El debut de Antonio Acuario en 080 Barcelona Fashion es la continuidad de todos esos momentos que acumula el diseñador en sus capítulos. Se llama Momento y en él se libera mucho más.
Antonio Acuario, en su primera vez en 080 Barcelona Fashion, en la 38.ª edición, se ha dejado llevar como nunca y hasta se ha lanzado con los estampados, una característica que nunca había integrado por falta de libertad. Partiendo de la deconstrucción y reconstrucción de prendas, volvemos a ver una colección sin género y con una lectura poética entre el cuerpo y el vestuario, sin ataduras.
Imágenes oficiales de 080 Bcn Fashion 2026. @080bcnfashion
Antonio Acuario presenta Momento IV en la 38.ª edición de 080 Barcelona Fashion. Es su primera vez en la ciudad condal con una propuesta de diseño donde hay memoria, azar e intuición.
Es la primera vez que presentas en 080 Barcelona Fashion. ¿Por qué te has lanzado a esta pasarela?
(Antonio Acuario) Sí, es mi primera vez. Después de presentar los dos últimos momentos en MBFWM, me contactaron de 080 para presentar lo nuevo en Barcelona. Y como Barcelona es mi casa, creo que no podía haber mejor momento ni mejor lugar para presentar Momento IV, rodeado de mis amigos, mi familia y mi gente.
Para esta 38.ª edición debutas con Momento IV. Cuéntanos, ¿de qué trata?
(Antonio Acuario) Es un ejercicio interno y muy personal, en el que saco cosas de dentro que muchas veces he querido ocultar. Tiene que ver con desbloquear ideas, conceptos e imposiciones que me han acompañado durante mi vida, algunas impuestas y otras que me he impuesto yo mismo. Por ejemplo, no trabajaba con estampados porque no me gustaban o no los veía claros en mis cosas, y ahora podéis ver flores conviviendo con mi imaginario. Es como un laboratorio personal, un ejercicio íntimo que hasta ahora no había verbalizado, pero que está muy presente en las piezas de esta nueva entrega.
Vestidos vaporosos con transparencias dominan la colección.
“No me interesa limitar una prenda por quién se supone que debería llevarla. Me interesa que funcione en la persona que la lleva”
Momento IV forma parte de una serie. ¿Qué significa este cuarto capítulo dentro de tu trayectoria y qué cambia respecto a los anteriores?
(Antonio Acuario) Antonio Acuario es una colección que va sumando momentos. Cada entrega responde a procesos internos. Momento IV llega para remover esas piedras fundacionales, esas cosas que me impusieron o que me impuse yo mismo. Ahora busco más libertad, incluso recuperando cosas que en otro momento no pude o no me permití hacer, pensar o mirar por los contextos normativos en los que he vivido. No creo que tenga una respuesta definitiva. Y eso gusta.
En la descripción explicas que has construido las siluetas a través de capas que poco a poco se desprenden. ¿Cómo consigues ese efecto?
(Antonio Acuario) Más que un efecto, son literalmente capas de diferentes prendas. Me gusta esa lectura más poética de cómo voy manipulando las prendas, superponiéndolas y transformándolas hasta construir las piezas de Momento IV. Me gusta que una prenda pueda transformarse y que, al quitar o abrir una capa, aparezca algo que antes estaba escondido.
Antonio Acuario no tiene género, solo tejidos que dominan la silueta.
“Es como un laboratorio personal, un ejercicio íntimo que hasta ahora no había verbalizado”
Si nos tenemos que fijar en un detalle, un color o un diseño de tu colección, ¿cuál sería?
(Antonio Acuario) El movimiento. Me interesa mucho la libertad y siempre vuelvo un poco al imaginario del signo de Acuario, que es aire. Me gusta imaginar las prendas proyectándose sobre el cuerpo como si una ráfaga de viento las empujara. Y, concretamente en Momento IV, creo que la aparición de los estampados es algo importante, porque también habla de esa libertad que estoy buscando.
Has apostado por la experimentación con tejidos como sedas, algodones o lanas frías. ¿Cómo fue el proceso?
(Antonio Acuario) Una vez tengo una primera idea de lo que quiero trabajar, empiezo a esculpir las piezas directamente sobre el maniquí. Es un proceso súper íntimo que disfruto muchísimo: probar constantemente, equivocarme, dejar una pieza respirar o decidir que no funciona y empezar otra. Voy un poco por intuición, hasta que cada pieza encuentra su lugar.
El encaje y el negro también dominan una propuesta donde la libertad es el eje.
“Antonio Acuario es una colección que va sumando momentos. Cada entrega responde a procesos internos”
En tu propuesta no hay géneros: lo masculino y lo femenino conviven. ¿En qué looks podemos ver mejor esta idea?
(Antonio Acuario) Si a un modelo con códigos tradicionalmente masculinos le queda mejor uno de mis vestidos, ese vestido será para él. Y si un traje le queda bien a una modelo con códigos tradicionalmente femeninos, será para ella. No me interesa limitar una prenda por quién se supone que debería llevarla. Me interesa que funcione en la persona que la lleva.
La primera vez que te vimos desfilar fue en la pasarela EGO. ¿Qué queda de aquel Antonio Acuario en el diseñador que vemos hoy?
(Antonio Acuario) Llevo haciendo ropa desde 2009, así que han pasado muchas cosas desde entonces. En ese momento estaba con A de Antonio y después hubo una pausa larga hasta Antonio Acuario. Creo que lo que sigue estando es la necesidad de hacer las cosas a mi aire, de experimentar y de utilizar la ropa como una forma de expresarme. Antonio Acuario va cambiando conmigo.
De toda la edición de 080 Barcelona Fashion, ¿a quién te apetece especialmente ver?
(Antonio Acuario) Hay algo un poco latero de participar en este tipo de eventos, y es que muchas veces te pierdes los desfiles de tus colegas. Estamos todos a full preparando nuestras movidas, cerrando los últimos detalles y atendiendo todo lo que sucede alrededor de esos días. Pero me encantaría ver las propuestas de Louis Gabriel Nouchi, Dominico, Boltad y Outsiders Division. Espero poder escaparme para ver más de uno.
