim) Adentro
“Quizás, al sumergirnos en estos sonidos, podamos sentirnos abeja por un momento, entender su lugar y reflexionar sobre el nuestro.” Felix Blume
B.V.: ¿Ese proceso de escucha tan prolongado te permitió conocer mejor a las abejas?
Felix Blume: Sí, de un modo muy interesante. Si lo comparas con los grillos, por ejemplo, los machos emiten cantos distintos para atraer a las hembras, y ellas eligen. Con las abejas es mucho más complejo. Ellas se comunican sobre todo por vibraciones y danzas, más que por el zumbido que nosotros percibimos. Hay teorías científicas que sugieren que el verdadero individuo no es la abeja, sino el enjambre, que la colonia es el organismo y las abejas son más bien sus células. Durante las grabaciones notamos algo que parecía confirmar eso. Si una abeja pasaba cinco o seis minutos comiendo tranquila antes de salir, muchas veces la siguiente hacía lo mismo. Y si una estaba inquieta, la siguiente también lo estaba. Era como si existiera un humor compartido, un comportamiento colectivo más que individual. Por supuesto, estas son solo observaciones desde la escucha, no afirmaciones concluyentes. La idea del proyecto no es demostrar teorías, sino abrir preguntas, también sobre cómo nos concebimos a nosotros mismos.
Emjambre (Essaim) Proceso
La escucha como forma de cuidado
B.V.: ¿Crees que este tipo de escucha puede cambiar nuestra manera de relacionarnos, entre humanos o con otras especies?
Felix Blume: Sería pretencioso pensar que una obra de arte puede cambiar el mundo, pero creo que la escucha puede ser parte de una respuesta. Escuchar va más allá del sonido. Cuando realmente prestamos oído al zumbido de las abejas, las reconocemos, existen para nosotros. Es una forma de recordar lo importantes que son, no solo para la miel, sino para los ecosistemas y la biodiversidad. Quizás, al sumergirnos en estos sonidos, podamos sentirnos abeja por un momento, entender su lugar y reflexionar sobre el nuestro. Y eso puede extenderse más allá de los insectos. Es una invitación a escuchar lo que nos rodea, humano o no humano, a tomarnos el tiempo para comprender y cuidar. Muchas veces tememos lo que no conocemos; escuchar puede ayudarnos a perder ese miedo y cultivar empatía.
Enjambre (Essaim). Centro Párraga, Murcia, 2025
Paisajes invisibles
B.V.: Hablemos de otra de de tus obras más conocidas, Fog Horns. A través de esta captaste el sonido de las sirenas de niebla en el Estrecho de Magallanes. ¿Qué te inspiró a crear esta pieza y qué mensaje esperabas transmitir con ella?
Felix Blume: Esta obra fue grabada durante tres semanas en el puerto del Pireo, en Atenas, Grecia. Es una grabación casi sin editar de la celebración de la Epifanía el 6 de enero, una fecha muy significativa en la cultura griega y la tradición ortodoxa. Durante esta festividad, todos los barcos del puerto hacen sonar sus sirenas. Tuve la suerte de estar allí y registrar esos momentos. Lo que me interesa es cómo los humanos, a través de sus barcos y esos sonidos tan potentes, logran habitar acústicamente un espacio tan amplio como el puerto. Me fascina cómo interactúan los sonidos, cómo se perciben la acústica del lugar y los ecos lejanos. Aunque no se trate de un concierto con notas planificadas, nos invita a escucharlo de esa manera.
Rumors from the sea
Lo más importante en mi trabajo es esta idea de invitar a la gente a escuchar: a este evento y a estos barcos, pero también a nuestro entorno en general. Se trata de atender lo que normalmente pasa desapercibido en nuestra vida cotidiana: los sonidos pequeños, mínimos o lejanos. Esta pieza, como otras, busca invitarnos a abrir el oído a los sonidos que nos rodean.
“Lo más importante en mi trabajo es invitar a la gente a escuchar lo que normalmente pasa desapercibido: los sonidos pequeños, mínimos o lejanos.” Felix Blume
Edirce
B.V.: La Amazonia parece ocupar un lugar central en tu trabajo. Háblanos de tu proyecto Amazonia. ¿Cuál era tu enfoque?
Felix Blume: La Amazonia es un lugar que he visitado varias veces, primero como sonidista para películas. Mi primer viaje fue en 2012, en el lado venezolano, y desde entonces he explorado distintas zonas de la selva. Uno de mis principales proyectos tuvo lugar en Tauri, un pequeño pueblo de la Amazonia brasileña. Fui a grabar los sonidos de la selva, pero pronto me interesó la relación de los habitantes con su entorno. Mi trabajo suele partir de la naturaleza, pero siempre incluye a las personas que la habitan. De ahí surgieron obras como el film Curipido, bicho do mato (2018) y la pieza sonora Amazonia (2020). Esta última es un retrato sonoro de un día en el pueblo, desde la vida cotidiana hasta la caza, mostrando cómo los habitantes se relacionan con los seres vivos que los rodean.
Edirce
Entre documental e instalación
B.V.: Piezas como Curipido, bicho do mato o Luces del desierto combinan lo sonoro con lo visual. ¿Cómo decides cuándo una pieza debe convertirse en documental, instalación o proyecto audiovisual?
Felix Blume: Mi obra siempre ha estado vinculada a lo visual. Aunque me interesa el sonido puro, me fascina cómo dialoga con otros sentidos, algo presente en mis instalaciones, esculturas y piezas participativas. Desde la serie Son Seul / Wildtrack (2012) exploro cómo la imagen intensifica la escucha, una línea clave en Curipido, bicho do mato (2018), grabado en la Amazonía, o en Luces del desierto (2021), en San Luis Potosí. Suelo recopilar material sonoro y visual sin un plan cerrado: a veces deriva en documental, otras en vídeo o instalación. Prefiero trabajar abierto a lo inesperado, dejando que el proceso y las herramientas disponibles definan el resultado.
Andante
Proyectos futuros
B.V.: ¿Qué nos puedes contar sobre tus proyectos y exposiciones futuras?
Felix Blume: Además de mi exposición en el Centro Párraga, próximamente presentaré mi trabajo en la Jan Koniarek Gallery de Eslovaquia. También participaré en festivales como La Nuit Verte en Francia, Donaueschinger Musiktage en Alemania o Baie des Sciences en Saint-Brieuc, Francia. Actualmente estoy desarrollando el proyecto de esculturas sonoras flotantes Aranha de Agua para 2026 en Francia, así como la instalación sonora Pluies d’Été para la Chapelle du Saint-Esprit en Auray, entre otras exposiciones y proyectos en curso.
En la web de Felix Blume encontrarás toda la información sobre sus proyectos
Enjambre (Essaim). Centro Párraga, Murcia, 2025
Enjambre de Felix Blume podrá visitarse del 4 de septiembre al 2 de octubre en Centro Párraga. Aquí más información.
