Harmony Korine presenta UX LAM en Nueva York: una exposición que explora el encuentro entre pintura y videojuegos para crear universos digitales, personajes enigmáticos y experiencias visuales que desafían la realidad.
Del cine al arte contemporáneo, pasando por la pintura, la escultura y la moda, Harmony Korine ha construido un universo creativo difícil de clasificar y aún más difícil de olvidar. Con UX LAM, su primera exposición en Hauser & Wirth Nueva York, el artista estadounidense explora las posibilidades de la pintura a través de los videojuegos, los entornos digitales y una iconografía tan inquietante como fascinante. Un viaje a un mundo donde lo virtual adquiere cuerpo y la realidad parece estar a punto de desconectarse.
Imagen superior: UX SWitcHY. 2026. © Harmony Korine
I X BA BA. 2026. © Harmony Korine
Desde hace tres décadas, el trabajo de Harmony Korine transita libremente entre disciplinas y lenguajes, combinando improvisación, humor, nostalgia, repetición y poesía. Una mezcla que ha dado lugar a una producción tan inclasificable como reconocible, en la que la memoria y las sensaciones pesan más que cualquier estrategia racional. Ahora, el artista lleva esa particular manera de entender la creación a un nuevo territorio con UX LAM, una exposición de pinturas inéditas que podrá visitarse del 12 de noviembre de 2026 al 16 de enero de 2027 en Hauser & Wirth, en Nueva York.
UX HUN. 2026. © Harmony Korine
Del videojuego al lienzo: bienvenidos a otra realidad
El punto de partida de esta nueva serie no está en el estudio tradicional, ni siquiera en un cuaderno de bocetos. Korine comienza sus composiciones en el universo digital, utilizando infraestructuras y herramientas propias de los videojuegos para construir escenarios, personajes y perspectivas antes de trasladarlos a la pintura. El proceso invierte así el recorrido habitual: primero aparece la imagen en la pantalla y después llega su transformación en materia pictórica.
El propio título de la exposición ofrece algunas pistas sobre este planteamiento. UX alude a user experience (experiencia de usuario), mientras que LAM es el nombre del personaje protagonista de la obra que da título a la muestra. La combinación apunta a algo más que una colección de imágenes: propone la entrada en un entorno virtual diseñado para ser experimentado.
Frente a sus anteriores pinturas de inspiración infrarroja, Korine presenta aquí una paleta de tonos pastel luminosos y una renovada atención al dibujo. Sus personajes parecen avatares espectrales, figuras sintéticas que, paradójicamente, transmiten una extraña sensación de vida. Están construidos mediante numerosas marcas y trazos minuciosos, cercanos al sombreado cruzado tradicional, que aportan textura y corporeidad a unas imágenes nacidas en el entorno digital.
UX LAM. 2026. © Harmony Korine
Cuando el espectador deja de ser un simple espectador
Uno de los aspectos más interesantes de UX LAM es la relación que establece entre las figuras representadas y quien las contempla. Los personajes miran directamente al público, con ojos brillantes y expresiones aparentemente vacías. Esa mirada frontal introduce cierta incomodidad y altera el esquema habitual de observación: ya no somos únicamente quienes miran, también nos sentimos observados.
En UX SWitcHY, por ejemplo, la composición recuerda a un autorretrato realizado con el teléfono móvil. El personaje central parece girar una cámara hacia sí mismo, mientras el paisaje del fondo se difumina por el movimiento de su mano. La escena transmite una inmediatez casi cinematográfica, como si estuviéramos asistiendo a un acontecimiento en directo y no contemplando una imagen detenida.
Las variaciones de perspectiva presentes en la exposición refuerzan esta sensación de inmersión. Las pinturas funcionan como encuentros con mundos construidos por el artista, borrando las fronteras entre pantalla y superficie pictórica, tecnología y artesanía, cultura popular y tradición artística.
ix HiNd CH. 2026. © Harmony Korine
Una experiencia que no termina cuando sales de la sala
La fascinación de Korine por los videojuegos viene de lejos. En una conversación mantenida en 2023 con la historiadora Isabelle Graw, explicaba que estos le resultaban cada vez más atractivos porque eran capaces de crear mundos completos. Esa capacidad de construir universos autónomos parece estar en el centro de UX LAM: cada cuadro es una ventana a un espacio que continúa más allá de sus límites físicos.
El artista ha expresado en distintas ocasiones su interés por crear obras que funcionen más como experiencias que como objetos cerrados. Una idea que encaja perfectamente con estas pinturas, concebidas como fragmentos de una realidad virtual potencialmente infinita.
Tras Harmony Korine: Perfect Nonsense, su primera gran retrospectiva museística en Estados Unidos, presentada en el Institute of Contemporary Art de Miami en 2026, esta exposición abre un nuevo capítulo en su trayectoria. Y confirma que, para Korine, la pintura no tiene por qué limitarse a representar el mundo: también puede inventar otros. Aunque, a estas alturas, quizá la pregunta más interesante sea si realmente queremos volver al nuestro.
