Organizamos un circuito de fin de semana por la ciudad de Oporto para visitar la primera edición de su Bienal de Diseño. Abierta al público desde el 19 de Septiembre hasta el 8 de Diciembre del 2019, el recorrido propone una visita por el centro de la ciudad y Matosinhos, dos lugares unidos por una causa: el Diseño como expresión crítica de la Generación Milenial ante una realidad en constante cambio.
Los bellos edificios públicos y estaciones de metro de Oporto, intervenidos para la ocasión bajo el tema “Tensiones del nuevo milenio”, son los espacios escogidos para dar voz a los protagonistas de esta primera edición de la Bienal de Diseño. Las creaciones de diseñadores milenial locales e internacionales son, en definitiva, una perfecta excusa para revisitar esta palpitante ciudad.
Mencionamos una selección de muestras que nos han llamado la atención para una escapada de fin de semana. Dedicaremos el primer día en el centro de Oporto y un segundo en Matosinhos.
Imagen superior: Vista de la exposición El Diseño del Nuevo Milenio. Bienal de Diseño de Oporto 2019
Imagen superior: Vista de la exposición El Diseño del Nuevo Milenio. Bienal de Diseño de Oporto 2019
Hacemos nuestra primera parada en Millennials— El Diseño del Nuevo Milenio, la muestra que deriva casi simultáneamente del tema principal de esta primera edición de la Bienal de Diseño de Oporto. Ubicada dentro de los Jardines del Palacio de Cristal, la Galería Municipal de Oporto es la sede de una ágil y rítmica exposición tutoriada por José Bártolo, comisario jefe de la Bienal.
Imagen superior: Vista de la exposición El Diseño del Nuevo Milenio. Bienal de Diseño de Oporto 2019
La muestra acerca, cuestiona y confronta la condición de la generación milenial desde la perspectiva del diseño de comunicación, sus motivaciones, procesos y manifestaciones en los últimos años. El diseño gráfico y la tipografía son los protagonistas de una muestra que se hace amena y vistosa tanto por la selección como por su diseño expositivo, a varias alturas, con distintos soportes tanto analógicos como digitales.
Imagen superior: Vista de la exposición El Diseño del Nuevo Milenio. Bienal de Diseño de Oporto 2019
Banderas de la paz de diferentes países del mundo, impresas en tela y realizadas por diseñadores y estudios procedentes de cada nación, cuelgan del techo; carteles interactivos que adquieren movimiento a través de la realidad aumentada; una cocina de tipografías; una máquina tragaperras que atrapa envases ( hechos todos en papel) como símbolo de la cultura del reciclaje; un Ping Pong Club con carteles gráficos y mesas para jugar seis personas simultáneamente… Los 19 proyectos presentados son un juego de dualidades entre lo analógico y lo digital, entre lo material e inmaterial, lo individual y colectivo, entre lo lúdico y reflexivo, entre el realismo y el idealismo.
Imagen superior: Vista de la exposición Diseño Industrial Portugués. Bienal de Diseño de Oporto 2019
A pocos pasos de la anterior, se encuentra la muestra dedicada al Diseño Industrial Portugués —Unión entre Diseño e Industria. Pequeña y coqueta, esta exposición, comisariada por Megan Dinius y Michel Charlot, hace un recorrido por el diseño contemporáneo portugués. Una selección de objetos, herramientas y gadgets producidos en serie, muchos de ellos anónimos, que forman parte de la cotidianeidad de las ciudades portuguesas y que rara vez se asocian con el diseño exclusivo y lujoso.
La interesante propuesta encuentra su voz en este espacio cuyo diseño expositivo nos llama la atención por su simplicidad y efectismo. Suspendidos, encontramos desde mobiliario, estufas, cubiertos, zapatos hasta mobiliario urbano, como esas rejillas que rodean en su base los árboles de los parques de Oporto diseñadas por Souto de Moura. La muestra es un escaparate para la industria portuguesa pero, por encima de todo, un diálogo entre la audiencia y su patrimonio industrial.
Imagen superior: Intervención de la expo Sistemas de Diseño. Bienal de Diseño de Oporto 2019
Junto al icónico Mercado de abastos de Bolhao, ahora en rehabilitación y engalanado con una enorme tela impresa con el premiado diseño corporativo de la imagen de Oporto, se encuentra la estación de metro del Bolhao. En las paredes de la estación encontramos el resultado de los trabajos colaborativos de una serie de diseñadores que fueron residentes en la ciudad entre mayo y junio de este año. Bajo el título Design Systems —Investigación en Sistemas de Diseño, y comisariados por Francisco Laranjo, los trabajos consisten en mensajes irónicos y críticos sobre el panorama actual del mundo del diseño. En ellos encontramos alusiones a la política, a la economía y a los medios de comunicación. Pintadas en las paredes de los andenes se pueden leer frases como “Who decides Designs Value?” donde la “o” de “who” es el símbolo de Instagram o “We accept Likes, Visa o Mastercars” hecha con sus correspondientes pictogramas. La intervención sigue en otras estaciones de metro como en la de Aliados donde el lobby de la estación está cubierta de carteles amarillos con mensajes críticos al turismo masivo y a la gentrificación de la ciudades.
Imagen superior: Lámpara Paramount diseñada por UFO, 1969 de la expo Abitare Italia. Bienal de Diseño de Oporto 2019
Seguimos ruta por el centro de Oporto y hacemos una siguiente parada en el Palacio de las Artes. Aquí encontramos parte de la muestra dedicada a Italia, el país invitado a la Bienal de Diseño de este año. Comisariada por María Milano y Paolo Deganello, Abitare Italia —Iconos del Diseño italiano es la historia del diseño italiano desde los años 30 hasta la actualidad a través de piezas icónicas de mobiliario, iluminación, objetos domésticos y de locomoción. En este rincón de curiosidades podemos admirar, entre una larga lista, un prototipo de radio de Franco Albini de 1938; la silla Superleggera del año 57 de Gio Ponti; el cenicero Cubo de Bruno Munari; máquinas de escribir producidas por Olivetti en sus diferentes versiones desde los 50 hasta los 70; vajillas de Alessi y piezas de vestuario de la colección de verano 2017 de Salvatore Ferragamo, diseñadas a partir de cáscaras de naranja y seda.
Imagen superior: Pabellón de la expo Que Força é Essa dentro de La Casa de la Arquitectura. Bienal de Diseño de Oporto 2019
A 7km del centro de Oporto, se encuentra Matosinhos, una antiguo barrio marítimo donde se ubicaban las industrias conserveras de pescado. El metro con parada en Câmara de Matosinhos te dejará muy cerca de La Casa de Arquitectura, un lugar en el que se respira sosiego, lejos de la efervescencia del centro de Oporto. Esta es la sede de Que Força é Essa, la muestra más combativa, social y espontánea de la Bienal de Diseño de Oporto.
Comisariada por Helena Sofía Silva, la exposición recoge una colección de carteles y signos de protesta hechos a mano procedentes de distintas manifestaciones pacíficas que se han ido produciendo en Portugal a lo largo de los últimos años. Reunidas en el archivo de José Pacheco Pereira, estas formas de expresión democrática son únicas y reflejan la dimensión política de las tensiones del post milenio.
Los carteles y documentos audiovisuales de la muestra son un ejercicio de libertad e imaginación por parte de la sociedad portuguesa, una sociedad que reclama visibilidad, que ofrece resistencia ante las injusticias sociales, y que desea transformación por parte de la esfera pública. El archivo Ephemera nos mueve y une a todos en temas como la precariedad laboral, la inseguridad, la desigualdad socioeconómica, el feminismo y el cambio climático.
La originalidad y encanto de esta exposición reside, a nuestro parecer, en la espontaneidad de los métodos de elaboración de sus artefactos hechos a mano, a veces en casa y muchos de ellos improvisados de camino o durante las manifestaciones. Colgados del techo caminamos entre mensajes escritos en pedazos de cartón, predominando los slogans a los dibujos.
Es una exposición que esencialmente celebra la lucha espontánea por los derechos fundamentales de la sociedad. Quizá por ello el rojo sea el color protagonista de su diseño expositivo. Lo encontramos, tanto en las vigas de las que cuelgan los carteles como en los enormes cubos construidos en madera que han sido elegidos para la proyección de los documentos audiovisuales.
También en Matosinhos, esta vez en la Casa del Diseño, se ubica Frontiere —Expresiones del Diseño Contemporáneo. Forma parte de otra de las muestras dedicada a Italia y está comisariada por Lucio Magri y María Milano. La exposición recorre, esta vez, el panorama emergente del diseño italiano. Una cuidada selección de piezas que tienen detrás historias generadas por el contexto en el que se inscribe la Generación Milenial. Las nuevas formas de producir, de distribuir y de comunicar, las preocupaciones medio ambientales y las nuevas formas de consumir son algunas de las cuestiones que se plantean en la muestra.
Algunos de los proyectos seleccionados son, por ejemplo, el realizado por Giulio Iacchetti y el estudio Vittorio Venezia. En él se muestran una serie de objetos de latón realizados por un artesano de Palermo a partir de maquetas presentadas por los diseñadores. El proceso está documentado con videos que muestran un sistema de producción ecológico y en vías de extinción.
Imagen superior: Piezas del proyecto Serial Planks del diseñador Francesco Faccin. Foto de Pietro Cocco. En la expo Frontiere. Bienal de Diseño de Oporto 2019
También descubrimos como las piezas de Francesco Faccin conectan el diseño al mundo del arte y rompen los límites entre la producción industrial y la producción independiente. Su proyecto Serial Planks explora las posibilidades de la fundición de bronce en el mundo del design-art, creando una colección de mobiliario en bronce pero con textura de madera a modo de trampantojo.
Imagen superior: Langiu Vase, diseñado por Sam Baron, fabricado por Walter Usai para Pretziada. Nannai Chair. Un proyecto de Pretziada en colaboración con Chiara Andreatti Su Maistu de Linna. Ambas piezas de la expo Frontiere. Bienal de Diseño de Oporto 2019
La pareja formada por el milanés Ivano Atzor y la californiana estaban presentes con su proyecto Pretziada, un centro creativo en el sur de Cerdeña donde se rescatan las tradiciones locales para darles un enfoque contemporáneo. Aunque pueda parecer que la Bienal de Diseño de Oporto es inabarcable, no lo es. Su formato es cómodo y se puede ver todo en un fin de semana, eso sí, saliendo un viernes por la tarde si partes de su país vecino.
www.portodesignbiennale.pt
Texto: Javier Abio y Vanesa Orosa
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Tips para fin de semana en Oporto
Hotel Casa do Tipografía: Un pequeño hotel ubicado en uno de los barrios mas interesantes de la ciudad. Un oasis de tranquilidad y lleno de detalles. Se ha abierto este año. Rua de Álvares Cabral 28
A Taska: Un restaurante familiar, con comida casera con unos precios imbatibles. Rua do General Silveira 23
21 de diciembre de 2019 a las 22:06
La mesa verde y el Banco negro ….de verdad alguien piensa que son muebles?
http://Www.ebanisteriayrestauracion.com