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Exploramos la heterogénea escena artística a través de cinco exposiciones en Barcelona imprescindibles para este otoño que reflejan la riqueza y versatilidad de la cultura contemporánea.
Desde diálogos institucionales hasta la reimaginación de futuros alternativos, estas cinco exposiciones en Barcelona ofrecen perspectivas únicas que desafían convenciones y celebran la innovación. Propuestas audiovisuales que abordan temas como el papel de las mujeres en el diseño, o el cine de Chantal Akerman. Este otoño, estas expos proporcionan escenarios artísticos inspirados por la creatividad que define la Ciudad Condal.
Foto de portada: Pegat Anna Bonny, 2016. Noelia Morales Gil Model Ought! Producció LRV Studio, París, 2019. Presente en la expo “¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño. 1900 – Hoy”. Foto: Marçal Vaquer.
“Anti-Futurisme Cimarron”, Manifesto. Foto: Jordi Play
“Chantal Akerman: Encarar la imagen” en La Virreina, del 18 de noviembre al 14 de abril
La primera de las cinco exposiciones en Barcelona que recomendamos es “Chantal Akerman: Encarar la imagen” en La Virreina. La muestra celebra la libertad y exploración características del trabajo de Akerman. La cineasta buscaba la autonomía creativa, construyendo un espacio que invitara a la audiencia a moverse y explorar sin imponer interpretaciones. Como resultado, la expo ofrece un recorrido por diversas obras de Akerman, algunas sonoras, otras mudas, en blanco y negro o color, junto con fotografías. Este viaje a través de imágenes y sonidos instalados en el espacio permite a los visitantes encontrar su propio ritmo, avanzando, retrocediendo y explorando de manera personal.
Fotograma filme Chantal Akerman. Cortesía Fondation Chantal Akerman y Marian Goodman Gallery © Fondation Chantal Akerman
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“El verbo impersonal y el sujeto oculto” en La Capella, hasta el 5 de noviembre
La Fundación Sueca de Arte Contemporáneo Index colabora con La Capella en una exposición que utiliza la metodología institucional de Index para establecer un diálogo institucional. La exhibición, titulada “El verbo impersonal y el sujeto oculto”, tiene como punto de partida una mesa de trabajo. En ella se presenta material de archivo y una selección de obras de vídeo que los visitantes eligen para su visionado. Los filmes son de Kajsa Dahlberg, Sybrig Dokter y Alva Willemark, Roxy Farhat, Nathalie Gabrielsson y Peter Sköld, Johanna Gustafsson Fürst, Saskia Holmkvist, Runo Lagomarsino, Iris Smeds, Ulrika Sparre y Victoria Verseau.
Vista expo “El verbo impersonal y el sujeto oculto”
Además, Johanna Gustafsson Fürst contribuye con piezas escultóricas. La exposición está concebida para pensar conexiones, mediante la alimentación, el lenguaje, la gramática y posibles diálogos. El evento se centra en la práctica artística y el deseo de conectar situaciones, explorar complejidades y experimentar con temporalidades. La Capella ha iniciado un diálogo continúo con diferentes instituciones dentro y fuera del territorio local. Este intercambio con Index se convierte en un espacio de trabajo dinámico, creando un fascinante intercambio entre Barcelona y Estocolmo.
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“¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño. 1900 – Hoy” en Disseny Hub Barcelona, hasta el 7 de noviembre
La tercera de las cinco exposiciones en Barcelona es: “¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño, 1900 – hoy”. El Disseny Hub presenta un análisis crítico de los éxitos y las condiciones laborales de las mujeres diseñadoras a lo largo del siglo pasado. La exposición destaca objetos creados por destacadas figuras femeninas en diversos campos del diseño. Y abarca muebles, interiorismo, diseño gráfico, iluminación, textil, cerámica y joyería. Entre las diseñadoras destacadas se encuentran Charlotte Perriand, Gae Aulenti, Lina Bo Bardi y Eileen Gray.
Charlotte Perriand Chaise longue basculante, 1929
Producida originalmente por Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania), la exhibición llega al Disseny Hub Barcelona a la que añaden una sección centrada especialmente en el diseño español. Además, la muestra incluye pioneras de las décadas de 1960, 1970 y 1980. Así como un espacio dedicado al diseño contemporáneo para mujeres, con piezas actuales y reivindicativas.
Izq: Patricia Urquiola, “Shimmer”, 2019. Der: Barbara Kruger, “Untitled (Kiss)”, Tamboret 60, 2019 (Design Alvar Aalto). Ambas © Vitra Design Museum, foto: Andreas Sütterlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, 2019
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“Anti-Futurismo Cimarrón” en Santa Mónica y La Virreina, hasta el 31 de enero 2024
“Anti-Futurismo Cimarrón” está presente en dos instituciones: Santa Mónica y La Virreina. Y surge de la convocatoria de 2019 dirigida a artistas racializades y mestices originaries de Abya Yala, comprometides con la descolonización. La consigna era imaginar un mundo sin Europa, explorando futuros alternativos que resisten a la desaparición y preservan modelos societales diversos.
“Anti-Futurisme Cimarron”, vista de las obra de Nitzayra-Leonor. Foto: Jordi Play
A través de diversos formatos, la expo desafía y se opone al modelo de futuro propuesto por Occidente. Para ello utiliza la ficción especulativa y la fabulación crítica. La idea de anti-futurismo se presenta como una concepción no dominada del tiempo. Por eso propone un ejercicio de memoria con el fin de reinventar temporal y espacialmente la realidad. Invocando el cimarronaje como acto de fuga, la muestra aborda la resistencia a la matriz civilizatoria europea y al capitalismo racial que jerarquiza el trabajo, las poblaciones y los cuerpos en el mundo-plantación.
“Anti-Futurisme Cimarron”, vista de las obras de Yelaine-Rodriguez. Foto: Jordi Play
Curanderas: Yuderkys Espinosa-Miñoso y Katia Sepúlveda. Artistas: Colectivo Ajchowen, Colectivo Ayllu, Imayna Cáceres, Yoel Díaz Vázquez, Johanné Gómez Terrero, Marcela Huitraiqueo, Grupo Katanga. Nitzayra Leonor, Dj Maldita Vaina, Verena Melgarejo, Daniela Ortiz, Naomi Rincón Gallardo, Yelaine Rodríguez, Evel Romain y Katia Sepúlveda.
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“Media Server Sessions”, Ideal Barcelona, hasta el 28 de diciembre
Acabamos las cinco exposiciones en Barcelona con las “IDEAL MEDIA SERVER SESSIONS”. En Ideal se presentan obras de arte digital tanto de artistas locales como internacionales. Y destacan las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías. Las proyecciones que inundan las 4 paredes y suelo de la sala rinden homenaje a los apasionados del sector y sus artistas. Además ponen especial énfasis en un elemento crucial en este proceso: el servidor. Componente es fundamental para almacenar y reproducir estas piezas, sirviéndolas al público de manera innovadora.
Onionlab
Entre los artistas participantes se encuentra Lucas Gutierrez, artista digital y diseñador industrial argentino, con base en Berlín. Gutierrez presenta “This is not 3D”. Aquí explora la metafísica colorida y caótica, desafiando los conceptos binarios y creando objetos digitales autónomos en una realidad renderizada.
Finalmente, en la muestra participan también el estudio multidisciplinario OnionLab que dirige y produce instalaciones y exposiciones AV. Además de Jordi Massó, y Desilence, dúo formado por Tatiana Halbach (Barcelona) y Søren Christensen (Dinamarca).
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