A Media Lumbre reactiva saberes y materiales históricamente situados en los márgenes, reivindicando oficios, relatos y prácticas que sostienen otros ritmos y otras formas de estar en el mundo.
A Media Lumbre llega al IVAM como una exposición que reúne obras realizadas con cerámica, barro, lana, fibras vegetales, bordados y otros oficios históricamente relegados, desplegando un diálogo entre patrimonio material e inmaterial. Las piezas reivindican la potencia contemporánea de estas tradiciones y la vigencia de la oralidad, los gestos y los procesos lentos en un contexto acelerado, a la vez que propone repensar las relaciones entre memoria, territorio y comunidad.
Imagen superior: Cardinal Directions, 2025. Jessica Stockholder. Foto: Juan García Rosell
Sinergias, 2025. Adriana Meunié. Foto: Juan García Rosell
En A Media Lumbre, los materiales no son herramientas ni soportes, sino lenguajes que piensan, que guardan memoria, que sostienen la continuidad entre territorios, cuerpos y comunidades. Las piezas cerámicas recuperan su condición de contenedoras, preservando lo que se rompe o se desborda. La lana habla de transhumancia y cuidado; los bordados y los textiles funcionan como constelaciones de afectos; las fibras vegetales narran ecosistemas, sequías y estrategias de resistencia.
Memoria de forma, 2022. Antonio Fernández Alvira. Foto: Juan García Rosell
Todo lo utilitario adquiere aquí un pulso poético. Las manos que trenzan, tornen, hilan o modelan se convierten en narradoras de un tiempo propio, ajeno a la productividad acelerada. La muestra llega al IVAM de la mano de Blanca de la Torre como nueva directora del museo, prolongando y ampliando su reconocida labor en torno a las ecologías, las materialidades y los saberes situados. Se podrá visitar hasta el 14 de junio.
Untitled, 2023. Ana Esteve Llorents. Foto: Juan García Rosell
Verde, 2017-2022. Concha Ybarra. Foto: Juan García Rosell
La tradición oral como forma de futuro
La exposición incorpora la oralidad como una herramienta de transmisión cultural tan vital como la cerámica o la lana. Las obras dialogan con sonidos, respiraciones y pausas que remiten a los filandones, espacios nocturnos donde se bordaban historias mientras el fuego crepitaba. En A media lumbre, la voz activa memorias colectivas, mientras que el silencio, ese material invisible, permite escuchar la vibración del territorio y del gesto manual.
Una trenza de hierba sagrada, 2022. Laura Segura. . Foto: Juan García Rosell
Un viaje que entrelaza territorios
La exposición se despliega como una cartografía expandida que transita por distintos contextos culturales y geográficos. Comienza en el IVAM, donde se articula el núcleo conceptual del proyecto. Cruza después hacia Mallorca con dos paradas clave: el Casal Solleric y Es Baluard Museu, donde la relación entre materialidad, tradición e innovación adquiere otros acentos.
Guapa, 2015. Pilar Albarracín. Foto: Juan García Rosell
El recorrido culmina en diálogo directo con el paisaje, en el CDAN, donde el arte se funde con la montaña y las prácticas campesinas, y en Museu de la Vida Rural – TERRA, donde el vínculo entre materia, memoria y agricultura se vuelve especialmente palpable. Además de estructurar la muestra, este itinerario despliega un mapa sensible donde lo urbano y lo rural dejan de ser opuestos y se entrelazan en una red de saberes que se cuidan mutuamente.
Espacio hilado en verde, 2015. Mónica Jover. Foto: Juan García Rosell
Producción sostenible
La exposición se concibe desde criterios de sostenibilidad que no funcionan como adorno, sino como núcleo ético: materiales naturales y de proximidad, reutilización de estructuras, minimización de transportes internacionales, reducción del impacto energético. Todo ello dialoga con las prácticas artesanales que se reivindican en forma de ritmos lentos, circularidad, respeto por los ciclos de la naturaleza y por los tiempos que la materia exige.
Hilera de traiciones, 2025. Ana Laura Aláez. Foto: Juan García Rosell
Una diversidad de perspectivas, técnicas y materiales
La exposición reúne una amplia comunidad de artistas cuya diversidad de lenguajes activa un ecosistema de técnicas, historias y genealogías compartidas. Cada una aporta un territorio, un gesto, una memoria. Juntas componen un mapa coral donde materia y pensamiento se retroalimentan.
Espartaria V , 2024. Sonia Navarro. Foto: Juan García Rosell
Las Artistas participantes son Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Javier Bravo de Rueda, Saskia Calderón, Ricardo Calero, Susana Cámara Leret, Ana Esteve Llorens, Antonio Fernández Alvira, Marta Font, Julie C. Fortier, Josefina Guilisasti, Noemi Iglesias Barrios, Mónica Jover, Cecilia Jurado Chueca, Glenda León, Sandra Mar, Adriana Meunié, Sonia Navarro, Lara Ordóñez, Nuria Riaza, Belén Rodríguez, Laura Segura, Isabel Servera, Laurita Siles, Jessica Stockholder, Sarah Viguer Cebriá y Concha Ybarra.
Destilado de un paisaje, 2023. Belén Rodríguez. Foto: Juan García Rosell
Esta constelación diverso-geográfica permite que la exposición respire desde múltiples registros: técnico, ecológico, afectivo, territorial, genealógico. Juntas dibujan un paisaje donde técnicas ancestrales se reactivan desde el pensamiento contemporáneo.
The Fall, 2019. Julie C. Fortier. Foto: Juan García Rosell
Descentralizando el territorio
La exposición propone un modelo policéntrico donde todos los saberes, desde los rurales, los artesanales, los indígenas a los domésticos, poseen la misma dignidad que los discursos más legitimados del arte contemporáneo. Descentralizar el conocimiento significa aquí reequilibrar el territorio, desmontar jerarquías y abrir espacio a formas de vida que proponen un futuro más atento al paisaje y a los vínculos comunitarios.
Txapela Big Size, 2022. Laurita Siles. Foto: Juan García Rosell
En A media lumbre, es una invitación a imaginar futuros más lentos, cuidadosos y habitables desde la memoria material y los gestos que nos unen. La muestra, que se puede visitar hasta el 14 de junio, propone escuchar la voz de la materia y recuperar la capacidad de pensar con las manos como forma de abrir otras maneras de estar en el mundo.
Yōki Series, 2023. Marta Font. Foto: Juan García Rosell
Para más información sobre la muestra visita la web del IVAM.
