Anyma ha publicado El fin de Genesys, su tercer disco, este año y cuenta con gente como Grimes o 070 Shake. Ahora se prepara para su actuación en Coachella 2026 y ¡ya está preparando nueva música!
Anyma es el alter ego de Matteo Milleri (Nueva York, 1988), Dj y productor italoestadounidense que lleva la electrónica a otra dimensión. Tras años en el techno, debutó en solitario en 2021 con el Ep Claire y el primer videoclip Nft del mundo. Luego llegaron Sentient, su álbum Génesis (2023) y las continuaciones Génesis II (2024) y El fin de Genesys (2025). Ha tenido residencia en [unvrs] Ibiza, conquistó el mediático Sphere de Las Vegas y ya prepara su cita en Coachella 2026.
Matteo es Anyma (@anyma) / Entrevista Nadia Leal / Fotografías de Niko Guihal y Damiano Alessandri
Estamos viviendo cómo las grandes discotecas, artistas y productores piden que no se utilicen los teléfonos móviles para grabar vídeos… Sin embargo, hay otros que lejos de esconderse, solo quieren compartir el arte, la arquitectura y visuales nunca vistos para contentar no solo a sus fans sino también a todos los que amen la vanguardia
¿Por qué decidiste llamar a tu tercer álbum The End Of Genesys?
(Anyma) Porque marca el capítulo final de la narrativa de Genesys que cobró vida en mi residencia en el Sphere de Las Vegas. Es la señal de una nueva evolución del proyecto que está por venir, una transición que abre una nueva etapa creativa.
¿Cómo representa este disco un nuevo capítulo en comparación con tus lanzamientos anteriores?
(Anyma) Como experiencia sonora y visual, explora la posible convergencia destructiva entre tecnología y naturaleza. Esto también anticipa hacia dónde se dirige el proyecto. Es transformador porque sirve de puente entre Genesys y Quantum. Quantum es mi nuevo capítulo, mostrado parcialmente en el acto final del Sphere y ampliado durante mi residencia de verano en [unvrs] Ibiza.
“Los visuales son esenciales en la narrativa que comparto. Más allá del impacto, estos personajes evolucionan y expresan una historia sobre tecnología, conciencia y humanidad. Música y narrativa se influyen mutuamente”
El álbum incluye a Grimes, Sevdaliza, 070 Shake, Luke Steele y Ellie Goulding. ¿Cómo influyeron en el sonido y la dirección del proyecto?
(Anyma) Fue un privilegio colaborar con artistas que admiro como Grimes, Sevdaliza, 070 Shake y Luke Steele. Hypnotized, con Ellie Goulding, es una de mis canciones favoritas, distinta a todo lo que había hecho antes. Surgió de forma natural: Ellie me envió una idea vocal inicial a distancia y pronto el tema tomó vida y forma definitiva.
Tu música mezcla tecnología, emoción y narrativa inmersiva. ¿Qué papel juegan los visuales?
(Anyma) Los visuales son esenciales en la narrativa que comparto. Más allá del impacto, estos personajes evolucionan y expresan una historia sobre tecnología, conciencia y humanidad. Música y narrativa se influyen mutuamente. Suelo crear ambas al mismo tiempo. El álbum y el show trabajan juntos para representar estos temas y conectar lo máximo con el público de manera directa.
El Sphere de Las Vegas cambió mi percepción del arte y logramos llevar al límite lo que la música en directo puede llegar a ser, tanto en emoción como en espectáculo
Acabas de cerrar tu residencia en [unvrs] Ibiza, el mayor hyperclub del mundo. ¿Cómo fue la experiencia?
(Anyma) [unvrs] me permitió expresar mi nuevo concepto Quantum por primera vez. En ese sentido, fue único y diferente a todo lo que había hecho antes. El espacio resonó conmigo y con el proyecto, y sentí que allí podía expandir mucho mejor mi universo inmersivo con un público entregado.
Has sido el primer artista electrónico con residencia en el Sphere de Las Vegas. ¿Cómo fue llevar tu visión a un espacio tan avanzado tecnológicamente?
(Anyma) Desde que vi el Sphere supe que debía actuar allí. Siempre había soñado con un entorno inmersivo a gran escala y no esperaba lograrlo tan pronto. Fue el show más exigente y gratificante de mi carrera. Cambió mi percepción del arte y logramos llevar al límite lo que la música en directo puede llegar a ser, tanto en emoción como en espectáculo.
“Me considero artista, alguien que usa música, visuales y tecnología como expresiones de una misma visión”
Tu sonido suele mezclar techno melódico con elementos experimentales. ¿Cómo evitas que te encasillen en un solo género?
(Anyma) Me gusta trabajar en varias direcciones a la vez. Siempre habrá una parte de mí, cercana a la electrónica underground, pero también otra que quiere experimentar y romper géneros. Busco un equilibrio entre ambas y colaborar en contextos nuevos. Es un reto difícil, pero siempre el más interesante de alcanzar porque mantiene viva la creatividad.
La tecnología es central en tu obra. ¿Te ves más como músico que usa tecnología, o como artista que usa la música para explorarla?
(Anyma) Me considero artista, alguien que usa música, visuales y tecnología como expresiones de una misma visión. La tecnología es una herramienta increíble que amplía la profundidad emocional y conceptual de la música. No se trata de elegir entre músico o tecnólogo, sino de crear un mundo unificado donde todo conviva en una misma historia, generando experiencias únicas.
“La tecnología me inspira porque abre dimensiones creativas y me permite construir mundos expansivos, pero también me fascina la sencillez. No se trata de elegir un camino u otro, sino de equilibrar”
¿Crees que los visuales inmersivos se convertirán en un estándar en la música electrónica?
(Anyma) Ya están convirtiéndose en parte del lenguaje musical, no solo en la electrónica. Es muy nuevo y estamos en las primeras etapas. Para mí los visuales no son un telón de fondo, son una extensión de la música, refuerzan la emoción y la conexión. El proyecto se basa en una evolución constante y no me imagino detenerme; siempre quiero explorar territorios nuevos.
¿Cómo ves el futuro de Anyma?
(Anyma) Anyma es un proyecto en continua evolución. La tecnología me inspira porque abre dimensiones creativas y me permite construir mundos expansivos, pero también me fascina la sencillez. No se trata de elegir un camino u otro, sino de equilibrar: empujar límites y, al mismo tiempo, abrazar la simplicidad. Se trata de lo que me resulte creativo y coherente con la misión original de Anyma.
Tras The End Of Genesys, ¿qué capítulo es el que más ilusión te hace escribir?
(Anyma) Quantum, inspirado en la computación cuántica y en los avances en inteligencia artificial, que me fascinan. Siento que es la evolución natural del mundo que he estado construyendo, y pronto habrá mucho más por descubrir, explorar y compartir con la gente.
