Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Más de 400 piezas de la exposición Andrea Branzi por Toyo Ito. Presente continuo recorren la trayectoria del diseñador y arquitecto italiano mediante un itinerario por once salas en la Triennale Milano.

Este espacio cultural acoge una muestra representativa del trabajo de Andrea Branzi, que repasa su forma de entender el diseño como un diálogo constante entre arquitectura, paisaje, arte y vida cotidiana. Presente continuo ofrece una gran retrospectiva monográfica del italiano a través de proyectos icónicos del diseño contemporáneo. La exposición propone un recorrido biográfico y conceptual a través de más de cinco décadas de trabajo, desde la mirada del arquitecto japonés Toyo Ito.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Imágenes superiores: 1) Autoritratto (1968) de Andrea Branzi 2) Animali domestici (1985) de Andrea Branzi para Zabro Zanotta

Toyo Ito, amigo y colaborador de Andrea Branzi durante años, ha reunido más de 400 obras del italiano para crear una experiencia fluida. Presente continuo explora la trayectoria del diseñador a través de ideas como la fragilidad, la ecología, la hibridación o la convivencia entre disciplinas.

Recorrido por el pensamiento de Andrea Branzi

Instalaciones, objetos, maquetas, vídeos y documentos forman parte de la exposición en la Triennale Milano. El itinerario comienza con las primeras experimentaciones radicales del artista en Florencia junto al colectivo Archizoom Associati. Aquellos proyectos marcaron un punto de inflexión en el diseño italiano de los años sesenta, abriendo la puerta a ideas disruptivas sobre la relación entre la arquitectura, el entorno y los estándares establecidos en la sociedad.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Balletto geometrico (1980), Andrea Branzi

Partiendo de esta etapa, el recorrido avanza por otras piezas, como Alchimia y Memphis, fruto de sus experiencias con movimientos. También se aprecia el desarrollo posterior a través de un enfoque cada vez mas antropológico del diseño. A lo largo de la exposición Andrea Branzi por Toyo Ito. Presente continuo, se descubren proyectos, objetos y reflexiones que evidencian la constante investigación del italiano sobre temas como la coexistencia entre naturaleza y tecnología o la mezcla de lenguajes creativos.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Labrador (1982) de Andrea Branzi para Memphis Milano

Una exposición que plantea el movimiento constante

La muestra, concebida por Toyo Ito, se articula en torno a la idea de un “flujo incesante”. En lugar de realizar un itinerario lineal, el visitante atraviesa un espacio fluido donde las obras se conectan entre sí de manera orgánica. Se trata de una propuesta que parte del concepto “presente continuo”, una manera de entender el trabajo de Andrea Branzi como una práctica viva que sigue evolucionando. Las piezas no se presentan como algo anclado en el pasado ni proyectado hacia el futuro, se integran en cada momento. De esta forma, el espacio se organiza como un sistema de corrientes y remolinos que invita a descubrir relaciones inesperadas entre proyectos de distintas épocas.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

La metropoli merceologica (2010), Andrea Branzi

Hasta once secciones temáticas para entender su universo creativo

Dentro de la Triennale Milano, la exposición se estructura en once espacios que funcionan como un archipiélago dentro de ese recorrido fluido. En una de las salas se recrea Superarquitectura, la primera exposición de Archizoom en 1966 con los muebles y objetos diseñados por el colectivo.

Otra de las zonas destacadas de Andrea Branzi por Toyo Ito. Presente continuo es la instalación dedicada a No-Stop City (1969–1972), un proyecto trascendental en la trayectoria del italiano, que planteó una crítica radical a la metrópolis moderna.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Casa a pianta centrale (1986), Andrea Branzi

Formas de habitar el espacio rompiendo fronteras

Cada paso por el recorrido refleja las diversas áreas experimentadas por Andrea Branzi. Abarcan desde el diseño urbano y paisajístico hasta la investigación con materiales desarrollada en los años setenta. El interiorismo se entremezcla con la arquitectura en proyectos que exploran la dimensión espacial. Destaca la conocida serie Animales domésticos, en la que los objetos creados dialogan con elementos naturales.

En el centro de la exposición se activan dos instalaciones ambientales, Ellipse y Gazebo, procedentes de la muestra Open Enclosures. Son piezas que forman parte de la transición profesional del italiano, ya que anticipan propuestas posteriores que exploran la integración del paisaje en la arquitectura.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Silver and Wood (1997), Andrea Branzi

Siguiendo el itinerario planteado por Toyo Ito, las últimas secciones de la exposición abordan algunas de las ideas más recientes de Andrea Branzi. Conceptos como la “hospitalidad cósmica”, centrada en la convivencia entre especies, o el “objeto híbrido”, donde el diseño rompe sus propios límites a través de combinaciones inesperadas, son los protagonistas. El recorrido se completa con publicaciones y entrevistas inéditas realizadas por Hans Ulrich Obrist, que ayudan a entender tanto su pensamiento teórico como su influencia en la cultura del diseño contemporáneo.

Andrea Branzi por Toyo Ito: diseño en presente continuo

Animali domestici (1985) de Andrea Branzi para Zabro Zanotta

Andrea Branzi por Toyo Ito. Presente continuo se podrá visitar del 19 de marzo al 4 de octubre en la Triennale Milano. Forma parte de la colaboración cultural entre la institución milanesa y la Fondation Cartier pour l’art contemporain. La exposición, se acompaña además de un programa público de actividades y de un libro que reúne mas de cincuenta contribuciones de diseñadores internacionales sobre el legado de Branzi.