Cannes 2026 ya está aquí: repasamos las películas llamadas a dominar la conversación del festival más influyente del cine internacional.
Sin casi darnos cuenta, ya estamos metidos de lleno en la vorágine del festival cinéfilo por antonomasia. Un año más, con la llegada de la primavera, parece que se activa también el arranque de la carrera hacia los Óscar, aunque el calendario haya pasado antes por la Berlinale como punto de partida inevitable de la temporada de premios.
Cannes vuelve a colocarse en el centro de todo, y este año lo hace además en un momento especialmente dulce para el cine español. Tres películas en la Sección Oficial compiten directamente por la Palma de Oro, acompañadas de varias producciones más en las distintas secciones paralelas, confirmando una presencia más que notable de nuestro cine. Y es que ya no es solo loable la cantidad, sino también la variedad.
Estamos hablando de de tres generaciones distintas de creadores, desde nombres consolidados hasta voces que debutan en el gran escaparate internacional. Una diversidad que no solo habla de continuidad, sino de salud creativa y de un momento en el que, claramente, el cine español está sabiendo renovarse sin perder identidad.
Y, con todo esto ya en marcha, os dejamos a continuación una selección de lo que creemos que más va a dar que hablar en esta edición de Cannes, entre apuestas seguras, sorpresas potenciales y alguna que otra película llamada directamente a marcar la conversación del festival.
Rehearsals for a Revolution
La ópera prima de Pegah Ahangarani apunta a convertirse en una de las miradas más personales y políticas del festival. La cineasta construye un retrato de Irán a través de cinco generaciones y de pequeños fragmentos de memoria familiar, mezclando archivo doméstico, recuerdos y experiencia autobiográfica. Más que una reconstrucción histórica convencional, la película parece interesada en cómo las grandes sacudidas políticas se filtran en lo cotidiano (y es que lo personal, sí es político). Una propuesta íntima y profundamente cinematográfica que nace desde alguien criada literalmente entre imágenes.
Fjord
Ganadora de la Palma de Oro según los primeros rumores que ya circulan en Cannes, Fjord combina drama judicial y thriller emocional con un trasfondo social muy potente. Sebastian Stan y Renate Reinsve lideran una historia sobre una pareja instalada en Noruega cuya vida se rompe tras verse atrapada en una investigación policial tras ser acusados de violencia doméstica. Reinsve confirma aquí por qué es considerada una de las mejores actrices contemporáneas europeas, respaldada además por una filmografía cada vez más sólida. Lo interesante parece estar menos en el misterio y más en las tensiones culturales, la identidad migrante y la fragilidad de la reputación cuando todo queda bajo sospecha.
El Ser Querido
Rodrigo Sorogoyen llega a Cannes con una de las grandes apuestas españolas del año. En El Ser Querido, el director explora la relación entre un cineasta legendario y su hija actriz, utilizando el propio rodaje de una película como campo de batalla emocional. Javier Bardem interpreta a una figura brillante pero marcada por los excesos y la violencia, mientras Victoria Luengo encarna a una hija atrapada el resentimiento. La película es, además, una de las propuestas que más parece haber cautivado a la crítica internacional y ya se perfila como una seria contendiente para hacerse con la Palma de Oro.
Durante meses se la comparó inevitablemente con Sentimental Value por compartir una premisa aparentemente similar alrededor de los vínculos familiares y el cine. Sin embargo, basta verla para entender que Sorogoyen juega en otro terreno. El ser querido es más áspera, más física y emocionalmente mucho más intensa. Otras películas observan las heridas desde la melancolía, El Ser Querido parece empeñada en abrirlas constantemente.
La Bola Negra
El primer largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi llega rodeado de expectación. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película se mueve entre 1932, 1937 y 2017, conectando distintas generaciones y heridas históricas. El reparto, encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz y Glenn Close, confirma la ambición del proyecto. Una película que mezcla memoria, deseo y herencia cultural con una clara voluntad de gran acontecimiento cinematográfico.
Es además la primera vez de los Javis en el Festival de Cannes, un paso gigante para una dupla que lleva años construyendo una voz propia dentro de la industria española. Y, por lo visto hasta ahora, apuntan maneras. La bola negra se ha convertido rápidamente en una de las cintas que más expectativas está levantando en la Croisette, tanto por su dimensión autoral como por la sensación de estar ante un proyecto especialmente libre y ambicioso.
Fatherland
Tras Ida y Cold War, Paweł Pawlikowski vuelve a explorar las fracturas de Europa. Fatherland sigue el viaje de Thomas Mann y su hija Erika por una Alemania dividida tras la guerra, en un recorrido físico y emocional atravesado por la culpa, el exilio y la identidad. Con Sandra Hüller como protagonista, la película promete mantener esa elegancia melancólica y moralmente compleja que ha convertido al director en una de las voces esenciales del cine europeo contemporáneo.
La Vie D’une Femme
Esta coproducción franco-belga se centra en una cirujana de 55 años cuya vida parece completamente absorbida por el trabajo y las responsabilidades familiares. La llegada de una escritora que empieza a observarla para documentarse altera poco a poco un equilibrio que parecía inamovible. Más que un drama médico, la película parece interesada en la identidad femenina, el desgaste emocional y las renuncias silenciosas que acompañan a determinadas vidas profesionales. Un retrato adulto y contenido que podría encontrar en Cannes un terreno especialmente receptivo.
Hope
En Cannes también hay sitio para este thriller fantástico surcoreano dirigido por Na Hong-jin, que supone su cuarta participación en el festival, aunque por primera vez compitiendo por la Palma de Oro. La película introduce además un giro inesperado en su cine habitual al incorporar un humor delirante que convive con el terror y la tensión constante.
Hope arranca con el hallazgo de un animal muerto cuyas heridas, de un tamaño desproporcionado, detonan las alarmas en una aldea aislada. Nadie es capaz de explicar qué tipo de depredador podría haber causado algo así, pero pronto ese misterio se convierte en una amenaza tangible cuando aparecen las primeras víctimas humanas. A partir de ahí se desencadena una caza desesperada para detener a la criatura antes de que el caos se extienda por completo.
Hay quien incluso se ha atrevido a compararla con Tiburón, aunque aquí el enfoque parece mucho más salvaje y desbordado. Sus 160 minutos de duración la convierten en una propuesta intensa y exigente. No necesariamente apta para todos los públicos, pero sí claramente destinada a generar conversación.
La aventura soñada
Valeska Grisebach regresa con una historia situada en la frontera entre Bulgaria, Turquía y Grecia, un espacio convertido aquí en territorio físico y simbólico. Lo que comienza como un reencuentro casual deriva en una exploración sobre redes criminales, memoria europea y deseos reprimidos. La directora vuelve a interesarse por personajes desplazados y por las cicatrices invisibles que dejaron los cambios políticos del continente. Todo apunta a un cine observacional, pausado y profundamente humano, donde la tensión nace más de las relaciones que de la acción.
Amarga Navidad
La nueva película de Pedro Almodóvar ha sido una de las grandes sensaciones del festival. También una de las proyecciones que más expectación generaron desde su anuncio. En su sexta presencia en Cannes, el manchego presenta una obra descrita ya como la más crítica consigo mismo de toda su filmografía reciente. Y es que, si parecía que todo estaba dicho tras su estreno en España el pasado 21 de marzo, Cannes ha demostrado que apenas era el comienzo. La recepción de la prensa internacional ha sido especialmente entusiasta, consolidando la película como uno de los grandes títulos de esta edición.
Coward
El director de Close cambia de registro para abordar la Primera Guerra Mundial desde una perspectiva íntima y emocional. Coward sigue a dos soldados belgas que encuentran en el teatro una vía de escape frente al horror del frente. Más que una película bélica tradicional, parece centrarse en la fragilidad masculina, el miedo y la necesidad de preservar algo de humanidad en medio de la violencia. Una propuesta que podría combinar sensibilidad visual y emoción contenida, dos elementos muy presentes en el cine reciente del realizador.
The Man I Love
Entre tanto cine europeo, una de las producciones estadounidenses que más curiosidad despierta es la nueva película de Ira Sachs. Ambientada en el Nueva York underground de finales de los 80. Sigue a un artista de performance atrapado entre la enfermedad, el deseo y la búsqueda de belleza en un contexto marcado por la fragilidad. Con Rami Malek y Rebecca Hall al frente, promete ser una obra íntima, melancólica y profundamente ligada al espíritu del cine independiente americano.
Paper Tiger
James Gray vuelve al terreno criminal con un reparto de enorme atractivo formado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller. Johansson y Driver están magnéticos en pantalla, con una química que hace inevitable recordar Historia de un Matrimonio. Mientras que Teller parece quedar ligeramente por debajo de la intensidad de sus compañeros. Distribuida por Neon, la película ya se mueve como una de las apuestas norteamericanas más sólidas de cara a la próxima temporada de premios.
