María Arnal debuta en solitario con su disco, Ama. Ella lleva toda la vida en la música y, sin embargo, con este proyecto, da un paso al frente y eleva la electrónica y el pop nacional a otro nivel. Una diva del futuro para enseñarnos a entender nuestro ahora
María Arnal (Badalona, 1987) lleva años ensanchando los límites de la voz y ahora da un paso definitivo con Ama, su primer disco en solitario. Tras su etapa junto a Marcel Bagés, la artista firma una obra donde tradición, electrónica e inteligencia artificial conviven sin fricciones. Producido junto a Alizzz y Pau Riutort, el álbum es un viaje íntimo y radical que mezcla polifonías, memoria y cuerpo, convirtiéndose en un artefacto sonoro tan emocional como experimental. Su voz es una de las más singulares del presente.
La diva futurista catalana ha demostrado en solitario y con su disco Ama que rezuma talento, clase y un saber hacer que nadie tiene en nuestro país
Has explorado desde la música tradicional hasta la electrónica.
(María Arnal): Intento no pensar demasiado en categorías ni en géneros musicales. Mi música bebe de todo lo que me emociona, ya sean sonidos o conceptos, antiguos o contemporáneos. Siento que la evolución pasa necesariamente por la experiencia y por el cuerpo: canto mejor, escribo mejor y produzco mejor porque lo he hecho muchísimo más que cuando empecé. Empecé muy primeriza, sin tener demasiado claro nada. Ahora me siento más madura y disfruto mucho este momento creativo. Tu estética es muy reconocible.
¿Qué importancia tiene la experiencia total?
(María Arnal): En AMA tiene muchísima importancia. Antes era un espacio de conflicto, porque una propuesta estética 360 implica tiempo, recursos y acuerdos. En este proyecto todo ha sido más fluido. Me siento libre y eso se percibe en el resultado. Para mí la música no es solo algo que se escucha, sino algo que se experimenta con el cuerpo.
“Para mí la tecnología es algo profundamente humano. El lenguaje ya es una tecnología. No veo una oposición entre emoción y máquina”
¿Cómo equilibras lo humano y lo digital?
(María Arnal): Para mí la tecnología es algo profundamente humano. El lenguaje ya es una tecnología. No veo una oposición entre emoción y máquina. La emoción puede estar en cualquier lugar. Si algo resulta frío no es por la herramienta, sino por el uso que hacemos de ella. Las máquinas amplifican lo que somos.
La voz es central en Ama.
(María Arnal): La voz es mi instrumento y una extensión directa de mi cuerpo. Es un archivo vivo de todo lo que me ocurre, de los cambios que atravieso. También es un lugar de escape. Cantar me ayuda a entenderme, a ordenar lo que siento y a vivir mejor. Dialogas entre tradición y tecnología.
Portada de AMA de Maria Arnal (@mariaarnaldimas)
“Este disco está dedicado a las amas de mi vida y pone el foco en la voz como algo ligado al cuerpo, pero también separable gracias a la tecnología.”
¿Qué valor tiene lo tradicional en tu música?
(María Arnal): No lo veo como dos mundos enfrentados. Para mí conviven de forma natural y lo ancestral y lo contemporáneo no están separados, sino que se entrelazan constantemente. Me emocionan por igual y forman parte de un mismo lenguaje.
Feminismo, cuerpo y poder atraviesan tu discurso.
(María Arnal): Este disco está dedicado a las amas de mi vida y pone el foco en la voz como algo ligado al cuerpo, pero también separable gracias a la tecnología. Esa tensión es clave. El cuerpo ha sido históricamente un lugar de control sobre las mujeres, y el feminismo lo reivindica como espacio de autonomía. Todo eso atraviesa el disco y aparece tanto a nivel conceptual como emocional.
¿Cómo construyes la experiencia de tus conciertos?
(María Arnal): Estudié artes escénicas y me interesa mucho esa dimensión. Me gusta pensar el espectáculo como un todo: luces, vestuario, visuales, coreografía… Es un trabajo muy colaborativo con profesionales a los que admiro. Me permite ampliar el lenguaje de la música hacia algo más físico y envolvente.
¿Qué papel juega la inteligencia artificial en AMA?
(María Arnal): La inteligencia artificial forma parte del proceso como una herramienta de investigación y juego. Me permite explorar nuevas formas de trabajar con la voz, multiplicarla y transformarla. No es un fin en sí mismo, sino una vía para abrir posibilidades creativas.
“El disco está dedicado a mi prima, que murió cuando yo tenía 13 años. De hecho, su recuerdo ha estado muy presente durante todo el proceso y forma parte esencial de lo que quería transmitir. A raíz de eso empecé a escribir canciones.”
¿Qué te interesa de la polifonía?
(María Arnal): Me encanta la polifonía, tanto como oyente como intérprete. De hecho, tengo recuerdos muy felices cantando en el coro con mi hermana y mis amigas. Además, crear capas con mi voz me divierte mucho y, en este disco, lo he llevado al límite. Asimismo, también funciona como una representación de voces interiores.
¿Cómo influye la espiritualidad en tu música?
(María Arnal): El disco está dedicado a mi prima, que murió cuando yo tenía 13 años. De hecho, su recuerdo ha estado muy presente durante todo el proceso y forma parte esencial de lo que quería transmitir. A raíz de eso empecé a escribir canciones. Siempre he sentido que la música era una forma de comunicarme con ella. Esa dimensión espiritual atraviesa el proyecto de una manera muy profunda.
“Todo puede inspirarme. No establezco jerarquías entre disciplinas.”
¿Qué papel juegan otras disciplinas en tu trabajo?
(María Arnal): Todo puede inspirarme. No establezco jerarquías entre disciplinas. La literatura, la danza o la poesía forman parte de mi universo creativo de forma natural y constante.
¿Cómo abordas la historia colectiva desde lo íntimo?
(María Arnal): Lo hago desde la experiencia propia y la empatía. Intento construir un lenguaje poético que permita transmitir realidades duras sin perder belleza, conectando lo personal con lo colectivo.
“En un contexto de retroceso social, siento cada vez más la necesidad de expresarme con libertad. Además, para mí, poder hacerlo ya es una forma de resistencia.”
¿Qué sientes que haya que preservar urgentemente?
(María Arnal) No sabría señalar una cosa concreta, pero, en un contexto de retroceso social, siento cada vez más la necesidad de expresarme con libertad. Además, para mí, poder hacerlo ya es una forma de resistencia y, al mismo tiempo, de preservación.
