Es la segunda vez que vemos a Compte Spain sobre la pasarela de 080 BCN Fashion. Una firma que hace diseños de autor sin sobreproducir y sin perder su mirada contemporánea hacia una moda de cuento.
Compte Spain regresa a 080 Barcelona Fashion en su 38.ª edición, diseñando la belleza de lo monstruoso o, mejor dicho, de lo que la sociedad entiende como diferente. Junto a sus volúmenes pronunciados y sus bordados o pedrería, que son su sello de identidad, ha creado una colección que juega con la tensión de lo exagerado y lo escultórico. Para esta nueva propuesta ha contado con la marca española, Hune para unos zapatos muy diferentes.
Imágenes oficiales de 080 Bcn Fashion 2026. @080bcnfashion
Compte Spain presenta de nuevo en 080 Barcelona Fashion una colección para derrumbar la frontera de la belleza y lo monstruoso.
“LA BÊTE” parte de La Bella y la Bestia. ¿Qué te atrajo de esta historia?
(Compte Spain) Al principio quería trabajar sobre la idea de la bestia y lo monstruoso de una forma más genérica, hasta que descubrí La Belle et la Bête, de Jean Cocteau (1946), y conecté enseguida con su imaginario pictórico, surrealista y mágico, muy cercano al universo de Compte Spain. Me interesó especialmente cómo la película invita a recuperar la ingenuidad infantil para entrar en el cuento y cuestiona dónde están los límites entre la belleza y lo monstruoso. Esa dualidad entre lo bello y lo inquietante, muy presente en mi trabajo, fue lo que me llevó a construir la colección alrededor de esta obra.
La colección habla de la belleza de lo monstruoso. ¿Qué significa para ti “lo monstruoso”?
(Compte Spain) Para mí, lo monstruoso es aquello que se sale de lo socialmente establecido. Y creo que hoy es especialmente importante recordar que no hay nada monstruoso en ser distinto. Me interesa encontrar belleza en lo raro, lo siniestro y aquello que puede resultar incómodo. Es un universo que me acompaña desde hace mucho tiempo. Al final, me resulta más inquietante pensar que solo existe una forma de entender la belleza que cualquier cosa que podamos llamar monstruosa.
Con las formas clásicas de Compte Spain, el diseñador añade un estampado de flores.
“El volumen y el exceso se han convertido en códigos de la marca y en elementos que conectan nuestras colecciones”
¿Por qué te interesaba reinterpretar la figura de la bestia desde una mirada contemporánea?
(Compte Spain) Me interesaba reinterpretar la figura de la Bestia desde un lugar más abstracto, sin llevar un monstruo reconocible a la pasarela, sino trabajando con lo que representa: aquello que se sale de la norma, resulta extraño o genera cierta incomodidad. Me parecía más interesante explorar esa contradicción que traducir literalmente al monstruo en la ropa. En la colección, la bestia aparece en la actitud, las proporciones y los excesos, cuestionando qué entendemos por normal o bello.
Tus siluetas son más exageradas y escultóricas en esta colección. ¿Qué buscabas transmitir con estos volúmenes?
(Compte Spain) El volumen y el exceso se han convertido en códigos de la marca y en elementos que conectan nuestras colecciones. En LA BÊTE quería llevar ese lenguaje a otro lugar. Mantengo las estructuras marcadas, propias del ADN, pero introduzco formas más sinuosas y una manipulación del tejido que no había explorado antes. La película me llevó a salir de construcciones tan rígidas y buscar algo más orgánico y vivo.
Hune ha colaborado con Compte Spain en el diseño de los zapatos de pasarela.
“Me interesa encontrar belleza en lo raro, lo siniestro y aquello que puede resultar incómodo”
Compte Spain trabaja habitualmente con el imaginario de los cuentos. ¿Qué te permite contar la moda que no podría contar un cuento?
(Compte Spain) La moda me permite llevar el imaginario del cuento a un lugar más adulto, ambiguo e incluso oscuro, partiendo de algo que todos reconocemos y que está muy ligado a la fantasía y la infancia. Nunca trabajamos los cuentos desde un lugar infantil, sino que los transformamos en cuerpos, volúmenes, texturas, sensualidad e incluso incomodidad. El cuento es el punto de partida; la moda, la herramienta para reinterpretarlo y construir un universo propio.
Tus colecciones parten de historias conocidas, pero nunca las reproduces literalmente. ¿Cómo decides qué elementos conservar?
(Compte Spain) Siempre parto de una idea clara: no hago vestuario para reproducir una historia, sino moda contemporánea. El cuento me aporta el storytelling y la dirección, pero lo mezclo con referencias personales y códigos propios de la marca. En LA BÊTE, por ejemplo, me interesaban el ornamento, las joyas, el exceso y la teatralidad de la película, elementos que encajaban muy bien con la marca.
¿Qué papel juega el exceso en tu propuesta?
(Compte Spain) El exceso está presente en la firma desde la primera colección. Es un lugar en el que me siento cómodo, donde también se siente cómoda nuestra clienta y, sobre todo, donde más disfruto diseñando. Me cuesta imaginar una colección sin brillo, lentejuelas o cristales; son elementos que, aunque no hayamos inventado, ya forman parte de nuestro lenguaje. Esta temporada, por ejemplo, hemos desarrollado junto a Hune una colección de calzado exclusiva para pasarela, partiendo de una horma clásica que llevamos a un lugar más agresivo con el charol y otros detalles. Esa tensión entre lo refinado y lo excesivo, entre lo correcto y lo más «bestia», es donde más me gusta moverme.
Del detalle joya en las camisas u otras prendas hay que quedarse con esa tendencia.
“El exceso está presente en la firma desde la primera colección”
La paleta mezcla colores muy vivos con tonos más suaves. ¿Cómo utilizas el color para construir esta dualidad entre lo salvaje y lo etéreo?
(Compte Spain) El color me ayuda a construir esa dualidad. Quería una colección realmente «bestia», no solo por su concepto, sino también por su amplitud, la cantidad de elementos y un styling más potente. Por eso enfrenté colores vivos, casi eléctricos, con tonos suaves, empolvados y delicados. Esa tensión entre lo salvaje y lo etéreo, entre lo dulce y lo agresivo, atraviesa toda la colección.
Tus prendas se realizan artesanalmente y en España. ¿Qué valor tiene para ti?
(Compte Spain) Para mí, producir artesanalmente en España no es solo una cuestión de origen, sino de cómo se construye cada prenda. Además, refleja cómo quiero construir Compte Spain: de una forma más consciente, en cantidades controladas y dando valor al tiempo y al trabajo manual.
“Poder hacer esto durante muchos años, seguir divirtiéndome y no perder por el camino lo que hace especial a la marca “
¿Es posible hacer moda de autor sin caer en la sobreproducción?
(Compte Spain) Sí, creo que es posible y es el modelo que estamos construyendo. Hasta ahora hemos trabajado prácticamente todo bajo pedido para evitar la sobreproducción, pero, después de cinco colecciones, también hemos aprendido que crecer sin stock es complicado. Por eso buscamos un equilibrio: producir pequeñas cantidades de algunas piezas y mantener el resto bajo pedido.
¿Qué importancia tienen los artesanos en el resultado final de una colección como esta?
(Compte Spain) El trabajo manual y artesanal es primordial. Me interesa mucho esa relación física con la prenda: tocarla, probarla, manipular el tejido y entender hasta dónde puede llegar. Muchas veces, una pieza no se puede resolver del todo sobre el papel; necesitamos trabajarla con las manos para que termine de encontrar su forma. En esta colección, creo que eso se percibe especialmente. Hay muchísimo trabajo manual, no solo en lo que se ve por fuera, sino también en cómo están construidas las prendas por dentro.
Compte Spain tiene un lenguaje muy reconocible. ¿Qué crees que ha cambiado en tu forma de diseñar desde que empezaste?
(Compte Spain) Creo que ha madurado muchísimo desde la primera colección que presenté en Madrid Fashion Week hace cuatro años, y en esta última siento especialmente un salto de madurez, tanto personal como de la propia marca. Estos años me han servido para entender qué funciona y qué no, cuestionar decisiones y encontrar un lenguaje con el que realmente me siento cómodo. Creo que ahora sé mucho mejor hacia dónde quiero llevar la marca.
¿Qué significa para ti presentar esta colección en 080 Barcelona Fashion?
(Compte Spain) Para mí significa un poco volver a casa. Llevo alrededor de año y medio sin presentar una colección por motivos personales, y LA BÊTE es un proyecto en el que he trabajado durante mucho tiempo, así que tengo muchísimas ganas de volver a sentir todo lo que supone presentar una colección en pasarela. Además, tengo una relación muy especial con ellos. Me dieron un espacio cuando todavía estaba construyendo todo esto y es algo por lo que voy a estar siempre muy agradecido.
¿Cómo te gustaría seguir con la marca?
Me gustaría seguir como hasta ahora: creciendo, aprendiendo, disfrutando de la marca y también sufriéndola un poco, porque esto es una carrera de fondo y mantenerse no siempre es fácil. Poder hacer esto durante muchos años, seguir divirtiéndome y no perder por el camino lo que hace especial a la marca sería probablemente lo que más me gustaría.
Descubre cómo fue el desfile de Compte Spain en la 38ª edición de 080 Bcn Fashion en la web oficial.
