Del 17 al 20 de septiembre, Barcelona Gallery Weekend 2026 propone cuatro días para recorrer la ciudad entre exposiciones, artistas, galerías y encuentros.
La 12ª edición del Barcelona Gallery Weekend 2026 vuelve a marcar el inicio de la temporada artística tras la pausa veraniega. Del Eixample a Gràcia, de Ciutat Vella a Poblenou y hasta L’Hospitalet, 25 galerías con sus más de 50 artistas abren simultáneamente sus puertas para presentar 38 exposiciones. Y propone algo menos cuantificable, volver a mirar la ciudad a través de su escena artística.
Imagen de portada: Bombon Projects, Mounira Al Solh, instalación textil Nami Nami Noooom Yalla Tnaaam, 2023. Foto: GJ van Rooij
House of Chappaz, expo de Raisa Maudit durante BGW 2025. Foto: Cecilia Díaz Betz
Durante cuatro días, Barcelona cambia de ritmo. Con 25 galerías de arte contemporáneo y moderno, Barcelona Gallery Weekend 2026, el encuentro organizado por ArtBarcelona.Galeries vuelve a reunir a artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios, instituciones y amantes del arte. El evento se reparte por la ciudad y adopta formas muy distintas.
Zielinsky, expo de Marcelo Brodsky durante BGW 2025. Foto: Cecilia Díaz Betz
Hay pintura, escultura, fotografía, instalación, vídeo, luz y propuestas que directamente ponen en cuestión las categorías con las que solemos ordenar el arte. Más de 50 artistas, nacionales e internacionales, ocupan las galerías participantes, mientras una programación paralela de encuentros, performances, conversaciones, proyecciones, visitas guiadas y actividades para todos los públicos amplía el recorrido más allá de las salas.
Galería Alegría, expo de Ken Sortais durante BGW 2025. Foto: Cecilia Díaz Betz
Programa Flash
El programa Flash esta formado por 12 muestras efímeras que solo se podrán visitar entre el 17 y el 20 de septiembre. La galería ethall ofrece un diálogo entre Juande Jarillo y Martín Vitaliti en torno a la decodificación de la imagen y la percepción del espacio y el tiempo. Por su parte, ADN Galeria conmemora con Manifiesto dos décadas de colaboración con Eugenio Merino a través de un recorrido crítico sobre las estructuras de poder y la memoria histórica.
ethall Flash, Martin Vitaliti, 2015
En àngels barcelona, Lúa Coderch presenta una videocreación en 35 mm que toma la combustión como metáfora de las pasiones que nos consumen, mientras que Palmadotze se traslada temporalmente al espacio FoodCultura en Poblenou para exhibir Miralda: Archivo Open, una aproximación a los procesos e investigaciones de Miralda en torno al arte y la alimentación.
Palmadotze Flash, Miralda, FoodCultura Archive. Foto: Massimiliano Minocri
Finalmente, el programa Flash de Suburbia Contemporary, presenta Tearjerker de Ed Young, una propuesta que desplaza el sentido a través del lenguaje, la imagen y el gesto para activar el espacio expositivo como un campo de tensiones.
Suburbia Contemporary Flash, Ed Young, Hero, 2019
De afuera adentro. Las galerías de L’Hospitalet
En el barrio de Santa Eulàlia, la Galería Alegría acoge un proyecto site-specific conjunto de Lluís Bisbe y Jacobo Castellano, en el que se cruzan esculturas e instalaciones que transforman objetos cotidianos con piezas en madera cargadas de memoria e historia.
Galería Alegría. Cortesía de Luis Bisbe y Jacobo Castellano
Por su parte, ethall presenta Clin., una instalación escultórica de Eulàlia Rovira que dialoga con la arquitectura del espacio para cuestionar las percepciones y estructuras fijadas del entorno. Asimismo, Sergio Prego exhibe una nueva entrega de la serie El rostro ajeno, inspirada en los motivos cerámicos de la película de Hiroshi Teshigahara.
ethall Flash, Juande Jarillo, Sin título, 2008-2026. Cortesía ethall
En el barrio de Gràcia
La galería House of Chappaz en la exposición Front Running y Trampa, del colectivo Momu & No Es (Lucía Moreno Murillo y Eva Noguera Escudero), presenta una estación de trabajo, una estela corporizada y un flujo de información corporativa. A través de apariciones infraestructurales bajo el control de una compañía oculta, el proyecto reflexiona sobre la convivencia de múltiples temporalidades, los bucles, los espacios liminales y la hiperrealidad como condicionantes de la producción de sentido contemporánea.
House of Chappaz, Momu & No Es. Cortesía de House of Chappaz
Las galerías del Eixample. Del Passatge de Mercader a Consell de Cent
En ProjecteSD, Ana Jotta y Allen Ruppersberg se encuentran en O Jogo da Glória (El Juego de la Oca), una muestra articulada alrededor de un dibujo mural de Jotta que acoge obras de ambos artistas para reflexionar sobre la cultura popular y el arte sin fronteras entre la vida y la práctica creativa. Por su parte, Zielinsky exhibe las esculturas de Amparo Tormo, quien combina materiales industriales con superficies reflectantes para invertir planos y alterar la percepción entre el interior y el exterior de los objetos.
Zielinsky, Amparo Tormo, 2010
Asimismo, ADN Galeria presenta Fantastic Planet: El planeta salvaje, la tercera individual de Joan Pallé, que reúne esculturas de pequeño formato e intervenciones en papel basadas en el cartelismo y el diseño gráfico para reivindicar la autoría artesanal con humor crítico. Finalmente, Mayoral acoge Presente Permanente, una colectiva comisariada por Vicenç Altaió que propone un diálogo intergeneracional entre grandes referentes del siglo XX, como Picasso, Calder, Miró o Tàpies, y creadores contemporáneos.
Joan Palle, WV Golf II, 2026. Foto: Roberto Ruiz.Cortesía del artista
Hacia el centro: Sant Antoni, Raval y Gòtic
En Chiquita Room, Laía Argüelles Folch presenta Lo Que Tiene Vuelo, un proyecto que investiga la noción de legado y la transformación del gesto expresivo mediante la recontextualización de trazos y palabras encontradas a través de la serigrafía, el frottage o las grabaciones de campo. Por su parte, àngels barcelona reúne en Anima Mundi. Pensamiento Gráfico el trabajo de Eulàlia Valldosera, donde el dibujo y la escritura articulan una práctica multidisciplinar que utiliza la luz para visibilizar las conexiones invisibles entre el cuerpo, el espacio y las cosas.
àngels barcelona, Eulalia Valldosera, Regeneració del meu embrió 1, díptico, 2023 (fragmento)
Un ecosistema establecido, el eje Trafalgar
Bombon Projects presenta la instalación textil Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam de Mounira Al Solh, inspirada en recuerdos de la guerra civil libanesa y desarrollada mediante bordados colectivos que exploran la memoria y los sueños. En Dilalica, Mikel Escobales reúne en Hacerse Rala piezas que tensionan lo material y lo inmaterial para reflexionar sobre el espacio en transformación continua.
Dilalica, Mikel Escobales, Saceca. Foto: David Zarzoso
Por su parte, Suburbia Contemporary inaugura su nueva sede en Trafalgar 36 con Land of the Living de Jake Aikman, una investigación pictórica sobre las fronteras entre presencia, disolución, tierra y mar. En la misma calle, el nuevo espacio de 3 Punts Galeria acoge Synthetic Nature de Alejandro Monge, cuyas figuras humanas en resina, cemento y pigmento cuestionan la relación entre lo orgánico y lo artificial.
3punts, Alejandro Monge, Core of Time 02, 2025
Al-Tiba9 Gallery se estrena en el Barcelona Gallery Weekend 2026 con Dance Calligraphy de Pavel Korbička, una propuesta de esculturas lumínicas monumentales e instalaciones site-specific que registran el movimiento efímero de la danza. Asimismo, Prats Nogueras Blanchard exhibe Karim Rosa, primera individual de Lucía C. Pino en la galería. En la muestra donde dialogan textil y metal bajo criterios de sostenibilidad para indagar en la materia inacabada. Finalmente, Fuga presenta la primera exposición individual de Gabriel Ventura, un recorrido por el archivo del FEDC —una ficción armada surgida de su nuevo libro— para explorar la soberanía de la información y el pensamiento anarquista contemporáneo.
Prats Nogueras Blanchard, Lucia C. Pino, Allaedine, 2025
Más alla de las exposiciones
Más allá de las exposiciones, Barcelona Gallery Weekend 2026 propone también distintas maneras de entrar en la escena artística de la ciudad. En Cop de cor, varias voces vinculadas al arte, la arquitectura, el coleccionismo y la cultura comparten sus recorridos personales por las galerías participantes, mientras que el Programa de Adquisiciones vuelve a poner el foco en la incorporación de obras a colecciones privadas, institucionales y empresariales. La agenda se completa con encuentros con artistas, performances, conversaciones, proyecciones, vermuts y actividades para públicos diversos. Y que sería ARCO sin las galerías, por eso existen además las rutas guiadas ARCO GalleryWalks y propuestas específicas para familias, BGW Familiar.
Al-Tiba9 Gallery, Pavel Korbicka, Dance Calligraphy E2, 2010-2017
Para la lista completa de galerías participantes en el Barcelona Gallery Weekend 2026, pulsar aquí.
Vision panorámica del gallery weekend: Barcelona, Madrid, Valencia
En septiembre, Barcelona se suma a una suerte de circuito artístico consecutivo junto a Madrid y Valencia formado por tres gallery weekends que convierten el inicio de temporada en una panorámica compartida de la escena contemporánea española.
Porque un gallery weekend no consiste solo en inaugurar exposiciones. Barcelona Gallery Weekend 2026 sirve para tomarle el pulso a una escena, en este caso la de Barcelona; descubrir qué artistas están generando nuevas conversaciones; qué galerías están apostando por ellos y qué relaciones aparecen cuando todas esas propuestas suceden al mismo tiempo. Durante unos días, la ciudad funciona como un mapa artístico en movimiento.
ProjecteSD, expo LUCE durante BGW 2025. Foto: Cecilia Díaz Betz
